Ritmos periféricos. Una introducción al colectivo NAAFI

NAAFI se ha convertido -dejando de lado las categorizaciones de sello o colectivo- en un estandarte de la música electrónica latinoamericana. Su nombre congrega productores de distintas nacionalidades; entre ellas, tenemos productores de origen mexicano (Lao) chileno (Paul Marmota, Jamez Manuel), o uruguayo (Lechuga Zafiro), algo que les convierte en una muestra bastante amplia de esos ritmos ya no tan periféricos que surgen de Latinoamerica para filtrarse en el resto del mundo.

Os hacemos un recorrido por cinco de sus entregas más emblemáticas, donde podremos escuchar - más allá de una diversa gama de posibilidades sonoras- como ha sido el transcurrir creativo de NAAFI, desde sus primeros pasos, su evolución, así como la consolidación de una filosofía propia.

El rapero de origen chileno llegó a trascender barreras internacionales, cuando se convirtió en el primer release de NAAFI. Agua nos brinda visiones de un hip hop nocturno y tenue; nos hace sumergirnos en un terreno donde la particular voz de Jamez Manuel se filtra sobre una cadencia lenta y sinuosa. El suyo fue el primer ejemplo de lo que quería materializar el colectivo.

Siete Catorce es uno de los talentos más eclécticos de México. A lo largo de los últimos años ha sabido amalgamar un estilo propio donde discurren elementos cargados de emociones diversas, que van desde los más ritmos fracturados, hasta secuencias más hipnóticas, pasando por sonidos folclóricos, que no sólo son latinoamericanos (como la cumbia, el tribal, o la música prehispánica), sino que también hace uso de recursos sonoros de diversas culturas. Un disco clave para entender el desarrollo de NAAFI desde su fundación a la actualidad.

Distancia es un disco que nos envuelve en un sonido espectral, lúgubre, pero no por eso menos dinámico; nos hace sentir un panorama obscuro donde por momentos se perciben paralelismos ambientales y secuencias rítmicas que aparecen y desaparecen taimadamente. El productor chileno hizo de este release un manjar exquisito para la pista de baile, que sugiere misticismo y enigma.

Lao es un personaje que no necesita introducción. Es un referente en la escena mexicana, y el primer nombre de NAAFI en trascender sus fronteras y convertirse en un referente para la música electrónica global.Además de todo esto, Lao puede ser considerado como uno de los principales gestores del desarrollo de la escena electrónica mexicana en múltiples facetas. Catedral sirvió como piedra de toque para NAAFI, ya que se convirtió en el fiel ejemplo de toda esta fusión de elementos electrónicos inmersivos y dinámicos plagados de secuencias rítmicas propias de sonidos tradicionales en el ámbito latinoamericano.

Aire -una de las más recientes entregas de NAAFI- nos hace ver de primera mano una producción envuelta en patrones de percusión y bajos potentes, cuyo orden de aparición es absolutamente quirúrgico. Los demás elementos que lo componen son variados: van desde samples -que hacen alusión a las problemáticas políticas y sociales en la actualidad- hasta secuencias sonoras que nos envuelven en un aura de incertidumbre; todos estos, convergen y nos llevan a un estado de alienación destinado puntualmente a la pista de baile.

Artículo publicado originalmente en Thumb México.