Yes, that's the reason why I do this.- Sebastian MullaertEn el dancefloor, seas quien seas y vengas de donde vengas, sin importar la historia detrás de cada quién y qué tan diferentes éstas puedan ser, a la hora de bailar hombro con hombro todos coincidimos en una cosa: nuestro amor por perdernos en la música por horas en un rito colectivo de baile enriquecedor.Quienes hayamos tenido la dicha de alguna vez bailar en la pista de Sebastian Mullaert podremos contar muchísimas historias felices, de agradecimiento, de perdón, de amor, entre muchas otras emociones que, a partir de sus ritmos se van creando dentro de cada uno de nosotros. Pues estas historias se seguirán contando este fin de semana en su próxima presentación en Todos Santos, Baja California en el Apparitions Festival que se llevará a cabo del 24 al 28 de este mes de Marzo.
Do you personally enjoy dancing?
Yes, that's the reason why I do this.
- Sebastian Mullaert
En el dancefloor, seas quien seas y vengas de donde vengas, sin importar la historia detrás de cada quién y qué tan diferentes éstas puedan ser, a la hora de bailar hombro con hombro todos coincidimos en una cosa: nuestro amor por perdernos en la música por horas en un rito colectivo de baile enriquecedor.
Quienes hayamos tenido la dicha de alguna vez bailar en la pista de Sebastian Mullaert podremos contar muchísimas historias felices, de agradecimiento, de perdón, de amor, entre muchas otras emociones que, a partir de sus ritmos se van creando dentro de cada uno de nosotros. Pues estas historias se seguirán contando este fin de semana en su próxima presentación en Todos Santos, Baja California en el Apparitions Festival que se llevará a cabo del 24 al 28 de este mes de Marzo.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Mullaert, quien desarrolló con Marcus Henrikson los proyectos de Minilogue y Son Kite, faltando pocos días para su visita a nuestro país y nos describió su intención detrás de las 4 horas de deleite musical y viaje sonoro que nos esperan en la playa estos días.
Foto vía: Facebook Oficial Sebastian Mullaert
THUMP: Platícanos sobre tu próxima presentación en el Apparitions Festival, escuché que será de 4 horas. ¿Este es el tiempo que regularmente tocas en los festivales?
Sebastian Mullaert: No, de hecho es un poco más. Me alegra mucho que tendré este tiempo extra ya que creo que la música que hago y la manera en que la toco realmente alcanza a su mejor momento cuando hay un poquito más de tiempo. Normalmente pido de dos a tres horas y si es posible poco más. Pero bueno, todo depende del lugar y del line up... además de que todos los promotores tienen diferentes visiones para sus fiestas y festivales por lo que algunas veces no tendría mucho sentido para un artista tocar sets súper largos y los demás tener sets cortos. Yo personalmente disfruto ambos, pero siento que mi música está hecha para un viaje largo.
¿Cuáles son las razones por las que te gusta más? ¿Qué puedes ofrecer al público con este tiempo extra?
Existen diferentes razones, una de ellas es que cuando toco en vivo es muy esencial para mi tener el tiempo de meterme en la música y sentirla fluir dentro de mi, a diferencia de cuando estás tocando puros tracks que puedes llegar a estar un poco menos concentrado y la música va a seguir teniendo un buen viaje. En cambio, cuando tocas en vivo tú mismo tienes que crear el viaje...la música resulta vacía si como músico no estás sintiéndola fluir dentro de ti mismo. Esa fluidez y esa creatividad no es algo que puedes prender como un switch de encendido o apagado, es algo que se está generando en el momento.
Otro punto importante es que cuando estás de tour y estás haciendo chequeos de sonido, conociendo personas nuevas, ya sabes, cargando cosas etc., se involucran muchas situaciones que pueden cansarte y que te pueden alejar de un estado de creatividad. Es por esto que cuando voy a tocar necesito un poco de tiempo usando los instrumentos para realmente meterme en la música, por lo que durante la primera media hora puede resultar, no necesariamente mala música, pero si un poco más sencilla, simple, más hipnótica, sólo para lograr meterme en la vibra y también para darle la bienvenida a la audiencia y hacerle saber que estamos haciendo esto juntos y que vamos a llegar a cierto estado musical juntos.
Por eso si tengo un set muy corto y estoy tocando en vivo, me pasa que en el momento en que ya estoy logrando ese estado de fluidez, se acaba el tiempo del set; y se acaba en ese específico momento en que siento que puedo compartir algo de interés para la gente presente, por eso prefiero sets largos.
La segunda razón es que la música que produzco es más hipnótica y no está basada principalmente en muchas explosiones y muchos breaks. De esta manera, lo significativo acerca de mi música resulta ser el cómo te va llevando de la mano hacia un estado de baile más largo y profundo que otra música, la cual está hecha en su mayoría para llegar a momentos muy explosivos y picos muy notables que lleven a la audiencia a ese estado de euforia de una manera muy directa y muy obvia. Pero ese definitivamente no es el objetivo que tengo cuando hago música. Mi objetivo es darle suficiente tiempo para que se consolide la vibra y los movimientos de baile en la gente. Así puedo llevarla a un punto donde se sientan libres de expresarse a sí mismos a través de su manera de bailar.
La tercera razón, es que considero que cuando realmente produzco algo grandioso es cuando he creado una historia que viaje a través de diferentes direcciones musicales y emociones. Cuando tengo un set largo, me es posible terminar en algo muy bello, muy emocional y con un sentimiento que abra los corazones en un baile de manera natural; cosa que en un set de media hora no sería posible, sería muy estresante y no le daría una buena apertura a la audiencia. Es por esto que un set de dos o tres horas es muy bueno, pero uno de cuatro horas es mucho mejor.
Explícame un poco acerca de tu proceso creativo... ¿Cómo te preparas para un live? ¿Sueles improvisar mucho dependiendo de la vibra que veas en el dancefloor?
Normalmente tengo una estructura básica de mi set ya preparada, por ejemplo, muchos loops que yo mismo produzco en mi estudio los cuales contienen todas las percusiones, las bases, las melodías, los sonidos y los efectos que voy a usar. Estos loops estarán escuchándose siempre a lo largo de la presentación y tienen muchas direcciones musicales. Tengo diferentes loops para diferentes momentos dependiendo de donde esté tocando, pero esto solamente sería la base de arranque ya que después voy añadiendo cosas encima de eso con mi máquina de percusiones, o los sintetizadores para que cada loop también pueda ser llevado a diferentes direcciones. La base de los loops están preparados por lo que no estoy improvisando completamente, pero los sonidos dentro de estos loops sí están separados de tal manera que tenga oportunidad de usarlos para hacer los arreglos en vivo y así, a la hora de presentarme en algún festival, siempre resultan diferentes de lo que eran originalmente.
A veces, en ciertas ocasiones puedo llegar a hacer una completa improvisación, o también puedo tocar uno de mis tracks completo, si eso es lo que siento adecuado para ese preciso momento. Tú sabes, cómo cuando la audiencia tiene una afinidad a cierta canción a veces resulta agradable bailar algo que reconocen.
Por lo tanto procuro no mantenerme con una sola técnica sino trabajar en distintos rumbos y trucos en mi set en vivo y esto definitivamente es logrado, como mencionaba antes, cuando puedo disponer de un set largo, en este caso será de cuatro horas.
Tocaste dos puntos muy importantes para mí y creo que para el resto de tus seguidores también: las emociones a través del baile... ¿Qué clase de emociones buscas evocar en tu público con tu música?
Tengo una respuesta un poco paradójica a eso, ya que considero que lo más bello en bailar la música electrónica, o en la danza en general, es cuando tú cómo danzante dispones del tiempo suficiente para realmente sumergirte en la danza y entregarte a cierta música que, a pesar de tener alma, no necesariamente te está indicando lo que tienes que sentir. Por ejemplo, si bailas alguna canción con letras, muchos sonidos o emociones específicos, va a detonar específicamente esa emoción dentro de ti. Pero si escuchas música llena de alma, sin intención alguna de empujarte obligadamente hacia cierta dirección emocional, cuando estás bailando ante eso, es cuando realmente te metes en ti mismo y expresas sentimientos profundos de tu subconciencia.
Son estos sentimientos y experiencias los que resultan realmente bellos de tener presentes cuando estás bailando; se convierte como en un tipo de sesión terapéutica cuando puedo facilitar un ambiente de seguridad y confort donde la gente pueda externar esas cosas profundas.
Entonces habiendo mencionado esto, amo tocar música sencilla pero llena de alma, llena de mucha pasión detrás de ella y que no te orille hacia un sentimiento o emoción específica, sino que pueda tener varias lecturas o interpretaciones.
Ahora, por otra mano, ciertas veces si llego a intencionalmente añadir emocione hago giros musicales que detonen algo en la audiencia, porque algunas veces todos necesitamos y deseamos sacar ciertas emociones, pero se encuentran tan profundas dentro de nosotros que es ahí cuando se necesita un poco de ese tipo de ayuda musical, que puede ayudarte a abrir esas emociones cuando estás bailando. Entonces mi música tiene una mezcla de las dos.
En muchas ocasiones ese momento musical especial surge más hacia el final de mis sets donde logró ese nivel de inspiración. Pienso que muchos de nosotros, humanos, apreciamos estar en un bello y positivo estado mental donde fluyen diferentes emociones de júbilo y felicidad a través de ti, pero alcanzar ese estado mental es un proceso, por lo que trato de no orillar a la gente a sentirlo desde muy temprano en el set. Prefiero lograrlo de una manera más natural después de un par de horas cuando creo que las personas se logran comprometer con la danza y es justo en ese momento cuando podemos expresar juntos las emociones más bellas de la música.
A juzgar por como describes el proceso detrás de tu música y el baile puedo intuir que tú también disfrutas mucho bailar...
Si, esa es la razón por la que hago todo esto.
Cuéntame un momento especialmente feliz que te haya dado la música a lo largo de tu vida...
¡Uf! (risas) La música ha sido una gran parte de mi vida desde que soy muy pequeño... y ahora... estoy haciéndome viejo; pero he estado expresándome a través de la música por ya bastante tiempo por lo que es complicado escoger un solo momento. Recuerdo especialmente cuando bailaba por períodos muy largos y realmente sentía la música durante las primeras fiestas techno underground en mi ciudad natal. Esos momentos siguen fuertemente activos dentro de mí y como aún amo bailar, es un recordatorio del porqué hago lo que hago en la música. Y no necesariamente todas las memorias que me ha dado la música son precisamente felices, pero si todas muy profundas y con grandes e importantes experiencias que me han ayudado llegar hacer quien soy el día de hoy.
Así que ve preparando tus botas de baile para tomar la mano del señor Mullaert y dejarte llevar a un viaje hacia tus adentros musicales, te vamos dando una probadita con este set.
Marcela Villanueva, les desea unas buenas sesiones de baile purificador a los afortunados de bailar este fin en la playa. ¡Échense unos pasitos exóticos por mi!
Do you personally enjoy dancing?
Yes, that's the reason why I do this.
- Sebastian Mullaert
En el dancefloor, seas quien seas y vengas de donde vengas, sin importar la historia detrás de cada quién y qué tan diferentes éstas puedan ser, a la hora de bailar hombro con hombro todos coincidimos en una cosa: nuestro amor por perdernos en la música por horas en un rito colectivo de baile enriquecedor.
Quienes hayamos tenido la dicha de alguna vez bailar en la pista de Sebastian Mullaert podremos contar muchísimas historias felices, de agradecimiento, de perdón, de amor, entre muchas otras emociones que, a partir de sus ritmos se van creando dentro de cada uno de nosotros. Pues estas historias se seguirán contando este fin de semana en su próxima presentación en Todos Santos, Baja California en el Apparitions Festival que se llevará a cabo del 24 al 28 de este mes de Marzo.
Tuvimos la oportunidad de platicar con Mullaert, quien desarrolló con Marcus Henrikson los proyectos de Minilogue y Son Kite, faltando pocos días para su visita a nuestro país y nos describió su intención detrás de las 4 horas de deleite musical y viaje sonoro que nos esperan en la playa estos días.
Foto vía: Facebook Oficial Sebastian Mullaert
THUMP: Platícanos sobre tu próxima presentación en el Apparitions Festival, escuché que será de 4 horas. ¿Este es el tiempo que regularmente tocas en los festivales?
Sebastian Mullaert: No, de hecho es un poco más. Me alegra mucho que tendré este tiempo extra ya que creo que la música que hago y la manera en que la toco realmente alcanza a su mejor momento cuando hay un poquito más de tiempo. Normalmente pido de dos a tres horas y si es posible poco más. Pero bueno, todo depende del lugar y del line up... además de que todos los promotores tienen diferentes visiones para sus fiestas y festivales por lo que algunas veces no tendría mucho sentido para un artista tocar sets súper largos y los demás tener sets cortos. Yo personalmente disfruto ambos, pero siento que mi música está hecha para un viaje largo.
¿Cuáles son las razones por las que te gusta más? ¿Qué puedes ofrecer al público con este tiempo extra?
Existen diferentes razones, una de ellas es que cuando toco en vivo es muy esencial para mi tener el tiempo de meterme en la música y sentirla fluir dentro de mi, a diferencia de cuando estás tocando puros tracks que puedes llegar a estar un poco menos concentrado y la música va a seguir teniendo un buen viaje. En cambio, cuando tocas en vivo tú mismo tienes que crear el viaje...la música resulta vacía si como músico no estás sintiéndola fluir dentro de ti mismo. Esa fluidez y esa creatividad no es algo que puedes prender como un switch de encendido o apagado, es algo que se está generando en el momento.
Otro punto importante es que cuando estás de tour y estás haciendo chequeos de sonido, conociendo personas nuevas, ya sabes, cargando cosas etc., se involucran muchas situaciones que pueden cansarte y que te pueden alejar de un estado de creatividad. Es por esto que cuando voy a tocar necesito un poco de tiempo usando los instrumentos para realmente meterme en la música, por lo que durante la primera media hora puede resultar, no necesariamente mala música, pero si un poco más sencilla, simple, más hipnótica, sólo para lograr meterme en la vibra y también para darle la bienvenida a la audiencia y hacerle saber que estamos haciendo esto juntos y que vamos a llegar a cierto estado musical juntos.
Por eso si tengo un set muy corto y estoy tocando en vivo, me pasa que en el momento en que ya estoy logrando ese estado de fluidez, se acaba el tiempo del set; y se acaba en ese específico momento en que siento que puedo compartir algo de interés para la gente presente, por eso prefiero sets largos.
La segunda razón es que la música que produzco es más hipnótica y no está basada principalmente en muchas explosiones y muchos breaks. De esta manera, lo significativo acerca de mi música resulta ser el cómo te va llevando de la mano hacia un estado de baile más largo y profundo que otra música, la cual está hecha en su mayoría para llegar a momentos muy explosivos y picos muy notables que lleven a la audiencia a ese estado de euforia de una manera muy directa y muy obvia. Pero ese definitivamente no es el objetivo que tengo cuando hago música. Mi objetivo es darle suficiente tiempo para que se consolide la vibra y los movimientos de baile en la gente. Así puedo llevarla a un punto donde se sientan libres de expresarse a sí mismos a través de su manera de bailar.
La tercera razón, es que considero que cuando realmente produzco algo grandioso es cuando he creado una historia que viaje a través de diferentes direcciones musicales y emociones. Cuando tengo un set largo, me es posible terminar en algo muy bello, muy emocional y con un sentimiento que abra los corazones en un baile de manera natural; cosa que en un set de media hora no sería posible, sería muy estresante y no le daría una buena apertura a la audiencia. Es por esto que un set de dos o tres horas es muy bueno, pero uno de cuatro horas es mucho mejor.
Explícame un poco acerca de tu proceso creativo... ¿Cómo te preparas para un live? ¿Sueles improvisar mucho dependiendo de la vibra que veas en el dancefloor?
Normalmente tengo una estructura básica de mi set ya preparada, por ejemplo, muchos loops que yo mismo produzco en mi estudio los cuales contienen todas las percusiones, las bases, las melodías, los sonidos y los efectos que voy a usar. Estos loops estarán escuchándose siempre a lo largo de la presentación y tienen muchas direcciones musicales. Tengo diferentes loops para diferentes momentos dependiendo de donde esté tocando, pero esto solamente sería la base de arranque ya que después voy añadiendo cosas encima de eso con mi máquina de percusiones, o los sintetizadores para que cada loop también pueda ser llevado a diferentes direcciones. La base de los loops están preparados por lo que no estoy improvisando completamente, pero los sonidos dentro de estos loops sí están separados de tal manera que tenga oportunidad de usarlos para hacer los arreglos en vivo y así, a la hora de presentarme en algún festival, siempre resultan diferentes de lo que eran originalmente.
A veces, en ciertas ocasiones puedo llegar a hacer una completa improvisación, o también puedo tocar uno de mis tracks completo, si eso es lo que siento adecuado para ese preciso momento. Tú sabes, cómo cuando la audiencia tiene una afinidad a cierta canción a veces resulta agradable bailar algo que reconocen.
Por lo tanto procuro no mantenerme con una sola técnica sino trabajar en distintos rumbos y trucos en mi set en vivo y esto definitivamente es logrado, como mencionaba antes, cuando puedo disponer de un set largo, en este caso será de cuatro horas.
Tocaste dos puntos muy importantes para mí y creo que para el resto de tus seguidores también: las emociones a través del baile... ¿Qué clase de emociones buscas evocar en tu público con tu música?
Tengo una respuesta un poco paradójica a eso, ya que considero que lo más bello en bailar la música electrónica, o en la danza en general, es cuando tú cómo danzante dispones del tiempo suficiente para realmente sumergirte en la danza y entregarte a cierta música que, a pesar de tener alma, no necesariamente te está indicando lo que tienes que sentir. Por ejemplo, si bailas alguna canción con letras, muchos sonidos o emociones específicos, va a detonar específicamente esa emoción dentro de ti. Pero si escuchas música llena de alma, sin intención alguna de empujarte obligadamente hacia cierta dirección emocional, cuando estás bailando ante eso, es cuando realmente te metes en ti mismo y expresas sentimientos profundos de tu subconciencia.
Son estos sentimientos y experiencias los que resultan realmente bellos de tener presentes cuando estás bailando; se convierte como en un tipo de sesión terapéutica cuando puedo facilitar un ambiente de seguridad y confort donde la gente pueda externar esas cosas profundas.
Entonces habiendo mencionado esto, amo tocar música sencilla pero llena de alma, llena de mucha pasión detrás de ella y que no te orille hacia un sentimiento o emoción específica, sino que pueda tener varias lecturas o interpretaciones.
Ahora, por otra mano, ciertas veces si llego a intencionalmente añadir emocione hago giros musicales que detonen algo en la audiencia, porque algunas veces todos necesitamos y deseamos sacar ciertas emociones, pero se encuentran tan profundas dentro de nosotros que es ahí cuando se necesita un poco de ese tipo de ayuda musical, que puede ayudarte a abrir esas emociones cuando estás bailando. Entonces mi música tiene una mezcla de las dos.
En muchas ocasiones ese momento musical especial surge más hacia el final de mis sets donde logró ese nivel de inspiración. Pienso que muchos de nosotros, humanos, apreciamos estar en un bello y positivo estado mental donde fluyen diferentes emociones de júbilo y felicidad a través de ti, pero alcanzar ese estado mental es un proceso, por lo que trato de no orillar a la gente a sentirlo desde muy temprano en el set. Prefiero lograrlo de una manera más natural después de un par de horas cuando creo que las personas se logran comprometer con la danza y es justo en ese momento cuando podemos expresar juntos las emociones más bellas de la música.
A juzgar por como describes el proceso detrás de tu música y el baile puedo intuir que tú también disfrutas mucho bailar...
Si, esa es la razón por la que hago todo esto.
Cuéntame un momento especialmente feliz que te haya dado la música a lo largo de tu vida...
¡Uf! (risas) La música ha sido una gran parte de mi vida desde que soy muy pequeño... y ahora... estoy haciéndome viejo; pero he estado expresándome a través de la música por ya bastante tiempo por lo que es complicado escoger un solo momento. Recuerdo especialmente cuando bailaba por períodos muy largos y realmente sentía la música durante las primeras fiestas techno underground en mi ciudad natal. Esos momentos siguen fuertemente activos dentro de mí y como aún amo bailar, es un recordatorio del porqué hago lo que hago en la música. Y no necesariamente todas las memorias que me ha dado la música son precisamente felices, pero si todas muy profundas y con grandes e importantes experiencias que me han ayudado llegar hacer quien soy el día de hoy.
Así que ve preparando tus botas de baile para tomar la mano del señor Mullaert y dejarte llevar a un viaje hacia tus adentros musicales, te vamos dando una probadita con este set.
Marcela Villanueva, les desea unas buenas sesiones de baile purificador a los afortunados de bailar este fin en la playa. ¡Échense unos pasitos exóticos por mi!