Shackleton nos habla de la vieja época de la electrónica desde la primera fila

A principios de los 2000, existió un movimiento que congregaba raíces del drum & bass entre otros componentes electrónicos que fue mutando para generar una escena en Inglaterra, que en su momento se le conocía como garage o future dubstep. Personajes como Pinch, Peverelist, o Appleblim fueron parte fundamental del desarrollo de la misma; ésta, a la postre se convertiría en un engranaje fundamental de una amplia gama de derivados en la electrónica tales como el dubstep, el bass, el footwork y muchos otros más. Si bien, estos últimos tuvieron otros componentes en su misma concepción, la escena del garage/dubstep primigenio, fue primordial.

Shackleton, fue un productor que vivió esa época desde primera fila, tanto desde el lado de la producción, como desde un apartado curatorial con la creación del sello Skull Disco. Durante Mutek México 2015 tuve la oportunidad de platicar con él sobre el aspecto vivencial de aquellos tiempos y este es el resultado.

THUMP: Se puede decir que fuiste parte de un movimiento significativo en la música electrónica, de un momento importante en la concepción de los cimientos de la cultura bass contemporánea, ¿qué piensas acerca de la evolución de lo que solías escuchar y producir, traducido a las tendencias nuevas o actuales?

Shackleton: En principio no me gustaría decir que fui parte de algo o clamar algún significado que no existe.

Sí, mis amigos y yo solíamos ir a las noches de proto/dubstep, y éramos amigos de muchos de los productores que tocaban ahí, pero, por otro lado, ninguno de los más conocidos tocaba mis canciones; yo siempre estuve interesado en enfocarme en mi propio trabajo. Después no estoy seguro de que haya un legado alrededor de aquellos días. Me refiero a que las cosas que captaron la atención del mainstream que posteriormente influyeron en el desarrollo de tendencias más actuales, aún no existían cuando íbamos a las noches de dubstep/garage oscuro.

Dicho esto, debo decir que no escucho mucha música actual así que tal vez haya alguna influencia posterior de la época de la que nunca me enteré.

¡Háblame de Skull Disco y Appleblim, ¿fue el final del label algo prematuro, o sientes que era el momento indicado para que todos ustedes pudieran mirar hacia adelante y elegir un camino diferente en el área creativa y de inspiración?

Fue mi decisión. Sentí que era el momento justo y todavía lo creo. Supongo que se podría decir que siempre se trata de elegir un camino creativo diferente, pero, para mí, fue algo reactivo más que nada. Luego, la prensa empezó a tratar de fabricar un género que era un híbrido entre dubstep y techno; era algo que se sentía bastante extraño, el tratar de prefabricar la idea de que Skull Disco se declaró a la vanguardia de un movimiento.

¿Hay algo que extrañes de aquellas épocas en general? Las noches FWD>>, la gente con la que solías convivir..

Es curioso, pero es sólo en retrospectiva que te das cuenta de que fueron muy buenos tiempos. Sí, echo de menos algunas cosas. Lo mejor de todo fue la ingenuidad y el entusiasmo. Supongo que se podría decir que no había manual sobre cómo hacer las cosas y casi todo el mundo parecía estar trabajando desde la base del "sounds good", en lugar de si funcionaría en una habitación grande o si cumplía todos los requisitos de los métodos de producción establecidos.

Dicho esto, creo que no se pueden volver a recrear esos tiempos. Pertenecieron a un único y determinado momento. A veces me entero de fiestas de dubstep actuales donde sólo tocan música de aquella época, pero para mí no es más que algo intangible que se produce en un cierto tiempo y lugar, algo que no se puede volver a recrear, nunca.

En cuanto a la gente con la que estoy en contacto, creo que a medida que envejezco tiendo a tener cada vez menos amigos de aquellos tiempos. Algunos se están haciendo viejos, supongo, y otros están viviendo en países diferentes. Siempre que puedo, me encanta el poder ponerme al día con la gente de esa época, pero, por supuesto, algunas amistades fueron más profundas que otras y por eso han aguantado mejor al paso de los años, por ejemplo, con Pinch o Appleblim.

En aquel entonces había una fuerte presencia percusiva en torno a las producciones en la escena del garaje, y ahora, también la podemos escuchar, aunque de una manera mucho más producida o al menos una completamente diferente, sientes que esto fue algo generacional o sólo fue el flujo normal de los cambios que ocurren con el tiempo?

No sé a qué te refieres respecto a lo que está sucediendo actualmente, pero creo que hay una tendencia general con el aumento de los conocimientos tecnológicos para perfeccionar cada vez más los procedimientos, productos y métodos, etc. Tal vez por eso las cosas han cambiado en ese aspecto. La paradoja aquí, es que a menudo son las limitaciones tecnológicas que causan las imperfecciones que dan carácter a la música.

En un aspecto más general, la música dance tiene elementos de percusión. Veo una ausencia de estos elementos de percusión como la desviación más que un valor por defecto.

Crees que después de fundar Woe To The Septic Hearth, tu enfoque hacia tus procedimientos y dinámicas de creación cambiaron de manera significativa? Porque yo creo que hay un claro cambio de perspectiva.

Yo no pienso en la música de una manera consciente. Lo hago hasta que esté satisfecho con los resultados. Puede ser que haya habido un cambio de perspectiva, porque he cambiado y estoy en constante cambio como persona.

Siempre he sentido una suerte de atmósfera de misterio en tu música, además de emociones fuertes y oscuras que se traducen en producciones poderosas, ¿sientes que, de cierta manera, relacionas tu vida personal y tus recuerdos con tu música?

La música existe en un reino abstracto a la que no puedo dar un significado concreto, y al mismo tiempo la música lo es todo para mí. No creo que se trate de una traducción literal de recuerdos o de mi vida personal pero tampoco creo que exista en la música un agujero negro libre de la personalidad de la persona que la hace.

Me gustaría poder darte una mejor respuesta, pero para poder entrar en eso tendría que recurrir a un análisis filosófico y psicológico profundo y no soy lo suficiente intelectual para lograrlo.

Sé que hay muchas diferencias entre vivir en Berlín e Inglaterra, cada una tiene una cultura electrónica fuerte, pero ¿cómo fue esta transición para ti, sientes que existen elementos en tu música, que tomas de los diversos lugares donde has vivido?

En realidad , vengo de un pequeño pueblo de Lancashire, en el norte de Inglaterra. Volviendo a tu pregunta anterior, creo que esto ha tenido una gran influencia en mi música en términos de su contenido emocional .

¿Crees que todavía existen caminos para la exploración que no has conquistado todavía?

¡Por supuesto! Igual que gran parte de la población del mundo, soy un ignorante! No he conquistado nada y espero que así sea hasta que me muera.