Mapping y Shows 3D en la música electrónica del futuro

"These shows feel like a true cultural event: both an investigation and celebration into how we've let technology take over our lives as global citizens, as well as a supreme example of pop songwriting at its most innovative and minimal." - Math Diehl.

¿Recuerdan Macross? En un futuro donde la inteligencia artificial dominaba el planeta, la música se deshumanizó, pero el artista había alcanzado cierto grado de divinidad por su omnipresencia en el escenario, y el nivel de producción que acompañaba la música, creó una nueva forma de vivir el espectáculo, donde aunque ese artista estaba en todos lados, en diferentes formas y tamaños, era el elemento menos importante, y de cierta forma inexistente. El show en vivo pretendía impactar sentimentalmente al público y volverlo partícipe, un elemento activo, no solo receptor, lográndolo a través de visuales que llevaban el 3D a las personas y su entorno. Macross fue mi única experiencia con el anime, nunca la repetí.

El Live representa la totalidad de la formación del artista. Es justo el momento en que se congregan todas las habilidades adquiridas para dejar una experiencia "única" en el espectador. ¿El objetivo? Que siga creciendo la industria. Es por esto que el show en vivo ha evolucionado del oído a la vista, creando escenas irrepetibles en la memoria: La Sinestesia.

La música electrónica se ha apoyado en los elementos visuales para enriquecer sus shows, siendo parte pregnante y esencial de cada uno de los espectáculos montados, volviendo indispensable pensar en los escenarios que usaran los festivales o las giras de tus DJs favoritos, desde Kraftwerk hasta Four Tet.

Los shows 3D y el mapping fusionan dos ejes importantes: El diseño y la tecnología. Usan superficies para crear nuevas imágenes, aunque en los actos en vivo la incorporación de relieves crean un aspecto más envolvente, como el proyecto #Lightweaver, la escultura mapeada en Coachella por Obscura Digital, quienes también han trabajado sobre construcciones como la Capilla Sixtina, incorporando 45 metros de arquitectura y arte, junto a sonido y música en vivo.

Algunos nombres, como Depeche Mode o New Order, podrían ser fantasmas del recuerdo de Kraftwerk, y la ola de artistas EDM deberían pagar regalías por las creaciones de los alemanes. El tour del 2014-2015, es la cumbre de su espectáculo en vivo, aunque su regreso no fuera afortunado tantos años después, musicalmente hablando.

En nuestro mundo, el Siglo XXI, Kraftwerk representa la parte romántica de la innovación, llevando la vanguardia y la tradición de la mano, tal como lo muestran en el Tour que terminó el año pasado, Kraftwerk 3D, donde la proyección de imágenes sobre cuadros en relieve y una increíble producción iban acompañados de lentes de papel bicolores, demasiado cursi para la ocasión. Detrás de podios futuristas, Hütter como buen frontman, y acompañados por su clásico sonido a 8 Bits, en la era de los 64, el show de Kraftwerk fue una ocasión perfecta para entender la evolución del concepto artístico usado en la nueva ola del EDM, con latidos de un corazón joven, que representaba al nuevo publico que los seguía, dotando de inspiración a una nueva generación de VJ ́s.

Adam Smith y Marcus Lyall llegaron a Glastonbury, con una gira enorme que recorrió cinco continentes en 2011, montando el show más ambicioso de The Chemical Brothers, meses después del LP "Further". Cinco años después, son de nuevo creadores y encargados de la gira Born In The Echoes.

Las secuencias dependen del diseñador Andy Serkis, y la estructura del escenario creada por Smith y Lyall esta diseñada para percibir imágenes en 3D desde cualquier parte del foro. En este show las imágenes se muestran a doble pantalla, una tras los DJ ́s y otra frente a ellos, creando un doble fondo, dándoles composición y volumen a los objetos, complementándolos con luces en el suelo proyectadas hacia el cielo o la pantalla en primer plano. Con este concepto se buscó romper la clásica posición de las luces, que por décadas se han mantenido en la parte superior e inferior del escenario. La visión de Smith es crear una simbiosis entre luces y visuales, creando figuras en 3D y Mapping en el resto del escenario y el público.

El tour de 2013 de Flying Lotus llamó la atención por dos razones, el telonero y el show 3D. Thundercat fue el encargado de abrir diferentes shows en todos el planeta, tristemente no fue el caso de Mexico. El diseño del escenario es muy parecido al caso de The Chemical Brothers, con dos pantallas proyectando una sobre otra, y en 2014, con el tour de You ́re Dead, se repitió la formula, esta vez con un gran cubo al centro del escenario.

LayerCubed es el nombre de la creación para el último tour de Flying Lotus, un cubo que llevo a la realidad "material" el 3D, pues realmente proyectaba en tres dimensiones, mapping en los costados del cubo y proyecciones paralelas en las paredes frontal y trasera del mismo.

Uno de los principales problemas de este nuevo concepto es la figura del artista detrás de la pantalla en primer plano. La silueta de Flying Lotus era opacada por al conjunto de elementos visuales, minimizando su presencia. Al aterrizar todo el concepto se decidió que no era tan importante contemplarlo haciendo gestos y movimientos frente a una tornamesa, y que su sorpresiva aparición en diferentes momentos del show, como un monstruo gigante apoderándose del escenario, seria más impresionante. Como Capitan Murphy; ¡Claro!, porque ya a todos les da igual si ven o no tocar al DJ. ¿Realmente alguien mezcla en vivo en estos años?

En la época del auge EDM, algunos productores mantienen la bandera del underground ondeando, entre ellos Eric Prydz, que se ha preocupado por volver su acto en vivo una experiencia un tanto diferente.

EPIC es el nombre de la serie de espectáculos visuales que Prydz ha montado durante algún tiempo, y que actualmente lleva cuatro años de trayectoria. EPIC 4.0 se estreno hace unas semanas con un lleno total en Palladium, Hollywood, manteniendo la mesa de mandos alargada frente al DJ, pero con una diseño en tres dimensiones en forma de cubo, una adaptación del diseño de la anterior gira de Deadmau5. La principal diferencia con el tour del DJ enmascarado, es que las paredes no tienen vida propia, por el contrario mantienen relieves donde se mapean imágenes, haciendo juego con la pirotecnia y los juegos de láser.

La experiencia de EPIC 4.0 es más parecida a una película. Las proyecciones llevan una secuencia histórica que nos mantiene en suspenso y nos llevan al climax. El set que Prydz preparó para el tour mantiene semejanza con el resto de los capítulos de EPIC, sin embargo, en este espectáculo, el viaje musical se aleja de la linea EDM, para crear ambientación y un soundtrack para apreciar el trabajo visual. Una cuerda floja entre "Opus" a 128BPM y versiones sinfónicas.

El futuro de las presentaciones en vivo no depende del alcance económico, y mucho menos del tecnológico, parece ser que los conceptos del espectáculo dependen de la imagen que se proyecte del artista, como icono inalcanzable o un simple mortal.

Mientras que las tornamesas reemplazan a los instrumentos análogos en los grandes festivales, la presencia de un DJ podría volverse prescindible, a tal grado de desaparecerlo, una experiencia visual y auditiva, en la que no nos molestaría la pregrabación, deshumanizando la música en vivo.