FYI.

This story is over 5 years old.

Muziek

Jay Haze denkt graag ver, ver buiten de box

We spraken Haze in aanloop naar zijn nieuwe album over analoge gear, visuele kunst en sociaal bewustzijn.

Jay Haze is een van de interessantste figuren in de internationale dancemuziekgemeenschap. Hij heeft een noemenswaardig CV met daarop onder meer releases onder verschillende aliassen bij Get Physical en Cocoon. Daarnaast runt hij zijn eigen labels TuningSpork en Contexterrior. Op 10 november brengt Jay zijn nieuwe album Finding Oriya uit op Matt Tolfrey's label Leftroom.

Het album is een samenwerking met Elan Benaroch, ook wel bekend als ESB, en is geschreven in Benarochs analoge studio in Vancouver. Jay beschrijft het album als voornamelijk warm en melodieus.

"We begonnen meestal op de Rhodes of Wurly en voegden dan wat vintage analoge synths toe, zowel monofoon als polyfoon. Voor de drums hebben we veel gebruik gemaakt van Linndrum, Roland 808 en CR-78," zegt hij. "We hadden zo'n beetje elke klassieke geluidsbron die je kan bedenken en we wisten hoe we die moesten gebruiken – het was alsof we teruggingen in de tijd!"

Advertentie

De melodieuze en analoge sound waar Haze het over heeft is duidelijk hoorbaar in een van de opvallendste tracks van het album, Founded in You. Hierin staat een ingewikkelde gesequenced, acid-achtige melodie centraal, die wordt begeleid door lush pads en een verre, fluisterende vocalsample.

Haze brengt al lange tijd elektronische muziek van consistente kwaliteit uit, maar is daarnaast een veelzijdig individu dat zich niet beperkt tot productiewerk in de studio. Hij is belezen en onderwezen in gebieden buiten dancemuziek.

"De laatste tijd ben ik verschillende kanten opgegaan met muziek, maar ik kom nu terug bij klassieke muziek en het aandachtiger beluisteren van composities. Ik heb de laatste twee decennia geprobeerd zoveel mogelijk muziek te leren, en ik kom nu terug op de plek waar ik begon."

Hij begeeft zich als artiest ook in de visuele arena. "Ik ben tegenwoordig druk bezig mijn visuele skills te ontwikkelen, en ben muziek aan het componeren in combinatie met de visuals die ik gefilmd heb," zegt hij. "Ik denk echt dat dit de manier is waarop ik mezelf in de toekomst naar het publiek wil uiten. Ik ben de laatste vier jaar bezig geweest met filmen en fotografie en nu is de tijd gekomen om dat allemaal te laten samensmelten."

Haze denkt niet alleen met zijn kunst maar in vele aspecten van zijn leven buiten de box; hij schroomt niet om zijn mening te verkondigen als het gaat over onderwerpen variërend van dancemuziek tot heftigere dingen als nucleaire proliferatie. Wat de huidige staat van dancemuziek betreft is Haze verward over de toekomst daarvan. "Dancemuziek heeft benen gekregen en rent in de tegenovergestelde richting van wat ik hoopte dat het zou doen." Desondanks zegt Haze dat hij dancemuziek niet met zijn woorden gaat veranderen en dat hij er simpelweg van geniet om "te proberen mensen aan het dansen te krijgen."

Advertentie

Naast zijn persoonlijke kunst was het andere hot topic van discussie simpel: mensen. Jay is opgegroeid in een kleine stad in Pennsylvania waar veel van zijn vrienden en familie gezondheidsklachten kregen door de vervuiling in en rond de stad. Dit heeft volgens hem een belangrijke rol gespeeld in zijn persoonlijke interesse in het welzijn van anderen.

"Het was zo'n shock voor me dat ik uit die situatie kwam en de dingen beter werden. Als dat gebeurt wil je echt niets liever dan dat gevoel delen en anderen zoveel mogelijk helpen hetzelfde te doen."

Haze heeft organisaties als Red Dot Relief opgericht, en ook Toys and Needs – een liefdadigheidsproject dat gefocust is op het verbeteren van de levens van kinderen en hulpbehoevende gemeenschappen in Zuid-Amerika.

"Op het moment doen we in Zuid-Amerika alleen Toys and Needs – het blijft groeien en stelt ons in staat om iets positiefs te doen in gemeenschappen waar we interesse in hebben," zegt hij.

Haze streeft naar een tijd waarin de behoeften van de minderbedeelden worden vervuld vóór de behoeften van de machthebbers. Dit is ook de fundering van zijn concept Music 2.0, een concept dat droomt van een dag waarop "sociale bewustwording, cultuur, liefde en dansen" een revolutie veroorzaken in de muziekindustrie, en de behoeften van de mensen boven het doel van geld verdienen staan.

"Music 2.0 is een idee waar ik nog aan werk, en ik denk dat het nog een hele tijd in mijn hoofd zal zitten. Het zal niet Music 2.0 gaan heten; dat was alleen een term die ik heb gebruikt in een interview. Maar ik zie vele veranderingen komen, en ik wil daar een positief onderdeel van zijn."

------

Volg Jay Haze op Twitter, Facebook en op zijn blog.