10 estructuras visuales que te volarán la cabeza

En el mundo de la electrónica los efectos visuales utilizados en los conciertos son de gran importancia para que el espectador tenga una experiencia única a la hora que el DJ o la banda esté sobre el escenario. Generalmente, los visuales se proyectan en las pantallas que son adaptadas de acuerdo a lo que pidan los músicos. De esta manera el público puede ver lo que aparece en la pantalla y a los artistas. Sin embargo, algunos de éstos últimos han optado por construir estructuras en donde aparezcan los visuales y puedan tocar estando dentro de éstas. A continuación mencionaremos diez estructuras que han hecho que más de una persona quede boquiabierta en la pista de baile.

Este colectivo francés, compuesto por Pierre Schneider y François Wunschel, se ha dedicado a crear estructuras para las presentaciones artísticas que han tenido, entre ellas conciertos, performance e instalaciones. Pero en sus más recientes conciertos han optado por utilizar el Tesseract, también conocido como HYPER Cube. Éste consiste en un cubo hecho de varillas donde en cada una ponen diferentes luces, las cuales se mueven al ritmo de la música.

En el 2011, Amon Tobin dio a conocer su séptimo álbum titulado ISAM. Ese mismo año inició una gira para promocionarlo e interpretarlo completamente. Para su show decidió utilizar una estructura que compuesta por muchos cubos pegados que juntos creaban una experiencia tridimensional no antes vista. En el cubo de enmedio, se podía observar al DJ brasileño tocando las canciones del disco antes mencionado.

Después de nueve años sin dar un show en vivo, Daft Punk regresó en el 2006 para dar cátedra de cómo dar un espectáculo. Es escenario fue Coachella y nadie sabía que esperar. Para sorpresa de todos los asistentes el dúo de robots presentó una pirámide que conquistó las miradas de todo mundo. Fue tan apantallante que algunos artistas decidieron seguir esta temática de usar estructuras durante su show.

Después su tour con The Cube, Zimmerman creó una nueva estructura para promocionar su disco While (1<2). Completamente diferente a su antecesora y con un aire a una trampa de ratones,1 el Thunderdome. Este nuevo escenario estaba compuesto por mitad de una esfera de metal y una bola disco que se abría dejando descubierto al artista con cabeza de ratón.

En el 2010, Joshua Davis decidió crear un escenario con forma circular en donde él pudiera interpretar sus canciones desde el centro de ésta. Así nació Shadowsphere, una esfera que protegía al DJ estadounidense y creaba muchas formas conforme avanzaba su show. Podía crear desde balones deportivos hasta paisajes surrealistas, y gracias a una pantalla de fondo, hacía que el espectador viera los visuales de la estructura como si se estuviera dentro de ella.

El legendario músico francés decidió seguir los pasos de sus compatriotas Daft Punk y en el 2008 creó la estructura Square Cube para su gira Beats N' Cubes. Ésta consistía en un cubo de 3x3 que creaba visuales en tercera dimensión y a veces parecía que tenía vida propia. Étienne se encontraba en medio del cubo mezclando, por lo que se mimetizaba con las luces y figuras que se creaban en éste.

Dos años después del lanzamiento de su primer disco, Jeff Abel presentó una estructura parecida a un gran sistema de sonido, la cual fue bautizada como Executioner. Este sistema tiene una apariencia de unas bocinas enormes y en éste se presentan diferentes figuras como robots, gatos y naves espaciales. Mientras los visuales aparecen, se puede observar a Excision en medio de la estructura interpretando sus mejores canciones.

El alter ego de Richie Hawtin siempre ha tenido fama de dar buenos espectáculos en vivo. Sin embargo en el 2010, el DJ inglés decidió darle un nuevo giro a sus presentaciones. Creó el espectáculo Live 1.5 que consistía en una pantalla alrededor de Hawtin (parecida a la usada por Nine Inch Nails en el 2008) que mostraba diferentes figuras y al DJ mezclarse con éstas.

Uno de los exponentes más famosos de dubstep creó en el 2012 una nave espacial para sus conciertos. Conforme avanzaron los años, fue modificando su transporte personal hasta que tuvo la apariencia de las naves utilizadas en las películas de Transformers. En la actualidad, la nave espacial emite diferentes luces y puede elevarse unos metros del suelo, haciendo que los espectadores la puedan admirar en todo su esplendor.

El dúo inglés compuesto por Simon Posford y Raja Ram inventó en el 2011 una estructura con tintes hindús y psicodélicos. Decidieron llamarla Shpongletron Experience ya que es una forma diferente que su público viva su concierto. El primer diseño de esta estructura era bastante sencillo, pero conforme avanzó el tiempo lo fueron implementando hasta hacerlo más grande, pero sin perder la esencia que lo caracterizó.