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El esplendor de David Mayer

THUMP Colombia habló con el Mayer de la tropa KEINEMUSIK, justo antes de lanzar su próximo EP: “Jaded”.

Mauricio Atencia

Mauricio Atencia

David apenas se está abriendo camino dentro del techno más deep con tintes hipnóticos en Alemania pero, gracias a su sello y equipo de trabajo, él y su crew han estado pisando fuerte diferentes clubes y festivales, donde su esplendor musical se ha resaltado en los últimos dos años y su nombre ha estado figurando en numerosos clubes. Mayer, platicó con nosotros para conocer más a fondo todo ese proceso por el cual se ha debido enfrentar para cambiar, mejorar y perfeccionar su estilo musical. Además, hablamos un poco del debut que Adam Port y &ME tuvieron en nuestro país y nos dio algunos tips para enviar promos al sello.

Para que nuestros lectores se hagan una idea de quién es David Mayer, comparte cinco tracks y define todo con una frase.

En parte, algunos tracks son míos y otros son del equipo de Keinemusik que me gustan mucho.

"Rampa - Newborn Soul"

"David Mayer - Helios (Gruuv)"

"Adam Port & Jennifer Touch - This Time (Adam Port Remix)"

"&ME - Woods"

"Matrixxman - The Sigil (David Mayer Remix)"

¿Cómo ha cambiado para ti el proceso de hacer música a lo largo de los años?

Después de intentar y tratar de tocar varios instrumentos en una línea musical continuamente, nunca llegué demasiado lejos a definir un sonido pero, cuando tenía 14 años empecé a probar en una estación de trabajo de Korg para programar beats y apretar botones sin ser capaz de explorar las posibilidades que tenía para conseguir los samples del sonido que yo anhelaba. Cuando llegué a un computador, mis samples cambiaron. Siempre y desde un buen tiempo he trabajado con Cubase y Ableton. Mis primeros años fueron con mucho software y emuladores de sintetizadores que son extremadamente buenos hoy en día. Ahora, he tenido más tiempo y mis grabaciones implican mayor complejidad por algunas grabaciones de campo, instrumentos reales de hardware y máquinas análogas.

Háblame de "Burn EP". ¿Qué representa el release para ti?

Burn EP representa mucho para mí por varias razones. Rara vez libero música en otros labels fuera de Keinemusik, así que estaba muy feliz de tener la oportunidad de lanzar el release en Gruuv. Hice un remix para Audiojack a principio de año y, poco después le envié estas pistas originales para que tuvieran en consideración y, en tan solo una hora, obtuve respuesta por parte de ellos donde me informaban que el material se iba lanzar en el sello. Además, la canción "Burn" cuenta con la colaboración de NGHT DRPS, un viejo amigo mío con el que he estado trabajando por muchos años y es el fundador de escupir un sistema modular y puro en el bassline del track. Él se convirtió en nuestra primera aparición oficial como equipo.

¿Hay algún mensaje detrás del nombre o las canciones?

'Burn' representa para mí y mis oídos el fuego, porque me gusta pensar que todo el mundo puede oír, literalmente, el calor de un sistema modular en esos sonidos. 'Helios', de algún modo, tiene una buena historia de fondo. De hecho, el título de trabajo de la pista era 'Sunhole'. Cuando me envolví en el nombre del EP en Keinemusik en 2014, el lado A tenía el título de 'Lifewest', que en absoluto, no suena bien pero, yo tenía un buen nombre en mis proyectos actuales y era: 'Sunhole'. Cuando terminé ese otro boceto también tuve que encontrar un nuevo nombre, por lo que se me ocurrió 'Helios', que significa el Dios de la mitología griega. Así la idea de la energía del sol y el calor todavía se conserva en el nuevo nombre.

Cuéntanos, ¿por qué decidió que Eduardo de la Calle le hiciera un remix?

Cuando los chicos de Gruuv me pidieron sugerencias de remix, yo había pinchado por un buen tiempo el track 'El_Txef_A – Claim of Planet Earth (Eduardo De La Calle Internal Shuffle Mix)'. Después escuché su trabajo y me gustó mucho su sonido, creo que es bastante único. Entonces, hablaron con él y en menos de seis horas, entregó un remix. Al parecer, tiene un flujo de trabajo especial, utilizó los samples específicos y lo des-construyó todo para crear algo totalmente nuevo.

¿Y tiene pensado hacer nuevas cosas con él en un futuro?

Puede suceder. Siempre y cuando necesito un remix, pregunto por algún artista que encaje en la imagen del release que pondré a la venta y por supuesto, que esté sonando en mi mente en ese momento. Siempre estoy interesado en probar sonidos diferentes con nuevas personas.

Hace poco Adam Port y &ME estuvieron visitando Colombia. ¿Qué anécdotas te contaron de su visita en nuestro país?

Por lo general, nos reunimos al menos una vez a la semana para hablar de todo tipo de cosas, y por supuesto también intercambiamos experiencias. Pero en este caso, habría que preguntarles directamente. A mí me impresionó mucho las fotos instantáneas de su fin de semana en Colombia. (Las pueden ver haciendo clic por aquí).

¿Y te dijeron algo de la escena electrónica o algo que no esté relacionado con la música?

La verdad no recuerdo muy bien pero cuando yo visité Colombia, espero hablar nuevamente con ustedes para contarles cómo viví mi experiencia en su país.

Desde su opinión, ¿por qué cree que "After Dark" de &ME se convirtió en uno de los hits del 2014?

Esa es una muy buena pregunta (risas). Si pudiera dar la respuesta correcta, no habría más hits en este mundo de ahora en adelante. &ME tiene una ranura perfecta y un sonido muy marcado y muy singular que toma mucho tiempo refinar. En 'After Dark' se unen todo tipo de características sonoras muy bien estructuradas, donde se destaca su sonido que tiene una ranura minimalista y clara que, cualquier otra persona puede pinchar en algún momento de la noche y será sublime, y lo más importante, la melodía también pondrá a las chicas felices en la pista de baile.

Me gustaría que nuestros lectores conozcan cómo funciona todo en Keinemusik. ¿Cómo hacen ustedes para decir qué música si y no debe ser firmada por el sello?

Keinemusik como colectivo ha existido desde 2009 y en todo ese lapso de tiempo no ha cambiado nada hasta hoy. Monja siempre ha sido, desde el primer día, la responsable de los artworks. Reznik, siempre ha sido el DJing y responsable de que la música del sello y los artistas salgan en la prensa y, es ahora también el director de la etiqueta. Rampa, &ME y Adam Port se encargan de dividir las tareas restantes. Básicamente, todo se decide en el grupo, especialmente cuando se trata de música hecha por el crew.

¿Por cuántos filtros deben pasar los demos que reciben?

Realmente no tenemos un filtro ni una rutina especifica. Si a todos les gusta la música, se comparte con otros sellos.

Y cuando alguno de ustedes produce un EP y lo quiere lanzar en el sello, ¿quién toma la decisión de decir sí y no?

Cuando uno de los DJs de Keinemusik produce algún material, todos tenemos que escuchar la canción y si después de escucharla o pinchar el track en alguna sesión, todos estamos de acuerdo, se pone en venta o, de lo contrario, habrá un intercambio de consejos y trucos para mejorar la producción.

A modo de tips, ¿qué elementos debe tener un track para ser firmado por Keinemusik?

Un sonido único con una dignidad más alma y sobretodo, una calidad musical.

Artwork: Monja Gentschow.

Hace rato usted no sacas música allí. ¿A qué se debe tanto silencio?

Aunque cada uno de nosotros tiene aproximadamente un lanzamiento por año en el sello, a veces, ese programa de lanzamiento cambia todo, al igual que este año. En febrero del 2014 publiqué Sunhole y este año, en noviembre se viene mi siguiente release Jaded EP.

¿En algún momento, podemos esperar un álbum suyo en Keinemusik? Adelántanos algo.

Todo el mundo está trabajando constantemente en la música, y, básicamente, cualquier cosa puede suceder. Tal vez también podría hacer álbumes individuales que pueden estar saliendo. En cuanto al grupo, Rampa tomó la decisión de descansar este año para seguir desarrollando un sonido que lleva un proceso más lento, pero los mantendremos informados.

Y por último, recomienda un álbum para nuestros lectores, ese que te marcó cuando iniciabas en esto.

Mi interés por la música electrónica comenzó mucho antes de que me diera cuenta del potencial que desarrollaría en mi vida. Para ser exacto, sonidos electrónicos como los de Herbie Hancock, vinieron primero a mí y me marcaron mucho. Entonces, empecé a escuchar minimal y un techno más dub en algunas estaciones de radio por la noche. Todo eso me recordaba mucho cuando yo era un niño y grababa algunas sesiones largas en cassette. También, empecé hacer música y adoptar un nuevo sonido pero me dejó alucinado y finalmente me di cuenta de que realmente la gente "rave" de los clubes sentía la música y yo, al igual que ellos, salía como loco a bailar este tipo de música. Hablando de álbumes, recomendaría Trentemoller – The Last Resort y Stephan Bodzin – Liebe Ist... porque siento sonidos muy familiares y me llevan a un contexto fascinante y diferente. Ese fue todo el tiempo en el que realmente hice clic y seguí descubriendo nuevas conexiones en todas partes, transfiriéndolas a mi propia música.

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David Mayer está en Facebook y Soundcloud.

A Mauricio Atencia lo puedes encontrar en Twitter.