Bass Hustlers: la nueva guardia de la escena bogotana

La primera fiesta de Bass Hustlers fue a mitades de 2013, en una casa vacía en la 85 con 15 y no le cabía un alma. No estaban vendiendo nada en la barra, y las luces de la fiesta eran las mismas que uno veía en las minitecas, pero a la gente no parecía mucho importarle esos detalles. Al parecer todos habían acordado, en un voto silencioso, centrarse en lo importante: bailar.

"Deliverance" le llamaban a las fiestas que hacían: entregas periódicas de música que uno no escuchaba normalmente en los sitios, con pelados que no paraban de bailar, y que generalmente terminaban en remates interminables con nuevas amistades. "Yo conocía amigos que para ese entonces estaban estudiando producción, que frecuentaban varias fiestas y conciertos", cuenta Sebastián Montenegro, fundador del sello. "Decidimos invitarlos a los Deliverances, empezamos a tocar juntos, a conocernos y compartirnos música".

Desde esa primera fiesta hasta hoy, Bass Hustlers ha crecido, expandiéndose hacia todos lados.Sin embargo, el proceso de crecimiento no fue inmediato: "no la teníamos muy clara, pero estábamos motivados a crear algo, y nos dimos cuenta que poseíamos una atmósfera musical donde todos podían proponer, y cada vez más personas se unían: ya fuera tocando, bailando, colaborando con un track propio, o simplemente disfrutando de lo que estábamos haciendo", cuenta Sebastián, aka Spike, que junto con Sätan aka Pyramist, Soundfit, Lumber Dean y Lockheed representan la cuota musical de este colectivo. La representación gráfica va por cuenta de Ice Crystal, que junto con colaboradores como Prismatique y Orgasmo Visual, se ha encargado de la construcción de toda la identidad gráfica del colectivo. En la parte fotográfica, a pesar de iniciar con fotógrafos como André Piaf y BALACLAVA, actualmente el colectivo trabaja con TRES TRES TRES, y como VJ cuentan con el apoyo audiovisual de Messier VJ. Su última adquisición es Dead Pony, quien en conjunto con Rat Trap se ha encargado del merchandising oficial del sello.

Hoy por hoy, 25 eventos después, con toques en los sitios más variados de Bogotá e incluso de Medellín, muy satisfechos de cubrir todos los flancos que un colectivo serio debe cubrir, y con una fanaticada que ha cobrado vida propia, los Bass Hustlers empezaron su etapa como sello, como Bass Hustlers Records, presentando un EP de Satän, Spellbound, y otro EP de Lumber Dean, Spruden, que fueron lanzados en digital y CD. Inclusive hace poco soltaron su serie de podcasts oficiales que nombraron Phases, con mixtapes de Spike y Soundfit. Hablamos con este colectivo acerca de cómo cada uno ha crecido con su sonido, acerca de la pubertad de la escena electrónica nacional actual, y de cómo se siente llevar la batuta de una nueva generación de la fiesta en el país.

Desde que crearon Bass Hustlers hasta hoy, ¿Cuáles han sido los triunfos y las cagadas? ¿Cómo ha sido el reto de crear un colectivo?

La experiencia con Bass Hustlers Records ha sido bastante emocionante y de constante aprendizaje. Lo mejor ha sido organizar un equipo de trabajo con personas tan talentosas y apasionadas por lo que hacen: unirnos, empezar a proponer, crear música pensando en cada detalle, crecer y trabajar con personas que admiramos y nos han influenciado. Aunque aún faltan muchas experiencias y proyectos por realizar, hasta el momento el proceso ha sido de mucho esfuerzo y recompensa. Lo peor para nosotros es cuando algo no resulta como lo esperamos, procuramos ser perfeccionistas con nuestro trabajo.

En medio de ese crecimiento y trabajo que mencionan, ¿Sienten que su sonido ha evolucionado? ¿De qué manera?

Para esta pregunta, decidimos pensar de una manera individual entre los productores y DJs que conforman el sello y así crear una respuesta conjunta.

Luis Felipe (Satän – Pyramist) considera que "diseño" es una palabra que no comparte para su sonido, sino que este ha ido creciendo con él, y a medida que su experiencia va aumentando, su sonido se afina. Satän escucha y propone cosas muy distintas a las que tenía referenciadas antes: "sonaba más a lo desesperado, a la fiesta obvia y cruda, entre más duro mejor". Ahora ha madurado musicalmente, y considera que esa energía debe ser diluida. Actualmente prefiere una atmósfera de concentracióny de hipnotismo en sus sets.

Andrés Felipe (Lumber Dean) cree que no está entre sus intereses tener un estilo propio en cuanto a sonido, lo importante para él es hacer música con la cual se sienta cómodo de trabajar en cualquier momento y así sentirla suya.

Juan Pablo (Soundfit) siente que ha sido un proceso, dónde en un principio se interesaba solo en él. "Creaba sets que me hicieran sentir cómodo, pero con el tiempo me di cuenta que eso me cerraba la posibilidad de ampliar mi gusto musical, y así lograr una mejor conexión con el público". Ahora Soundfit suena más a diversión, baile y enlace.

Sebastián Montenegro (Spike) ha aprendido que el sonido va de la mano con las experiencias y situaciones que se presentan, y que un artista debe experimentar e investigar para poder crear, pero tomando todo con cautela. Spike antes sonaba más fuerte y más diverso, a tal punto de no encontrar un enfoque. Ahora siente que la investigación y su trabajo en producción le han ayudado a crear un camino, sin cerrarse aún a la idea de crear música pensando en un solo género.

¿Cuál es la intencionalidad de unir DJs, productores y diseñadores? ¿qué quieren darle a la escena que no sea algo más de lo mismo?

Como colectivo y como sello pensamos que nuestro principal aporte es y debe ser la música. Sin embargo, no debemos estancarnos solo en esa idea, debemos generar propuestas cada vez más globales, más completas. Por eso estamos construyendo un proyecto que involucra a varios sellos discográficos y artistas visuales de Bogotá y Colombia, del cual estaremos hablando en un futuro. Creemos que nuestro valor agregado es la autogestión y las propuestas de, para, y con las nuevas generaciones, nos alegra mucho ser uno de los sellos más jóvenes e integrar cada vez a más personas dentro de este proyecto.

¿Si entre todos decidieran definir la escena electrónica actual en el país, qué palabra escogerían?

Es difícil definir toda la escena nacional en una sola palabra. Tratamos de hacerlo, y cada uno aportó una: confundida, puberta, desapasionada, desinteresada. Sin embargo no todo es malo, hay muchas personas interesadas en hacer el cambio aportando desde su punto de vista, su interés y necesidad. La escena va en crecimiento, es indudable, así que parte de nuestro trabajo, y la de todos los sellos, colectivos y marcas es educar y construir.Nos hace falta crecer como escena y dejar a un lado cosas que no son necesarias, envidia, rencores, egoísmo… empezar a construir una escena conjunta, independiente, crear música y no estar cada uno por su lado, poseemos muchos carriles pero pocos se encuentran.

¿A qué referentes tienen montados en el pedestal? Se valen referentes de todo tipo.

Hay diferentes sellos y artistas que tenemos como referentes. Podríamos mencionar algunos como Bromance, Ultramajic, Items and Things, Relife Records, 50 Weapons, Dekmantell, Boiler Room, Soma, Jeff Mills, SSRecords, Zone, Minus entre muchos otros. En cuanto a referentes cercanos, nos han marcado mucho ver personas que la tienen tan clara o la tuvieron tan clara en su momento. Son muchos los referentes y fuentes de inspiración que poseemos cada uno de los integrantes, de este modo tratamos de nutrir el sello y la música que queremos brindar.

¿Conciben la escena colombiana como un escenario culturizado y cultivado? ¿Podríamos compararnos con las movidas artísticas y musicales que ocurren en Europa, por ejemplo?

Es imposible comprar la escena de acá con la europea, pues allá la música electrónica y estas manifestaciones culturales hacen parte de su historia. Acá brindamos una especie de "homenaje", o una interpretación de lo que sucede allá, por así decirlo. Las personas en nuestro país se van culturizando respecto a esta música poco a poco; Se debe sentir mas, se debe aprender a escuchar, debemos educar más. El panorama electrónico acá ha crecido mucho, lo que falta es concentrarnos, dejar a un lado lo que no nos aporte y apoyar más lo local.

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Sigan los toques, los trabajos y todo lo que ande haciendo este parche por acá.