Conozca el estudio de Lucy y su filosofía sobre la música

Detrás de Stroboscopic Artefacts, el sello que desde hace siete años ha fichado notables figuras como Xhin, Dadub, Speedy J, Donato Dozzy, Perc, Kangding Ray o Rrose, se encuentra Luca Mortellaro. Aventurero sónico, alguien que no está obligado a concepciones convencionales cuando produce música como Lucy, proyecto con el que el italiano concilia el sonido con su lado más profundo mediante diferentes ámbitos, como la tecnología, biología o la meditación. De Lucy se sabe que detrás de su sonido diverso y atractivo, hay un desafío que lo impulsa a trabajar bajo ciertos límites autoimpuestos. También, sabemos que al oriundo de Sicilia le gusta trabajar como actor de teatro, jugar con sus máquinas, desafiar a la audiencia bajo armonías exteriores e interiores, y lo más importante, trabajar el juego de las palabras como una inmersión ideológica.

Lucy, quien siempre entrega mensajes con su música, ama colaborar con otros artistas. Zeitgeber, su proyecto con Speedy J, se ha convertido en una entidad hipnótica, al igual que sus asociaciones con Ben Klock o Silent Servant, en las cuales ha demostrado que es capaz de entrar al estudio de alguien, compartir ideas y colaborar de forma unida.

¿Qué tanto tu visita a Colombia fue un eje importante en la producción de Self Mythology? Sabemos que han pasado dos años, pero tuviste un encuentro con el Amazonas y tu álbum hace percibir ese tipo de viaje.

Todavía recuerdo esa gira. Cuando fui por primera vez a Suramérica, tengo que decir que no tuve la suerte de visitar propiamente Colombia en ese momento. Estando aquí en Berlín, logré experimentar los fuertes lazos que crean y comparten las personas provenientes del sur de América con su cultura nativa, lo cual debo decir, es increíblemente potente y muy fascinante. Realmente, debemos tener cuidado acerca de la protección de esas culturas, porque hay muchos aspectos que están más allá, digamos, de la manera occidental de ver el mundo, el universo y la fuerza de la naturaleza. Suramérica y todas las partes derivadas de allí, han sido muy influyentes sobre el álbum, y supongo es una especie de deriva con un cierto tipo de influencia de la música que se puede escuchar haciendo eco en el álbum.

Centrémonos un poco en tu estudio. Ahora gozas de buenos instrumentos que has ido acumulando a través de los años. Para ti, ¿cuáles son esas dos máquinas que nunca cambiarías por nada?

Normalmente, no le añado muchas cosas a mi estudio, lo que significa que cada cosa o instrumento que pongo en mi estudio viene por una razón. Nunca he sido un coleccionista de cosas. Si tengo alguna cosa en el estudio es porque es algo que me gustaría utilizar mucho durante un tiempo largo. Además, raramente vendo las cosas, aparte de las máquinas modulares, que es algo normal para ser comprado y vendido. Pero digamos, que de todas las cosas que tuve en los últimos años, mis dos favoritos probablemente son: mi segundo gong; y como mejor aparato construido, mejor forjado y el más increíble, el Pro 1, que también es muy bonito. En realidad no es nuevo, pero lo tenía completamente arruinado hasta que finalmente lo arreglé. Después de mucho tiempo descubrí que es mi sintetizador monofónico favorito.

¿Y tu más reciente adquisición?

Mi más reciente adquisición en el estudio creo que es otro secuenciador análogo de pasos. Es el Dark Time Doepfer, un gran secuenciador.

Mitología, esoterismo, simbolismo y ciencias ocultas, son algunos de los conceptos que han inspirado tu carrera como músico y artista. ¿Qué relación tienes con ellos y cómo ha sido el proceso de traducción para llevarlos a un plano musical?

Más mitológico y simbólico que esotérico, diría yo. El álbum no tiene mucho esoterismo, y la razón por la que escogí este enfoque mitológico y simbólico para el álbum es por su enfoque auto-biográfico, algo como un retrato de mi vida o al menos, de los momentos más relevantes de mi vida. Más o menos, enmascaré toda mi experiencia personal y la traducción de la misma en música. Lo tenía que maquillar con esta parte mitológica, porque usé muchas historias fantasiosas en las que estaba interesado y, de alguna manera, resonaba en mí la música y la inspiración que trae cada track a la vida.

Eduardo de la Calle, Surgeon, DJ Koze, Robert Hood. Son pocos los artistas que dejan entrever su lado espiritual. ¿Cómo piensas que este camino puede influir en la producción como tal?

De los artistas que mencionaste, estos son los cuatro artistas que tengo, algo así, como en el encabezado de mi lista de artistas que son muy respetados en lo que hacen, particularmente Surgeon y De la Calle. Hasta para Koze y Robert Hood, tengo un gran respeto, y creo que ellos están bastante cerca de las cosas que siento y vivo en mi estilo de vida –si es que lo podemos llamar así–. Mi modo de percibir el mundo son cosas ciertas, o como ustedes lo llaman, 'prácticas espirituales'. Eso es verdaderamente importante para mí. ¿Sabes? estas son cosas que te llevan a estar en un contacto muy cercano con esta parte interna y ardiente que tienes dentro de ti. Cosas como la producción musical o el arte en sí mismo, son cosas que te llevan a estar en contacto con esa zona o área tuya; son cosas que resuenan si tú las dejas.

Frecuentemente hablamos de tu música como algo entre el espacio-tiempo, pero a la vez melódico. De tu estudio, ¿qué instrumentos son perfectos para lograr esa intención?

No es realmente alrededor de un instrumento clave, o por lo menos para mí, y la manera en que mi estudio funciona, todo está conectado junto, porque de cierta manera hay algún tipo de arquitectura en la forma en que mi estudio está pensado y construido, logrando un montón de cosas para reaccionar cada una con la otra, y luego hay una gran cantidad de doblaje en vivo o superposición en las manos en el mezclador. En realidad, dos mezcladores como uno más limpio, uno más como válvula sucia en base y de todas estas interacciones, es donde mi propio estilo viene por medio de la adición específica creada en mi estudio, permitiendo que suene siempre como un disco de Lucy en cualquier tipo de disco que hago.

Siempre has dicho que no importa si la música se hace con software o hardware, porque el resultado es lo más importante. Cuéntanos, ¿cuáles fueron los componentes utilizados para producir "Vibrations Of A Circular Membrane"?

Todavía pienso que no me importa si un productor hace cosas en un ordenador portátil o tiene una enorme cantidad de hardware, no importa. Para mí, se trata de cómo lo utilizan. Actualmente, mi enfoque es más en el hardware, porque recientemente se ha convertido que entre más cosas puedas conseguir, más manos habrá en ello. Por ejemplo, para "Vibrations Of A Circular Membrane" utilicé un poco de sintetizadores modulares en el interior, así que prácticamente toda la generación de sonido se realiza a través de mi sistema Eurorack, más un retardo de cinta y algún reverb muy agradable, como springverbs y cosas como estas. Jon Jacobs, que colabora conmigo en un buen número de pistas, es un increíble instrumentista y cantante que se puede oír en todo el álbum. Después de él, la grabación de tocar en algún tipo de skins y percusiones, se procesó el sonido de forma digital con un desplazamiento de eliminación gradual, hasta alcanzar ese efecto poderoso que se puede sentir en el dancefloor, la cual es una de las pocas canciones de mi álbum que, realmente, estoy tocando en los clubes.

En el comunicado de prensa del álbum dice que "el oyente debe comprometerse a oír todo en una sola sesión con la menor interrupción posible". Después de terminar el álbum, ¿cuál fue tu ritual para escuchar y saber si el álbum estaba listo?

La verdad, no tengo un modo específico de escuchar el resultado de un track o de un álbum. Un álbum es un proceso que se lleva a cabo entre muchos proyectos que van funcionando al mismo tiempo y llega un punto en que el álbum llega a ser un producto final. Pero para el resto es como ir de una cosa a la otra, adelante y atrás.

También hablas de una especie de cristalización de la memoria y la experiencia en un artefacto de gran valor…

Mmm, sí. Esto es, otra vez, acerca de esta traducción de que podemos decir 'un plan de existencia en otro'. Es como una traducción de un plan de existencia que es mi experiencia directa, mi memoria directa de esas experiencias, y particularmente, una serie de experiencias que han sido significativas para mi vida; y el otro plan, que es convertirlo en música. En cierto modo es algo como cristalizarlo en un artefacto que está hecho a mano y producido por el ser humano con la ayuda de herramientas artísticas, como la producción musical. Cuando llegas a este proceso, lo que estás haciendo realmente, es bloqueando esta experiencia, pintándola, dándole una imagen arreglada que tú puedas escuchar una y otra vez, y no es ni siquiera lo suficientemente arreglada, porque la música es una forma de expresión flexible. Es como tener tantas capas, que si es lo suficientemente densa, cada vez que la escuches podrás ver una perspectiva diferente, un lado diferente.

Cuando Jon Jacobs llegó a incluir su voz en los tracks A1, A2, B1 y C1, ¿cómo funcionó el tratamiento de la voz para llegar un punto de precisión y exploración?

De hecho, la colaboración con Jacobs no era solo la voz, también tocó la flauta, que se trata de un instrumento que he vuelto a descubrir por completo con el disco, y es inmensamente poderoso y expresivo si se utiliza de una manera determinada. Con Jon hemos colaborado mucho en el álbum, y había algunas sesiones muy interesantes, hasta el momento que quedaba en shock y era como: "wow, esto es absolutamente material que puede llegar a ser parte de mi próximo disco". Para mí, antes de la colaboración, viene siempre la relación personal y Jon es alguien que siempre me fascinó desde que lo conozco, también, porque compartimos muchas cosas en términos de las practicas espirituales que hablábamos antes. En cierto modo, lo considero como un maestro, incluso, en el sentido personal. Es un gran maestro de meditación y cuando finalmente nos encontramos entre sí, en el estudio, las cosas se pusieron muy intensas y rápidas. Estoy feliz de informar sobre nuestra gira de conciertos con Jon, donde el público es parte de ella. Además, tocaré algunos instrumentos. No sé si sabes, pero empecé como percusionista en el mundo de la música cuando tenía entre 13 y 14 años, así que tuve la oportunidad de ir por mis instrumentos acústicos, para fusionar todo con el material electrónico en el álbum, lo cual es algo que yo buscaba desde hace tiempo y solamente con este álbum, realmente, encontré algunas formas específicas que podrían funcionar de la manera que quería trabajar.

Y en términos de literatura, ¿cuáles fueron esos libros que se convirtieron en pieza clave para producir el álbum? Por ejemplo, para el artwork realizado por Ignazio, tu hermano.

Más que piezas únicas de literatura y arte, se trata de una gran influencia que tenía de estudios en mi vida, porque he estado muy centrado en los estudios humanísticos y la antigua civilización griegadurante mucho tiempo. Todas esas cosas, además de algunos otros cuentos de hadas del este de Europa, que digamos es el lado más antropológico de las cosas que he estudiado, las he tenido inmensamente presente porque es una pieza en particular que trata de una gran cantidad de cosas que se formó en mi experiencia personal durante la composición del álbum.

Cuando leímos acerca de tu nuevo live show, imaginamos algo similar a las propuestas de Shackleton y Moderat. ¿Cuál será la diferencia con respecto del resto de actos en vivo, y cuál será el set-up a utilizar?

Al decir algo así como Shackleton o Moderat, me estoy imaginando mal, porque lo que me gusta es llamarlo como concierto, porque es algo que en primer lugar, estoy tratando de presionar para ofrecer un concierto adecuado, como una experiencia de teatro. El concierto no se va aproximadamente como el sonido de bajo masivo o cosas para la pista de baile. Todo es acerca de la improvisación, es decir, como tomar el estado de ánimo que se puede escuchar en el álbum, más la vibra del mismo con las emociones en un punto que hace sea más fácil para transformar y entrar en unas proyecciones adecuadas de psicodelia completa. También, es interesante la forma en que estamos reseñando la parte visual del concierto, porque estamos construyendo una visión de cámara a través de un sistema de proyecciones. John & Ignazio se encargan de los efectos visuales de Oblivious Artefacts. Vamos a estar en el escenario y vamos a estar cerca de esta cámara de visión de imágenes.

Es muy emocionante porque el trabajo del estudio, en el concierto en vivo, tendrá estos aspectos de los instrumentos electrónicos completamente mezclados con instrumentos acústicos y con el uso de la voz de Jon. Una de mis principales prioridades cuando empecé a pensar en mi vida, es que no quiero jugar con un ordenador portátil, porque distrae desde el lado creativo, tanto así que al final, he optado por estar con mis equipos, aunque es muy pesado todo pero es mucho más divertido.

En el reciente video Deeper Vision, de Electronic Beats, podemos ver a un artista sosegado, sereno y que transmite cierta paz interior de entrada, algo no muy común en la turbia escena de hoy en día. ¿Cómo logras desenvolverte en un ambiente tan distante al tuyo?

Ese video, o algo como video documental de Electronic Beats, fue muy interesante para mí, porque lo que ellos hicieron fue decirme que me olvidara de ellos por algunos días, en los que ellos simplemente iban a estar siguiéndome y tratando de estar en el lado más íntimo de mi vida, y así fue que esta entrevista llegó. Yo soy algo pacifico, porque cuando practico este tipo de meditación o yoga, o cuando hago música, estas son cosas que hacen que mi alma se vuelva pacífica. Aunque eso no quiere decir que sea pacifico en otros aspectos de mi vida, porque en verdad, a veces, puede ser un poco temblorosa, pero es algo que no ha sido siempre así, es algo que he logrado y es un estado mental que me ha llevado un largo proceso para llegar allí. En verdad, es algo que me importa, que he experimentado en mi vida lo que es perder el balance, perder el centro y en realidad, prefiero la vida así, ya que puedo ver las cosas y puedo ver la vida de un modo diferente, de un modo más enfocado, más atento que puedo disfrutar mucho más.

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