¡Adiós Buraka!
De izquierda a derecha, Blaya, Branko, Kalaf, Conductor y DJ Riot.

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Música

¡Adiós Buraka!

Desde el soundcheck hasta el camerino, acompañamos a la bestia portuguesa en su concierto de despedida en Bogotá.

*Fotos por Iván Valencia.

10 años, dos EPs, tres álbumes, decenas de sencillos y más de 800 presentaciones explosivas que llegaron hasta rincones inimaginables. Lo suyo, una epiléptica fusión de kuduro, changa tuki, zouk, kizomba, moombahtón y bastardos similares con ADN de house y techno salvaje. Electrónica de barrio global, vudú contemporáneo y en tu cara.

Esto es [Buraka Som Sistema](buraka som sistema), un colectivo nacido en 2006 y nativo de Lisboa, Portugal, inspirado en los sonidos electrónicos de la diáspora africana llevados a territorios de avanzada. Hermanos de Bomba Estéreo, en Colombia ya habían pisado Rock Al Parque (2011) y el Metropol (2013), generando una efervescente seguidilla entre los bailadores más extremos del país que el pasado 5, 6 y 7 de febrero peregrinaron, fieles, hacia su últimas presentaciones en tierra patria, en Bogotá, Medellín y Barranquilla en pleno carnaval.

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En agosto del año pasado DJ Riot, Branko, Conductor, Kalaf y Blaya anunciaron que la banda no iba más. Hoy es 5 de febrero y el turno nos tocó a nosotros en el Royal Center de la capital en el marco del Jump Fest, concierto que también tuvo a Systema Solar, El Freaky y Charlie Black. Cuando entramos al recinto con mi amiga y colega de Noisey Maria Esther Gutiérrez, los portugueses estaban terminando su soundcheck. Impresionados por la robustez de su sonido, que rebotaba en el lugar como horas más tarde las nalgas de los casi cinco mil asistentes a su recital, esperamos pacientes el momento de darles la palabra.

Minutos más tarde nos sentamos con Rui Pité aka DJ Riot y Andro Carvalho aka Conductor para comenzar con la pregunta más obvia del arsenal de interrogantes que les teníamos reservado:

Tengo que comenzar con la pregunta que todos se están haciendo: ¿Por qué carajos se van a separar?

Conductor: Ya son 10 años de Buraka. Es importante trabajar en los proyectos individuales de cada uno, y también darle un tiempo a la banda para poder respirar un poco en otro tipo de universos en los que no siempre estamos. Queremos darle la oportunidad a las iniciativas de cada uno y quién sabe si en un tiempo volvamos a estar juntos de nuevo. Cuando nos unimos en el 2006 todos teníamos nuestros proyectos musicales que sonaban diferente a Buraka, y eso también fue lo que trajo un sonido característico al grupo. En fin, teníamos que tomar otros aires.

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¿Qué caminos artísticos tomará cada uno?

Conductor: Es un poco temprano para tomar decisiones tan fijas. En este momento vamos a terminar las fechas que tenemos programadas para después estar con los pies bien firmes y poder decidir dónde es o dónde no es. Es muy temprano para concluir que, por ejemplo, en un año, voy a estar en una cancha de baloncesto siendo Michael Jordan (risas).

¿Pero imagino que tienen alguna noción o idea?

DJ Riot: Creo que cada uno de los productores de Buraka continuará haciendo música, porque eso es lo que nos gusta. Tenemos distintos gustos y por eso es que Buraka funciona realmente bien, porque es una mixtura de culturas. Después de tanto tiempo creo que desarrollar nuestro sonido propio, individualmente, también puede ser bueno para Buraka en, digamos, unos 10 años. Todos pertenecemos al mundo de la música, ahí seguiremos.

¿Cuál creen que es el legado de Buraka?

Conductor: De un modo general, creemos que sería una gran apertura para sonidos 'oscuros' o 'desconocidos' que se escuchan en lugares no muy comunes para la masa general. Creo que el factor determinante de Buraka fue tener una estética que fue poco tradicional, pero aún así marcó una época de experimentación, abrió la puerta para que otros productores que tenían miedo o falta de valor, pudieran decir "esta es mi música, es rara pero yo la bailo, y sé cómo funciona". También servimos para que otra gente se empapara de la mezcla de géneros y culturas musicales diferentes. No digo que otros géneros se desarrollaron porque Buraka sucedió, pero sí fuimos inspiración para personas que buscaban esa combinación de culturas.

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En este largo camino que andaron juntos, ¿cuáles fueron esos amigos entrañables que les dejó este viaje? ¿Cuáles fueron esos grandes frutos que recogieron? ¿Qué se les viene a la cabeza puntualmente?

Conductor: A mi me gustó mucho el viaje que hicimos a México, me gustó ver el movimiento tribal de Monterrey. Ver las edades, entender la dinámica que Toy Selectah estuvo maniobrando para que todo pudiera suceder, estuvo muy bueno. En mi opinión personal también es muy interesante todo lo que ha estado pasado con el kuduro en Angola, es un género que no está muerto pero que está haciendo una transición interesante para integrarse en el universo de la musica house. Crearon un subgénero que se llama afrobeat, que es electrónico pero que no tiene nada que ver con Fela Kuti ni con Nigeria, pero es como si fuera una nueva readaptación del kuduro. Son cosas muy interesantes que nos han inspirado de una forma u otra. En lo que tiene que ver con festivales y lugares en donde hemos actuado, ir a Japón fue fenomenal al ver a ese público cantando nuestra música. El concierto que hicimos acá (Bogotá) en Rock al Parque también fue una cosa fenomenal, no solo porque fue difícil respirar de la emoción y la altitud, sino por el número de gente que estaba. Creo que esas fueron algunas de las experiencias que nos marcaron.

África es tal vez el punto A de cualquier productor de música electrónica hoy en día

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**¿Qué va a pasar ahora con **Enchufada?

Conductor: Esperate 5 minutitos y le preguntas eso a Branko. (Efectivamente esperamos y Branko nos contó que el sello continuará, sacando nuevos artistas y continuando con su línea. La separación de Buraka no tendrá una incidencia directa en Enchufada).

¿Cuál creen que es el aporte de África a la música electrónica contemporánea?

DJ Riot: Es gigante.

Conductor: Creo que la cultura africana siempre tuvo un impacto muy grande dentro de lo que tiene que ver con el gran foco de la música electrónica. Hoy en día mucho más porque se buscan cosas más 'diferentes', pero todo lo que tiene que ver con la cultura de Jamaica, que también tiene que ver con África, en países como Nigeria o Sur África… todos estos movimientos humanos que existen pero que pocos recuerdan, también tienen festivales con 20, 30, y hasta 50 mil personas, todos muy importantes para fomentar esta dinámica de tratar de buscar y mezclar mundos. Yo veo productores que cinco años atrás no hablaban de África ni sabían nada sobre el continente, pero ya hacen viajes a dichos lugares o buscan trabajar con gente allá, quieren tener cosas alternativas. Cuando nosotros hicimos el primer disco, metimos mucho de esto, de esa búsqueda que estaba faltando, Nuestra idea al inicio no fue ir a buscar una cantante en Ámsterdam, sino buscar a alguien que no 'existía', como por ejemplo a la muchacha que trabajaba en un banco y que tenía una voz perfecta. África es tal vez el punto A de cualquier productor de música electrónica hoy en día.

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DJ Riot: África se ha esparcido por todo el mundo, África es el ritmo. Creo incluso que en Europa en este momento se está dando el boom del sincretismo africano. Yo toco mucho Drum and Bass y es gracioso ver cómo llegan más productores interesados en meter una vibra africana, lo que es cool porque creo que es la primera vez que se ha intentado incorporar influencias del kuduro en el drum and bass. Creo que si se llegó hasta ese punto es porque el tema debe ser demasiado grande en este momento. Igual, ahora es la música africana, de pronto lo que sigue sea un techno fuertísimo, o algo muy minimalista… ¿quién sabe?

¿Creen que la música electrónica actual está muy blanca? ¿Creen que es, de alguna forma, antiséptica?

Conductor: Yo creo que tiene que ver un poco con la dinámica del público que la oye, con la forma en la que los promotores entienden la música y con qué tipo de inversión está dicha tendencia. Todo depende del tipo de entendimiento que tenemos del producto. Creo que cosas como Adele, que viene de corrientes independientes, ya no son tan comunes. Pero en modo general, si yo tengo un sello grande y quiero llegarle a una masa en general, tengo que sacar un producto que se aproxime a algo que ya haya escuchado antes. Como la fórmula es cuadrada, no hay tanto espacio para que entren otras cosas.

Acá tengo que mencionar al EDM, lo siento…

DJ Riot: Creo que la explosión del EDM en los Estados Unidos es culpa de eso mismo, porque se dieron cuenta que podían hacer música dance como un gran negocio, diferente a como se maneja en el mercado europeo o incluso suramericano. Ahora tienen mucho poder, son muy grandes y por eso se les hace fácil esparcirse. También creo que es una fase, un momento. La gente se está comenzando a cansar de la misma fórmula y quizá algo bueno salga de allí.

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¿En todo el trayecto de Buraka, cuál fue la relación con Colombia, con su cultura y su música?

Conductor: Yo tengo una relación más cercana porque soy cubano y entiendo un poco más de la música latinoamericana. Se me hace difícil citar varios nombres. Me gusta mucho la bachata, el reggaeton, tengo un universo ámplio. Siempre que venimos a Colombia no hemos tenido mucho tiempo para estar con otros músicos y explorar a fondo la cultura, pero sí estuvimos con Bomba Estereo en el estudio y salieron varias colaboraciones. Pero no puedo decirte nombres porque estaría hablando solo por mí, y no en nombre de la banda, creo que los otros se enojarían. No puedo decirte, por ejemplo, que Nicky Jam (risas)…

Pero igual es válido, ¿no? Tú nos decías que en Buraka todos tienen puntos de vista diferentes que confluyen en su música, ahí cabría el reggaeton con Nicky Jam…

Conductor: Claro. Siempre hay algo que se puede traer, siempre hay algo que falta.

El nombre de la música es la forma de bailarlo

¿Cuál es el significado de los bailes en el performance de Buraka?

Conductor: Todo lo que tiene que ver con el baile es siempre una representación de una música, de una palabra, de una orden o un comando. La gente cuando baila intenta inventar algo que sea bueno, y si eso se mezcla con un género en particular, va a marcar un precedente. Lo que pasa en África o Brasil es que cada dos meses se abre un nuevo espacio en la música que trae un nuevo movimiento. El nombre de la música es la forma de bailarlo. Lo interesante es que todos combinamos y representamos movimientos urbanos. En dichas mezclas de baile conoces a un montón de gente que va a escuelas, que baila con los amigos y que se inventan bailes que hasta serán recordados. Somos multimusicales, multibailadores. Buscamos en Brasil y en África, pero todo depende de la orden de comando, de lo que vamos a hacer.

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¿Ustedes creen en el cuerpo como un agente político activado a través del baile? Y dicho esto, ¿es entonces el culo un arma política?

Conductor: (risas) ¡Cómo no! Claro que el culo es un arma.

DJ Riot: Creo que es más un arma social. Por ejemplo, cuando bailas te estás expresando y tienes ante ti a cincuenta mil personas, y puede que no pienses en esto pero tienes la responsabilidad de hacer que bailen, que sientan lo que tú estás sintiendo y tu tienes la posibilidad de transmitir ese mensaje. Entonces por eso creo que es más social que político.

¿Creen que hay una relación entre el Kuduro y la Champeta digital?

Conductor: Conocimos la champeta cuando estuvimos aquí con Bomba Estéreo, se le siente el lenguaje rítmico de los esclavos que se cruzaron hasta este lado del océano. El kuduro es totalmente electrónico, es hecho a computador, y la champeta creo que tiene elementos tocados por instrumentos, pero de igual manera se nota que tiene una misma base rítmica y que vienen de la misma centralidad.

Tiene mucho valor que hayan llevado y recogido culturas muy ricas, pero que quizá históricamente no hayan tenido mucha relevancia por temas políticos, pero se han encargado de recoger esa riqueza cultural y la han llevado a los primeros escenarios del mundo. ¿Es esa la gran bandera desde la conformación de Buraka?

Siempre fue un poco lo que nos movió, esa fusión de géneros y no mantener las cosas tan cuadradas dentro de fórmulas. Cuando estás en el papel de músico es importante enseñarle al mundo que no todo debe ser de una misma manera, que varias cosas pueden funcionar en la pista. Fue mucho trabajo, pero también hubo algo de suerte con el boom que tuvimos por Myspace y la diversidad de elementos que manejábamos. Gracias a esa plataforma pudimos llegar rápidamente a universos que no nos esperábamos.

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¿Algún mensaje que le quisieran dejar a la fanaticada que apoyó la "revolución" que ustedes montaron?

Conductor: Para mí siempre fue muy importante ver a esas personas que se identificaron en algún momento de su vida con nuestra música. No hay nada mejor como artista que sentir que tuviste un papel importante en la vida de alguien. Creo que para un músico lo más importante no es sacar hits, o comprarte una súper casa, sino saber que estás cambiando a la gente y la manera en la que están viviendo su vida. Solo nos queda agradecerles por haber creído tanto en un producto que es tan diferente a todo lo que aparece en el mercado.

Si se tuvieran que despedir con una frase, ¿qué dirían?

Conductor: Hasta luego (risas). Mentiras, no sé cuando será el "luego", pero hasta luego. La música está afuera y vamos a seguir trabajando y sacando cosas, no como Buraka, pero realmente siempre va a haber un sonido de Buraka dentro de lo que hagamos, así que, creo, no vamos a desaparecer.

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Más parla de Juan Pablo aquí y de Maria Esther por acá.

#GraciasBuraka