Desde el ojo de Architectural

Por más de doce años, Juan Rico ha estado al frente de uno de sus proyectos más exitosos, Reeko. Pero cinco años atrás en España, su país natal, se gestó un proyecto más industrial, o mejor aún, un proyecto más íntimo y creativo que expulsa una materia sónica compuesta por un techno hormigón con toques minimalistas forjados a una alineación clásica. Architectural, así fue el nombre que el productor decidió darle a una nueva fase inspirada en la meca del techno, Detroit, pero con unos cimientos de soul y torsiones de una construcción que para él, siempre están arraigadas al cine y literatura -que siempre son fuente de inspiración-. Rico nos relató lo importante que es el amor y lo que representa dentro de la música, y cómo desde que existe la música se puede reflejar con una infinidad de formas.

Para él no es necesario ver la película Amour de Michael Haneke, -que fue la base de su tercer álbum-, pero si desean mirar el álbum con otra perspectiva, la opción es viable. Pillemos qué fue lo que nos dijo el asturiano.

Antes de empezar, ¿qué paso con la serie "Architectural"?, ¿por qué este año no siguió la continuación, o saldrá antes de finalizar 2015?

He tenido que retrasar un poco el Architectural 07 pues estoy dedicado a la salida del álbum Amour. Pero Architectural 07 finalmente saldrá a principios de 2016 en formato 10". De todas formas, no tengo por norma seguir la serie cada año. Según salen las ideas, salen los discos.

En tus producciones siempre le sigues apostando, sobre todo, a lo analógico, ¿es la mejor forma de dotar de alma a tus tracks?

Desde mi punto de vista, sí. Es muy importante poder mezclar con una consola ya que hay muchas mezclas que las hago según estoy grabando el track, ya sea de parte del track o pistas de efectos que le dan una vista especial a la producción y pienso, también hace que el sonido sea algo especial. Siempre fui muy defensor de las máquinas porque prefiero el tacto de las cosas. También uso procesos virtual pero solo para sacar sonidos diferentes con algunos efectos que considero especial; los procesos de dinámica, efectos y mezcla lo hago cien por ciento analógico y, disfruto mucho haciéndolo así, aunque no dudo que hoy en día exista un sinfín de posibilidades virtuales.

Estás a punto de lanzar un nuevo álbum, ¿en qué se diferenciaría de aquel deslumbrante "The Blue Album" de 2011?

La primera diferencia reseñable es que The Blue Album lo firmé bajo mis dos proyectos, Reeko y Architectural, porque quise hacer una fusión de los dos sonidos para conseguir un techno intermedio entre ambos proyectos. Firmándolo de este modo, evitaría tener que concentrarme más en sonar como un proyecto u otro. Solo dejar que la música fluya. Este álbum esta firmado solo como Architectural, así que tiene un lado mucho más musical y profundo. También, menos oscuro y más emotivo. En esta ocasión quise hacer un álbum más luminoso y darle una vida especial, y entre ambos álbumes son muchas las diferencias.

También percibo en tu más reciente álbum y en producciones anteriores, una especial atención a los detalles. Todo, por más pequeño que sea, está cuidado al máximo. ¿En el detalle está la diferencia?

Sin duda. Puede haber gente que sienta la música de una manera especial y no sepa exactamente qué es lo que le gusta o atrae tanto de un disco. Quizá sea un proceso de sonido especial, una portada, un nombre… todo puede hacer que la gente conecte con tu música de una manera que no puedes imaginar. También puede pasar lo contrario, hay que estar preparado para ambos casos. Es difícil, pero cada vez intento que me dé igual la crítica de la gente y hacer lo que de verdad siento. A veces puedes terminar un track que tan solo tiene dos o tres sonidos y es muy plano y no tiene una gran exhibición de efectos, pero me encanta, no puedo dejar de oírlo, y es en ese momento cuando tienes que olvidarte de si será muy plano o no se venderá bien. El tiempo me está enseñando que si haces lo que realmente te gusta, muchas personas no entenderán tu discurso, pero las que si lo entiendan conectarán al cien por ciento con tu música.

Hace siete meses te hice una entrevista vía e-mail por el lanzamiento de La Metamorfosis bajo tu alias Reeko. Gracias a él tuviste contacto con la obra de Kafka y fue la base del álbum. Ahora, estás a semanas de lanzar Amour con tu proyecto Architectural. Cuéntame, ¿otra vez tu hermano te influenció para producir el álbum?

No, en esta ocasión mi hermano no me ha influenciado. Este álbum lleva dos caras:una inspiración cinematográfica y una inspiración personal, la cual viendo la portada y el título, fácilmente se puede deducir. Mis discos siempre han estado inspirados por sentimientos negativos, como puede ser cualquier tipo de miedo, ira, incertidumbre, melancolía e incluso tristeza. Son sentimientos muy fuertes que claramente nos rodean a todos y que fácilmente puedes sacar inspiraciones fuertes de ello. El amor es un sentimiento altamente potente, e incluso peligroso. En el momento que lo experimentas de una manera totalmente real y verdadera, comienzan a fluir sentimientos que en muchos casos se pueden aprovechar para inspirarte en algo. Desde que la música existe el amor es lo que ha inspirado de diferentes maneras a infinidad de artistas. Así que ya tocaba realizar un álbum basado en uno de los sentimientos más potentes del mundo. Pero claro, hasta la fecha no había llegado mi momento, hasta ahora.

Antes de escuchar el álbum, ¿debemos leer algún libro, ver un film, escuchar X o Y canción específica?

El título en francés se lo debo a la película Amour de Michael Haneke, que al día de hoy, es mi director de cine preferido. Es una película un tanto cruda, pero a pesar de ello me pareció una de las mejores representaciones de lo que es realmente el amor, lo que uno quiere conseguir a la hora de escoger una pareja y hasta dónde quiere llegar. No es que sea necesario ver la película antes de escuchar el disco, pero sí la recomiendo como película.

Háblame más de "Sentir", ¿cómo es eso de "estoy mirando hacia abajo para enfatizar la sensación de estar visitando un mundo de arquitectura imaginada"?

Cuando terminé "Sentir" sabía que algún día alguien me preguntaría sobre este track, y lamento decirlo, pero prefiero guardarme para mí su significado. Y no por motivo personal ni nada por el estilo, solo que es más bonito si cada uno saca sus propias conclusiones sobre él.

Una vez Thomas Fehlamnn de The Orb dijo: "Las ganas de descubrir nueva música y otros sonidos es tan vital como hacer nuestro trabajo". ¿Apoyas esa opinión o compartes la tuya?

¡Por supuesto que lo apoyo! Es más, nuestro trabajo se basa en ofrecer a la gente cosas cada vez más nuevas. Hoy en día hay un circuito de productores de diferentes campos de la música electrónica experimentando con sonidos y llegando a conseguir cosas increíbles. Me parece muy interesante y me alegra muchísimo que cada vez haya más público siguiendo de este tipo de música. Por otro lado, escucho una gran cantidad de discos actuales basados en Roland TR-909, 808, 727 y TB-303, creando un sonido muy parecido al que se hacía a principios de los años noventa. Esto ya no lo entiendo del todo, no comprendo la finalidad de hacer la misma música que se hacía hace treinta años. Hoy en día existen infinidad de maneras de conseguir percusiones que desde mi punto de vista son más interesantes, pero es solo mi opinión y respeto que haya gente que le guste hacerlo de este modo. ¡Yo simplemente tengo más curiosidad por los sonidos abstractos!

Para los que verdaderamente indagan, Reeko es uno de los productores de techno más subvalorados de los últimos años. ¿Te gusta manejar ese bajo perfil?

Cuando haces un tipo de música un poco más conceptual, más visceral y menos masiva, te expones a cerrar un montón de cosas de tu círculo de seguidores. Y si a todo esto le sumas que siempre he estado más cómodo editando mis trabajos en mis propios sellos, eso lo hace aún más exclusivo. Subvalorado es un halago, en cierto modo, ya que hay un cierto sector que piensa que debería ser más valorado, siendo este sector los que realmente valoran mi trabajo, así que estoy contento por ello. No soy un artista de masas y tampoco pretendo serlo, me gusta ser discreto en muchas cosas. Lo que sí es cierto es que la gente que me sigue a mí y a otros artistas con perfiles parecidos, es un público muy fiel e incondicional, lo cual para mí no tiene precio ni comparación. Llevo doce años ganándome la vida con la música, así que en absoluto me quejo. Siempre se puede llegar más lejos, pero aún soy joven y me quedan muchas cosas por hacer. Y justo ahora, es el momento en el que empiezo a ordenar mis ideas y tener claro cuál es el camino que quiero seguir.

¿Piensas que España está de nuevo en uno de sus mejores momentos en cuanto a escena techno se refiere?

¡En cuanto a productores, no hay ningún tipo de duda! Nunca hubo tantos productores en nuestro país conocidos internacionalmente como ahora. De esto no hay duda y creo que es un gran paso. Desde mi punto de vista los clubes y festivales no están en su mejor momento. Por el motivo que sea, creo que hay menor respuesta por parte del público en fiestas techno, aunque estoy seguro de que esto va cambiar muy pronto. Es cierto que hay menos respuesta que en los años noventa pero si hay clubes que aún funcionan y se mantienen, eso da esperanza de volver a tener la participación del público que llegamos a tener hacer años.

Musicalmente hablando, el 2015 ha sido un año muy productivo para ti. ¿Cómo manejas los tiempos? ¿Produces música mientras estás de viaje? Comparte algunos trucos, ¿hay algún as bajo la manga?

Pues la verdad es que no hago todo lo que me gustaría. Cuando viajas muchos fines de semana seguidos te limita la semana a la hora de meterte en el estudio, así que con el tiempo he aprendido a aprovechar los viajes aclarando ideas y escuchando todo tipo de música, leyendo libros, viendo películas… De este modo, solo cuando tengo una idea clara de hacia dónde quiero ir, entonces me encierro en el estudio. El resto del tiempo experimento.

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