Después de una gira de promoción por Europa, festivales en Bogotá y un gran reconocimiento y apoyo en medios internacionales como la BBC de Londres, OKRAA lanzó esta semana su tan esperado Vultur, un EP. Después de la espera pudimos sentarnos para escucharlo de arriba a abajo, sentir su euforia porcionada y su impronta local, que sigue destacándose y sintiéndose como propia en medio de algunas letras en inglés y su mezcolanza de sonidos globales: future garage, synthpop, dreamwave, chillwave y todos sus derivados.Vultur, que hace referencia al cóndor de los Andes, nuestro símbolo patrio, es un EP que suena a ficción, a intersección entre este mundo que pisamos y lo onírico, en donde nos resguardamos todas las noches. Cada canción del trabajo se encarga de contar una historia sonora, tiene una narrativa, una estética identificable. Es por esto que hablamos con Juan Carlos Torres, para hablar esta vez del EP del que tanto habíamos especulado con él. Quisimos saber, más allá de las historias, cómo las compuso, y de qué aparatos se valió para la narrativa de Vultur, que según él, se trató mucho de los resultados aleatorios que el sonido puede tener a través de una máquina: " En general estas canciones salieron más de jams que de sentarme a componer. Cada línea que grabé desde un sintetizador la tocaba por un buen rato moviendo las perillas y grabando una línea en la que el timbre y la textura fueran fluctuando durante la canción". Así fue la construcción técnica y pasional, la máquina y el humano interactuando para crear Vultur:Vultur: "Sampleando sonidos de drummachines como la 808 y la 909 en los botones de la máquina, empecé a disparar patrones aleatorios con el secuenciador que trae la máquina. Al mismo tiempo pasaba el sampler por un filtro en mi KP3, y fue así como decidí llevar la curva rítmica de la canción. Algunos de estos experimentos quedaron plasmados en mi Instagram. El motivo principal de la canción fue hecho también con el sampler, grabé mi voz con distintas alturas y empecé a tocar encima de lo que ya tenía. Terminó siendo un gancho interesante".Útica: "Esta canción también le debe bastante al sampler. Lo que hice fue cortar varios pedazos de voces de canciones de mi infancia, y afinarlas todas en la misma tonalidad. Luego pasar cada sonido por pedales para guitarra y grabarlo directo en mi interfaz. El Memory Man de Electro harmoníx y el Space Echo no fallan ahí. Esta canción además tiene un bajo del Minitaur (Moog) que hace que sientas todo un poco más en la cara, toteadito. Con los ritmos básicamente lo que hice fue poner al 808 a tocar champetica. Bacano".Aalasü: "Este track fue bien interesante. Para Aalasü estaba estrenando un Tetra de Dave Smith Instruments y tenía ganas de crear un patch que fluctuara mucho. Que mareara. Ese es el sintetizador que se oye desde el principio. Esta canción es el Tetra en todo su esplendor. El juego rítmico de esta canción lo hice cortando y pegando y cortando y pegando otra vez. Y después oyéndolo todo al revés. Un proceso demorado pero muy entretenido y gratificante al final".Trianae: "Acá el Tetra lo fue todo de nuevo. Este sintetizador me hizo poner los Korg literalmente en la esquina. Las sirenas que caen en el coro son mi sonido favorito de la canción".***Pueden ver el setup básico de los toques de OKRAA por acá.
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