Esto es VILAMAREA: el nuevo proyecto sonoro que se va a tomar la capital

La persona que diga que, en términos electrónicos, la producción colombiana está floja, se encuentra muy equivocado. En THUMP nos hemos encargado de demostrarlo, rastreando con nuestro radar proyectos novedosos, que le apuesten a públicos diferentes, con propuestas en vivo integrales y con un sonido bien trabajado, que se le sienta el alma.

Así es VILAMAREA, el nuevo proyecto capitalino de Charlie Hurtado, Andrés Jiménez y Julián Tapias, tres artistas que después de muchos recorridos e ires y venires con bandas nacionales en años pasados, decidieron hacer un alto en el camino y mover el timón hacia otra dirección y otra velocidad.

Una velocidad más lenta, más pasiva. Una velocidad que nos da el lujo de escuchar y observar bien. Por eso estos tres se dieron durante un año y medio a la tarea de montar algo detenidamente, pensando cada detalle, pensando la música como una experiencia integral y digna de ser recordada con todos los sentidos. "Este mundo no solo se ha ido creando con sonido sino también con luz", me cuenta Charlie, quien dio a luz el proyecto en el estudio para luego montarlo en vivo con sus compañeros. "Por meses he estudiado el uso de luces y la forma de sincronizarlas con el sonido. Además me interesé en el pixel mapping y empecé a desarrollar un montaje con el que pudiera sincronizar todo en una sola experiencia".

Y precisamente eso se siente al escuchar "El Umbral", el nuevo single de la banda. Una experiencia introspectiva, que al mismo tiempo lo mueve por dentro a uno. Hablamos con Charlie para que nos contara en primicia todo lo que queríamos saber sobre este nuevo proyecto, y lo convencimos para que nos diera su nuevo video, el cual está a continuación.

Si quieren descargar la canción, hagan clic por acá.

Sabemos que en el pasado hiciste parte de bandas como LSCFJ, Silencio no hay banda o De Lux Club. ¿Qué bagaje y qué enseñanzas te dejaron estos proyectos para la nueva etapa que iniciaste? ¿Tus compañeros con los que montaste el proyecto en vivo hicieron parte de alguna de estas agrupaciones?

Cada músico con el que he tocado en estos años me ha dejado una enseñanza. Tocar con bandas que ya existían cuando entré como Nawal, De Lux Club, Estados Alterados y Supervelcro fue una escuela para aprender sobre la convivencia, la interacción y todas las dinámicas que se dan en un proyecto de música. También de cada género fui sacando lo que me llamaba la atención y puliendo el uso de las herramientas para sacar el sonido que uno oye en la cabeza, o al menos lo más cercano posible.

En cambio LSCFJ y Silencio No Hay Banda me enseñaron cómo empezar un proyecto de ceros y las cosas que hay que trabajar aparte de la música. Aprendí qué hacer y sobre todo qué no hacer para lograr las metas que uno se va poniendo de una manera efectiva y sólida.

Los integrantes de VILAMAREA son dos personajes con los que tenemos una relación de hace mucho tiempo. Con Andrés nos conocemos desde hace más de 10 años. Tocamos juntos en Nawal y Silencio No hay Banda y siempre hemos mantenido una amistad muy cercana. Contar con él en este proyecto, igual que en todos, es un privilegio y un gusto. Aparte de ser un músico increíble, es un gran amigo y disfrutamos mucho el proceso de crear y trabajar juntos. A Julián lo conozco desde que tocaba en la Caribbean Selecta y yo en Nawal. Éramos de los pocos en esa época que andábamos con máquinas y juguetes raros haciendo ruiditos encima del reggae y el dub. Desde ese entonces pensé que sería interesante trabajar con él y aquí estamos finalmente. Realmente siento que tenemos un equipo de trabajo impecable.

¿Por qué en este proyecto decidiste incursionar con aspectos como la utilización de luces y el pixel mapping?

Las luces siempre me han parecido un aspecto fascinante cuando veo a un músico en tarima. Son un elemento que puede crear o matar el ambiente en el que se desarrolla la música. Por varios años había querido darles la importancia que se merecen pero la infraestructura y prioridades hasta ahora no lo habían permitido y desde el día cero de VILAMAREA el objetivo fue crear una experiencia que no solo fuera musical, que la música se viera y que la luz se oyera. Entonces empecé a estudiar formas de sincronizar cada sonido con la luz y logré diseñar un sistema que me permitiera "componer" con las luces de la misma manera que lo hago con la música. Entendí que las luces eran como un instrumento más del proyecto y empecé a tratarlas como tal.

En medio del proceso conocí el pixel mapping, que era algo más avanzado porque involucra software y conocimiento de video. Entonces busqué a Laura Ramirez de Optical Ink Lab y con su asesoría fui entendiendo todo el cuento. Ella me ayudó a diseñar la parte técnica y apenas logramos hacer que todo se comunicara empecé de nuevo el proceso de aprender a componer música con video proyectado en luz. Después ya solo fue unir los 3 procesos (composición de música, composición de luz y composición de video) y tuve finalmente las herramientas para lograr la experiencia en tarima completa que siempre había visualizado.

Estabas en busca de un mundo introspectivo donde confluyeran muchos elementos y con "El Umbral" pareces haberlo logrado. ¿De qué se trata esta canción? ¿Cómo nació?

El Umbral es el sitio donde se encuentran dos partes de uno mismo que llevan toda la vida en conflicto y finalmente se miran a los ojos. Una se alimenta de vestir disfraces y la otra está lista para liberarse de ellos y ver que hay detrás. La canción describe ese encuentro.

¿"El Umbral" hace parte de un trabajo discográfico en el futuro? ¿Cuáles son los planes a corto plazo para VILAMAREA? ¿Qué tienes planeado?

Sí, El Umbral es el primer sencillo de un albúm que tenemos planeado lanzar durante el segundo semestre de este año. Ya estamos trabajando en un nuevo videoclip con Mario Arroyave con quien llevamos muchos años colaborando y con él también estamos haciendo otro par de proyectos. Ya estamos finalizando un material de estudio que nos tiene bastante emocionados y el álbum está casi listo para entrar a mezcla. En agosto finalmente vamos a estrenar la experiencia de VILAMAREA en vivo en Bogotá y eso también nos tiene muy felices.

Aparte de lanzar música y tocarla en vivo, este proyecto también está enfocado en diseñar otras piezas como instalaciones audiovisuales, diseños de sonido, luz y música en colaboración con otros artistas que no necesariamente son músicos y otras cosas que ya se están cocinando a fuego lento.

Este es un proyecto que lleva un año y medio cocinándose, eso es un largo tiempo de cocción y algo que, personalmente, me parece valioso para las dinámicas de producción musical actuales. En todo ese tiempo ¿Cómo decidiste diseñar el sonido de VILAMAREA? ¿A qué querías que sonara el proyecto?

VILAMAREA nació después de una pausa de dos años. Después de tocar en bandas por 10 años me sentí algo bloqueado y cansado. Durante ese tiempo también paré de poner música en bares y de estar totalmente sumergido en el mundo de los dancefloors y la música para fiesta. Volví a encontrarme con la música que oía en mi casa cuando niño, cuando empecé a hacer música. En mi casa se escuchaba todo el tiempo música de Jamaica, música de los 70's y música para meditar. También gracias a mis abuelos oía muchísima música andina. Y ya mas grande me apasioné por la música hecha con elementos electrónicos pero no de baile. La música downtempo, experimental. los sonidos electrónicos y electroacústicos de los países nórdicos me parecen fascinantes: Björk, Mum, Amiina, Sigur Rós, The Knife… hay algo con la música que hacen en esa parte del mundo que me atrae muchísimo. También todo el triphop de Bristol me influenció muchísimo mientras crecía. En este tiempo volví a conectarme con todos esos sonidos que siempre resonaron en mí y que había dejado de lado por un tiempo, y volví a hacer música de una manera espontánea. VILAMAREA es el resultado de ese proceso.

¿Cuáles son las máquinas detrás de VILAMAREA?

Musicalmente tenemos un formato tradicional de banda de música electrónica. Andrés está encargado de los bajos tanto eléctrico como sintetizado. Julian toca sintetizadores, lanza samples y manipula señales en tiempo real. Yo estoy encargado de la voz, toco sintetizadores, FX y también manipulo señales en tiempo real. Por el lado de las luces tenemos una consola virtual que convierte MIDI a DMX y está comunicándose con las luces desde Ableton Live. Por medio de esta consola podemos convertir mensajes MIDI (musicales) en mensajes DMX (de luz). Por último en la parte de mapping tenemos amarrados Ableton Live con Resolume y también por medio de mensajes MIDI le vamos diciendo que material de video lanzar según el momento del set en el que estemos.

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No se pierdan todo lo que esta nueva agrupación tiene preparada, síganlos por acá.