Goldie es un maldito personaje: hablamos con la leyenda antes de su primera vez en Colombia
Foto por Chelone Wolf

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Música

Goldie es un maldito personaje: hablamos con la leyenda antes de su primera vez en Colombia

Sin ningún pelito en la lengua, el pionero del drum 'n' bass nos habló de su carrera, de su clásico 'Timeless' (1995), del legado de su sello Metalheadz y del estado actual de la música electrónica. Palabras mayores.

Si alguien me llamara "personaje", probablemente lo miraría rallado.

La palabra "personaje" usualmente me hace pensar en una persona gritona que por demás no tiene mucho acerca de qué gritar; sin embargo, hay algunas ocasiones en que un "personaje" es simplemente una persona especial, alguien que deja una marca increíble en todo y todos los que lo rodean. En este sentido, Goldie, la leyenda del drum 'n' bass del Reino Unido, es un maldito personaje. DJ, productor, cabeza de sello, actor, grafitero, en cada hilo que ha movido a través de su larga carrera de décadas ha revelado algo más raro y maravilloso de sí mismo. Y por eso es un personaje. Y de los grandes.

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A propósito de su pronta visita a Colombia, donde se presentará por primera vez, hablamos con él sobre su carrera, su clásico Timeless (1995) que recientemente convirtió en una pieza orquestal, del legado de su sello Metalheadz y del estado actual de la música electrónica. Palabras mayores.

VICE: ¿Cómo estuvo eso de convertir el Timeless en una pieza sinfónica?

Goldie: Bueno, la música original se trataba de arreglos gigantes de cuerdas creados por varios presents electrónicos, entonces en realidad Timeless fue un álbum orquestal. Claro, hay una gran diferencia entre lo que uno puede hacer con la electrónica hoy a comparación de en ese entonces, sobre todo con el equipo que ahora tenemos, pero esto solo significa que pudimos experimentar más.

¿Te interesa la música clásica en particular?

Estoy fascinado con la manera en la que las notas escritas en papel se traducen, y en la manera en la que funciona una orquesta. He trabajado piezas con la Filarmónica de Glasgow, pero trabajar con The Heritage Orchestra para Timeless fue algo especial.

¿Por qué?

The Heritage Orchestra está compuesta por personas que pueden tocar cinco o seis instrumentos, y tienen una mente abierta sobre qué pueden sumarle a la composición. Tengo mucho respeto por Chris Wheeler, el productor. Es un genio. Lo primero que me dijo fue: "Quiero que esto sea una rendición, no una copia".

¿Qué sientes de re trabajar de esta manera un álbum que tiene ya 20 años?

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Hay algunas cosas que es mejor dejarlas quietas, que ya están dadas, pero lo que se intenta hacer es reflexionar sobre la música de una manera que encuentro excitante y apropiada. La gente pensaba que esta música no duraría más de un año, entonces me gusta la idea de mirar hacia atrás sobre algo y formular preguntas sobre cómo fue que funcionó. Sigue siendo algo muy experimental.Timeless fue un fundamento para las ideas del futuro. Se trataba sobre un chico que tenía un sueño sobre algo que quería hacer en su cabeza. Transferir aquello hacia una situación real y tangible, eso es increíble.

¿Y cómo encontraste la reacción a este proyecto? ¿Te has encontrado con mucho esnobismo?

Mucha de la gente que escribió la música clásica que yo escucho, los del siglo XIV, probablemente se están retorciendo en su tumba luego de saber cómo fue adaptada su música más adelante. Pero bueno, yo estoy vivo (risas)… en chiste. Yo estoy a favor de romper el esnobismo que rodea a las composiciones clásicas. Esa idea de que los únicos que pueden oír este tipo de música hacen parte de algún tipo de jerarquía. Esta música pertenece a todos. La música clásica es putamente fascinante.

Con Timeless y Metalheadz ambos cumpliendo ya 20 años, ¿crees te has convertido en una especie de leyenda? O sea, siempre has sido respetado, pero esto es un paso hacia adelante…

Claro, hay una nueva generación y hay cosas nuevas allá afuera, pero lo que yo he conseguido hacer es perdurar y reinventar. En cuanto a Metalheadz, hemos perdurado más que cualquier cosa de nuestra época. Mucha música electrónica parece haber perdido su integridad, incluso admitiendo haberlo hecho. "Oh, él no puede decir eso", pero yo puedo decir lo que putas quiera. Esto no significa que todo el mundo entiende la música de Metalheadz, pero al menos es honesta consigo misma. Y a veces, la honestidad en la música no vende.

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¿Qué no te gusta acerca de la música electrónica actual?

Pienso que le falta alma. El otro día mi hija estaba oyendo "Angie" de los Rolling Stones y eso que nisiquiera había nacido cuando la canción fue escrita. Le pregunté que por qué le gustaba y me dijo: "Creo que tiene algo, papá". ¿Por qué la música de los 70 suena tan llena de alma? En ese tiempo no contaban ni con la mitad del equipo técnico con el que contamos ahora, simplemente está basada en la buena escritura de canciones. Ahora todo lo que oigo en la música es tecnología, en oposición a alma. Es decir, no me malinterpretes, hay muchos aspectos en juego. Cuando estábamos creciendo, éramos ravers un poco mayores. Ahora todo el mundo está saliendo a edades más tempranas, y esto se refleja en la música. Es música hecha para una generación más joven en el dancefloor. Los más mayores no la están haciendo para su parche. Creo que es la misma diferencia en el tema del grafiti y por qué era tan importante en los 80 en comparación a ahora. Nadie lo entiende. Nadie lo puede leer. Pero apenas pones letras burbujeantes en una camiseta, todos la quieren comprar. Eso fue lo mismo que pasó con el drum 'n' bass. Es lo mismo con cualquier subcultura, pero es muy notable en el drum 'n' bass.

Pero qué opinas por ejemplo del footwork, que tiene una gran influencia del drum 'n' bass y del jungle en su sonido…

Pues está bien, pero es como mirar dentro de un kaleidoscopio, mientras que el jungle tenía su propio elemento especial. Y creo que OM Unit es un gran ejemplo de esto. Creció en Metalheaz, el mismo sello fue su máxima influencia y su footwork ha sido inspirado por este. ¿Qué representa Metalheadz? La gente puede coger las hebras de nuestro ADN y crear algo nuevo y diferente. Cuando yo estaba en Nueva York con todo el parche grafitero en los 80, la premisa original de Metalheadz fue creada al ver el Bronx con mis propios ojos. Edificios que habían colapsado. La pura clase obrera, trabajando. Para mí, era muy importante que Metalheadz representara esta experiencia.

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¿A quién destacas en el drum 'n' bass de ahora?

Veo gente como Sb81, quien la está rompiendo duro en este momento. Gente como Om Unit y DLR, y Mako en Bristol, ellos están haciendo cosas muy avanzadas. Creo que el sello se ha reinventado tanto que ha llegado a dar la vuelta completa.

Si alguien me llamara "personaje", probablemente lo miraría rallado.

La palabra "personaje" usualmente me hace pensar en una persona gritona que por demás no tiene mucho acerca de qué gritar; sin embargo, hay algunas ocasiones en que un "personaje" es simplemente una persona especial, alguien que deja una marca increíble en todo y todos los que lo rodean. En este sentido, Goldie, la leyenda del drum 'n' bass del Reino Unido, es un maldito personaje. DJ, productor, cabeza de sello, actor, grafitero, en cada hilo que ha movido a través de su larga carrera de décadas ha revelado algo más raro y maravilloso de sí mismo. Y por eso es un personaje. Y de los grandes.

A propósito de su pronta visita a Colombia, donde se presentará por primera vez, hablamos con él sobre su carrera, su clásico Timeless (1995) que recientemente convirtió en una pieza orquestal, del legado de su sello Metalheadz y del estado actual de la música electrónica. Palabras mayores.

VICE: ¿Cómo estuvo eso de convertir el Timeless en una pieza sinfónica?

Goldie: Bueno, la música original se trataba de arreglos gigantes de cuerdas creados por varios presents electrónicos, entonces en realidad Timeless fue un álbum orquestal. Claro, hay una gran diferencia entre lo que uno puede hacer con la electrónica hoy a comparación de en ese entonces, sobre todo con el equipo que ahora tenemos, pero esto solo significa que pudimos experimentar más.

¿Te interesa la música clásica en particular?

Estoy fascinado con la manera en la que las notas escritas en papel se traducen, y en la manera en la que funciona una orquesta. He trabajado piezas con la Filarmónica de Glasgow, pero trabajar con The Heritage Orchestra para Timeless fue algo especial.

¿Por qué?

The Heritage Orchestra está compuesta por personas que pueden tocar cinco o seis instrumentos, y tienen una mente abierta sobre qué pueden sumarle a la composición. Tengo mucho respeto por Chris Wheeler, el productor. Es un genio. Lo primero que me dijo fue: "Quiero que esto sea una rendición, no una copia".

¿Qué sientes de re trabajar de esta manera un álbum que tiene ya 20 años?

Hay algunas cosas que es mejor dejarlas quietas, que ya están dadas, pero lo que se intenta hacer es reflexionar sobre la música de una manera que encuentro excitante y apropiada. La gente pensaba que esta música no duraría más de un año, entonces me gusta la idea de mirar hacia atrás sobre algo y formular preguntas sobre cómo fue que funcionó. Sigue siendo algo muy experimental.Timeless fue un fundamento para las ideas del futuro. Se trataba sobre un chico que tenía un sueño sobre algo que quería hacer en su cabeza. Transferir aquello hacia una situación real y tangible, eso es increíble.

¿Y cómo encontraste la reacción a este proyecto? ¿Te has encontrado con mucho esnobismo?

Mucha de la gente que escribió la música clásica que yo escucho, los del siglo XIV, probablemente se están retorciendo en su tumba luego de saber cómo fue adaptada su música más adelante. Pero bueno, yo estoy vivo (risas)... en chiste. Yo estoy a favor de romper el esnobismo que rodea a las composiciones clásicas. Esa idea de que los únicos que pueden oír este tipo de música hacen parte de algún tipo de jerarquía. Esta música pertenece a todos. La música clásica es putamente fascinante.

Con Timeless y Metalheadz ambos cumpliendo ya 20 años, ¿crees te has convertido en una especie de leyenda? O sea, siempre has sido respetado, pero esto es un paso hacia adelante...

Claro, hay una nueva generación y hay cosas nuevas allá afuera, pero lo que yo he conseguido hacer es perdurar y reinventar. En cuanto a Metalheadz, hemos perdurado más que cualquier cosa de nuestra época. Mucha música electrónica parece haber perdido su integridad, incluso admitiendo haberlo hecho. "Oh, él no puede decir eso", pero yo puedo decir lo que putas quiera. Esto no significa que todo el mundo entiende la música de Metalheadz, pero al menos es honesta consigo misma. Y a veces, la honestidad en la música no vende.

¿Qué no te gusta acerca de la música electrónica actual?

Pienso que le falta alma. El otro día mi hija estaba oyendo "Angie" de los Rolling Stones y eso que nisiquiera había nacido cuando la canción fue escrita. Le pregunté que por qué le gustaba y me dijo: "Creo que tiene algo, papá". ¿Por qué la música de los 70 suena tan llena de alma? En ese tiempo no contaban ni con la mitad del equipo técnico con el que contamos ahora, simplemente está basada en la buena escritura de canciones. Ahora todo lo que oigo en la música es tecnología, en oposición a alma. Es decir, no me malinterpretes, hay muchos aspectos en juego. Cuando estábamos creciendo, éramos ravers un poco mayores. Ahora todo el mundo está saliendo a edades más tempranas, y esto se refleja en la música. Es música hecha para una generación más joven en el dancefloor. Los más mayores no la están haciendo para su parche. Creo que es la misma diferencia en el tema del grafiti y por qué era tan importante en los 80 en comparación a ahora. Nadie lo entiende. Nadie lo puede leer. Pero apenas pones letras burbujeantes en una camiseta, todos la quieren comprar. Eso fue lo mismo que pasó con el drum 'n' bass. Es lo mismo con cualquier subcultura, pero es muy notable en el drum 'n' bass.

Pero qué opinas por ejemplo del footwork, que tiene una gran influencia del drum 'n' bass y del jungle en su sonido...

Pues está bien, pero es como mirar dentro de un kaleidoscopio, mientras que el jungle tenía su propio elemento especial. Y creo que OM Unit es un gran ejemplo de esto. Creció en Metalheaz, el mismo sello fue su máxima influencia y su footwork ha sido inspirado por este. ¿Qué representa Metalheadz? La gente puede coger las hebras de nuestro ADN y crear algo nuevo y diferente. Cuando yo estaba en Nueva York con todo el parche grafitero en los 80, la premisa original de Metalheadz fue creada al ver el Bronx con mis propios ojos. Edificios que habían colapsado. La pura clase obrera, trabajando. Para mí, era muy importante que Metalheadz representara esta experiencia.

¿A quién destacas en el drum 'n' bass de ahora?

Veo gente como Sb81, quien la está rompiendo duro en este momento. Gente como Om Unit y DLR, y Mako en Bristol, ellos están haciendo cosas muy avanzadas. Creo que el sello se ha reinventado tanto que ha llegado a dar la vuelta completa.

¿Crees que el atractivo perdurable de Metalheads tenga algo que ver contigo y tu persona?

De repente tenga algo que ver. Yo llamo mucho a los chicos cuando escucho algo nuevo. Me gusta poder hacer eso. Creo que mucha gente en Nueva York me apadrinó cuando yo era un adolescente y eso como que permaneció en mí. Pero igual tienes que tener un estilo fuerte con la gente. Cada que me siento detrás del escritorio con un A&R diciéndome que debo cambiar de fórmula, sé que lo que hago no tiene nada que ver con su mundo. Se trata de la actitud de la música. Si quieres hacer millones, este no es un trabajo para ti.

Creo que los sellos, especialmente los independientes, son más importantes ahora que nunca. El internet y el software al alcance permiten que cualquiera que quiera pueda intentar producir música, pero creo que igual necesitamos a los sellos para trazar sonidos, movimientos, estéticas, todo eso que crea cosas memorables. ¿Qué opinas de todo esto?

Mira, mi amor... ¿te puedo llamar "mi amor", te importa? Bueno... mira, solo quiero ser real aquí un minutito: la gente que solo sube cosas a Soundcloud está en nada. ¡Son tan necesitados! Es como la gente que dice "¡Por favor dame un retwit! ¡Twittéame!". Dios, ¿acaso no tienen autoestima? Hay gente que tiene una necesidad insaciable de ser famosa. Pero la buena música es buena música. Y mucho de lo que oigo ahora simplemente no tiene nada. Y claro, creo que los sellos son muy importantes.

¿Y qué opinas de los actuales festivales grandes de EDM?

Yo no toco más en esos festivales porque ahí no hay lugar para nosotros. Es un rollo de otra generación. Si tocamos así sea un set de Metalheadz en alguno de esos festivales, todo moriría. Una cosa buena de la música electrónica, sin embargo, es que se abrió a muchos tipos de música. Pero no se trata solo del drum 'n' bass y de la idea detrás de eso. En su momento, no pudimos salirnos con la nuestra cuando éramos jóvenes, tuvimos que crear nuestra propia caja y quedarnos ahí. Era o drum 'n' bass o pop.

¿Y hacia dónde crees que va Metalheadz? ¿Le vas a subir el nivel? ¿Va a conservar su carácter para siempre?

Estás en lo cierto, sí que le voy a subir el nivel. Pero igualmente creo que el carácter del sello se lo he pasado a mucha gente diferente. Creo que hay una nueva generación ahí metida. Hoy, las personas solo quieren ser pop stars, y listo, que sigan en lo suyo. Si alguien me dice que Metalheadz va a llegar al número uno, probablemente me pegaría un tiro en la cabeza. Nosotros somos la yuxtaposición a todo lo que está pasando. Y creo que las generaciones jóvenes se inspiran en ese carácter para el futuro. Y de una manera importante.

***

Goldie se presentará el próximo viernes 29 de mayo en el capítulo "Respect the Dancefloor" de Radikal Styles, en Bogotá. Más info del evento aquí.

¿Crees que el atractivo perdurable de Metalheads tenga algo que ver contigo y tu persona?

De repente tenga algo que ver. Yo llamo mucho a los chicos cuando escucho algo nuevo. Me gusta poder hacer eso. Creo que mucha gente en Nueva York me apadrinó cuando yo era un adolescente y eso como que permaneció en mí. Pero igual tienes que tener un estilo fuerte con la gente. Cada que me siento detrás del escritorio con un A&R diciéndome que debo cambiar de fórmula, sé que lo que hago no tiene nada que ver con su mundo. Se trata de la actitud de la música. Si quieres hacer millones, este no es un trabajo para ti.

Creo que los sellos, especialmente los independientes, son más importantes ahora que nunca. El internet y el software al alcance permiten que cualquiera que quiera pueda intentar producir música, pero creo que igual necesitamos a los sellos para trazar sonidos, movimientos, estéticas, todo eso que crea cosas memorables. ¿Qué opinas de todo esto?

Mira, mi amor… ¿te puedo llamar "mi amor", te importa? Bueno… mira, solo quiero ser real aquí un minutito: la gente que solo sube cosas a Soundcloud está en nada. ¡Son tan necesitados! Es como la gente que dice "¡Por favor dame un retwit! ¡Twittéame!". Dios, ¿acaso no tienen autoestima? Hay gente que tiene una necesidad insaciable de ser famosa. Pero la buena música es buena música. Y mucho de lo que oigo ahora simplemente no tiene nada. Y claro, creo que los sellos son muy importantes.

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¿Y qué opinas de los actuales festivales grandes de EDM?

Yo no toco más en esos festivales porque ahí no hay lugar para nosotros. Es un rollo de otra generación. Si tocamos así sea un set de Metalheadz en alguno de esos festivales, todo moriría. Una cosa buena de la música electrónica, sin embargo, es que se abrió a muchos tipos de música. Pero no se trata solo del drum 'n' bass y de la idea detrás de eso. En su momento, no pudimos salirnos con la nuestra cuando éramos jóvenes, tuvimos que crear nuestra propia caja y quedarnos ahí. Era o drum 'n' bass o pop.

¿Y hacia dónde crees que va Metalheadz? ¿Le vas a subir el nivel? ¿Va a conservar su carácter para siempre?

Estás en lo cierto, sí que le voy a subir el nivel. Pero igualmente creo que el carácter del sello se lo he pasado a mucha gente diferente. Creo que hay una nueva generación ahí metida. Hoy, las personas solo quieren ser pop stars, y listo, que sigan en lo suyo. Si alguien me dice que Metalheadz va a llegar al número uno, probablemente me pegaría un tiro en la cabeza. Nosotros somos la yuxtaposición a todo lo que está pasando. Y creo que las generaciones jóvenes se inspiran en ese carácter para el futuro. Y de una manera importante.

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Goldie se presentará el próximo viernes 29 de mayo en el capítulo "Respect the Dancefloor" de Radikal Styles, en Bogotá. Más info del evento aquí.