Jonas Kopp: techno y house sincrético

Desde hace un par de años, cuando se habla de techno en Suramérica, probablemente la mayoría de conversaciones inician con el mismo nombre: Jonas Kopp. El argentino, quien se dio a conocer en 2006 con su EP Conciencia Muteada en el sello de su compatriota Pfirter, desde entonces no ha dado paso atrás, posicionándose con el paso de los años como uno de los artistas más versátiles y consistentes del continente.

Un productor para el que no existen barreras, alguien que te puede servir desde el techno más ambiental y con matices deep, hasta el house más castizo rociado por la esencia de Chicago y Detroit. Un artista que ha dejado su huella en sellos de la talla de Stroboscopic Artefacts, Deeply Rooted House, Ostgut Ton, Ilian Tape y Skudge Presents, además de forjar con el paso del tiempo su propio Traut Muzik. Como analogía, sus DJ sets se asemejan a una tarde de Riquelme en la cancha, un fantasioso para el que no existen obstáculos ni géneros imposibles de entreverar. Pero si se busca algo más crudo, solo basta prestarle atención a su live PA, en donde las nuevas tecnologías digitales combinadas con las análogas, son capaces de crear techno que ataca directo a la yugular.

Intercambiamos unas preguntas con Jonas, quien de manera cordial las respondió mientras se encontraba viajando a Dubai. Habló del techno en Suramérica, su criterio para saber cuándo utilizar sus distintos alias, y lo que significó para el hombre sacar su primer álbum en un sello estandarte como Tresor.

¿Ha cambiado en algo el Jonas Kopp de aquellos primeros discos en MindTrip Music al de hoy en día? ¿En qué sentido?

La evolución es un proceso que acompañará a cada artista honesto y leal consigo mismo, cualquier persona que tenga un poco de oído notará no solo en mis trabajos, sino en el de la mayoría de los artistas, una gran diferencia si comparamos obras con más de seis años de diferencia. El cambio mayormente se debe a una maduración a nivel personal, lo cual afecta directamente la percepción y concepción de la música, como también la eterna búsqueda de nuevos caminos sonoros que estén en la misma frecuencia vibratoria de uno.

Hoy en día podemos ver en países como Argentina y Colombia, centenares de jóvenes adeptos al techno, muchos más que años atrás. ¿A qué creas que se deba esto?

Simplemente a la globalización mediante internet, al incesable flujo de información que se maneja hoy por hoy de manera online, y a una facilidad para poder expresar y desarrollar ideas a través de un simple ordenador en casa.

Como uno de los productores referentes de techno de Suramérica, ¿qué opinas de los nuevos productores emergentes? ¿piensas que hay talento de cara al futuro?

Claro que sí, ¡muchísimo ! En Argentina me he encargado de generar, apoyar y difundir nuevos talentos, eso es algo que me llena mucho más que cualquier cosa, porque más allá de la música está el factor humano directamente involucrado.

Hace poco Atom TM nos decía que el techno no se debería vincular hacia algún lugar en específico. ¿Piensas que los productores de Suramérica todavía se basan mucho en lo que ocurre al otro lado del Atlántico?

Es un puntapié necesario para los nuevos productores, la tendencia de los nuevos sonidos siempre viene desde Europa. Es muy difícil no estar pendiente de eso, pero lo ideal sería ser reconocido por lo que uno hace sin mirar a los costados, con propio dictamen y sentimientos.

¿Disfrutas más haciendo live o DJ set?

Soy DJ desde que tengo 12 años, esto es lo mío. El live es un plus o un complemento en el cual puedo desarrollar otro tipo de ideas o dirección, es mucho más técnico y requiere de mucha concentración, por eso mayormente no duran mas de una hora. Como DJ puedo pinchar 12 horas o más, lo cual me hace más feliz.

¿Qué otros live acts te parecen interesantes hoy en día?

Por citar algunos nombres: Abdulla Rashim, Varg, Alessandro Cortini.

Precisamente hace poco en París, terminabas tu live y le dabas paso a Anthony Child, AKA Surgeon. ¿Es especial cuando se comparte con alguien que se puede considerar ídolo?

Me viene pasando seguido, me pasó este año con James Ruskin también. Ídolos, pioneros, referentes absolutos y grandes personas a la hora de socializar. Un placer poder compartir carteles con pesos pesados del techno y de la vida.

¿Tuvo un significado especial sacar tu primer álbum en una institución como Tresor?

Claro que sí. Si nos ponemos a repasar el catálogo de Tresor y vemos algunos de los álbumes, diría que es el sueño para todo productor de techno. Además, solo basta ver la historia que tiene el club y la relación que tuvo con gente como Jeff Mills, Surgeon, James ruskin, Regis, por nombrar algunos. Hoy por hoy me siento muy feliz y a gusto de trabajar con un gran equipo, tanto humano como artístico.

¿Cuál es tu criterio para decidir si un disco sale como Jonas Kopp, Manzel o Untidy?

Básicamente el criterio varía en los estilos. Untidy es mi alias para desarrollar un sonido Detroit / Chicago house, crudo y más lento en BPM (120-125). Manzel es mi parte más deep del techno, donde me siento libre para explorar y recorrer diferentes paisajes sonoros un poco más desoladores que cuando hago música bajo mi propio nombre, donde ya hay una marca registrada, por así decirlo, pero en el cual también trato de innovar día a día.

¿Alguna sorpresa en Traut Muzik para lo que resta del año?

Tenemos un VA próximo a salir, con las nuevas promesas del techno de Argentina (Mental Resonance / Pulse One / Zedje), estos son los tres artistas que habitualmente trabajan conmigo o están más en contacto. Luego saldrá un EP del argentino-noruego Espen Lauritzen -dueño del sello Krill Music- con una remezcla mía, y para cerrar el año un EP de Savas Pascalidis.

Hace poco Levon Vincent encendió las redes diciendo que lo aburría el techno lleno de angustia y enojo de hoy en día. ¿Tienes algo para decir al respecto?

Yo no soy partidario de la polémica en las redes sociales. No me gusta utilizar el poco tiempo que tengo en este tipo de polémicas, respeto a cada uno que se expresa cómo y dónde quiere, pero no le veo sentido al quejarse del EDM, como viven haciendo varios, o quejarse del techno. En este campo puedo decir que hay de todo y para todos los gustos, personalmente el techno duro sin sentido no lo consumo, pero tampoco me voy a quejar de su existencia, si nos remontamos a años o décadas atrás, el techno era mucho más agresivo y rápido que hoy. Sí es cierto que hay una gran cantidad de productores que siguen una corriente con un mismo patrón que a mi personalmente me saturó y aburrió, pero como dije antes, simplemente no lo consumo, y me nutro de lo que me haga sentir feliz en ese estado de mi vida.

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Para más pericia del argentino, pueden seguirlo de cerca por acá.