Arcadia Spectacular se apoderó del techno y house en Ultra Music Festival

Somos víctimas de la costumbre por naturaleza. Cuando algo está fuera de nuestra zona de confort, nos produce incomodidad e incluso, inseguridad ante lo que estamos viviendo. Esto aplica no sólo en temas de hábitos personales, sino también cuando nos queremos divertir. Si una fiesta no es exactamente como la esperamos, solemos declinar la invitación a ella y muchas veces nos perdemos nuevas oportunidades de lo que podría haber pasado si fuéramos.

Los escenarios dentro de la música electrónica se han vuelto una especie de nieve de vainilla o chocolate: o son pantallas LED por doquier, o son escenarios construidos a modo de fantasía para transportarnos a otra realidad. La segunda opción se ha vuelto más popular en muchos países y ha generado una competencia entre festivales para ver quién puede desarrollar una mejor solución creativa, donde al final, el DJ suele quedar como una cereza a todo un pastel que cocinan año con año.

Reino Unido, conocido por su pasión por la música electrónica desde épocas inmemorables, siempre se ha distinguido por tener mentes que amen lo industrial, no sólo en sus sonidos llenos de garage y techno, sino también en la forma en que colocan fiestas.

Me senté con Pip Rush y Bertie Cole, dos de los fundadores de Arcadia Spectacular, una enorme escenografía que ha volado desde Shangai para estar en la costa de Miami como parte del Ultra Music Festival. El pabellón se llama Resistance y allí se han presentando artistas que van desde Dubfire, Maceo Plex, John Digweed, Sasha, entre tantos otros que encabezan el movimiento del underground.

THUMP: La vida los ha traido en esta ocasión a Miami con un increíble escenario por primera vez a Ultra. Me gustaría conocer más de la historia que tiene el hacer este escenario.

Bertie: Mucha gente cree que nos sentamos, lo diseñamos y quedó hecho. En realidad se trata de una evolución más larga en la que nosotros hemos tenido que ir añadiendo cosas poco a poco. De algo pequeño terminó haciéndose algo a mayor escala. Esto es muy diferente a un escenario 2D como el que sueles ver en los otros festivales, los cuales son muy comunes en la escena del dance. Ambos hemos estado en la escena del underground de Reino Unido desde que somos niños así que la música es una gran parte de nuestras vidas.

Empezamos con algo pequeño. Reciclamos material de naves militares con las que hacíamos esculturas, la primera se llamaba, After Burner, que funcionaba para unas cuatro mil personas, algo más chico, y de ahí el concepto comenzó a tener más popularidad, lo cual lo hizo más ambicioso y vistoso. A lo que hemos llegado hoy es a la Araña, un monstruo muy adecuado.

Pip: El viaje ha sido muy bueno. Como dice Bertie, todo ha sido increíble hasta ahora y cada año que hemos llevado este al siguiente nivel, hemos involucrado a más gente y tenemos a los mejores bailarines, gente entusiasta que nos ayuda, así como los mejores efectos que hemos podido usar para este show, un amigo nuestro que es músico nos ayudó mucho en desarrollar la creatividad para que todo funcione bien. Cuando vean el show se darán cuenta de lo increíble que es.

¿En qué momento se dan cuenta que es necesario hacer algo más que solo un típico escenario con pantallas LED?

Bertie: Fue una idea que se nos vino a la mente mientras estábamos alrededor de una fogata pero mucho de lo que hay afuera son teorías ya probadas y usadas una y otra vez. Es como sentarte a ver la televisión donde sólo te dejas ir al ver el espectáculo. Cuando entendimos esto, se nos ocurrió que debíamos voltear la cabeza de la gente al hacer algo nuevo.

Creemos que el fuego es un elemento muy poderoso que usamos y no de la manera convencional en el que lo usan muchas de las otras personas. Esto junto con la música, más los efectos, la escultura y la experiencia en 360º donde todos se están viendo el uno al otro, hace una conexión colectiva para todos.

En cierto punto, toda la estructura cobra más importancia que el artista que está dentro de ella mientras toca. Incluso ustedes tienen todo un espectáculo en el que presentan el escenario.

Pip: Es un show que dura 30 minutos donde hay mucha coreografía, pero después sigue la gente que opera toda la escultura, los que mueven los brazos, los efectos.

¿Cuánta es la gente que opera todo el escenario?

Pip: Hay tres que puedes ver arriba de la estructura, pero hay otras 50 personas que están operando cosas distintas desde lugares diferentes. Así que hacemos el show y después los DJs suben y tocan su música, pero no sólo se trata del DJ, sino que todos colaboren para que funcione bien. Lo más emocionante de la noche no significa que ocurrirá cuando el DJ más importante esté tocando, sino cuando sea el momento adecuado para que todo se junte. Hay mucha energía en todo esto así que estamos muy emocionados de hacerlo cada vez.

El mundo necesita más gente como ustedes, que sean más creativos e intenten hacer más este tipo de escenarios porque sí suele ser muy aburrido llegar a un evento donde lo único que hay es una cabina igual a la de todos lados. Para todos los que quieren entrar a esta industria del entretenimiento, ¿cómo pueden empezar a hacer las cosas que ustedes hacen?

Bertie: Lo más importante es que creas en ti mismo y lo hagas. Si tienes ideas, no dejes que nadie te diga que no lo puedes hacer o que no va a funcionar. Eso ha sido la clave para nuestro éxito hasta hoy. Muchas veces nos han dicho que no podríamos hacerlo y siempre hemos creído en lo nuestro para hacerlo, así que por eso lo hemos hecho. Hemos puesto nuestra pasión en ello y al verlo funcionar nos emociona mucho.

Pip: Cuando encuentras a gente con la que piensa y cree igual que tú, se vuelve muy poderoso el poder trabajar con ellos.

Este proyecto es su principal creación pero me imagino tienen otras cosas que están desarrollando o ya presentando en otros lugares. ¿Qué más tienen entre manos?

Pip: El show que ves aquí es una introducción a otros tres shows que estarán por surgir próximamente. También tenemos muchas cosas que están desarrollándose pero entre ello hay un anfibio de seis pies que parece un insecto y presentará al DJ debajo de él al abrirse. Si son de nuestros fans, seguro han visto el Renegade, así como el After Burner que estuvo por acá el año pasado, el cual está hecho de algunos tanques de combustible y escapes de nave. Hay muchas partes de avión que nos están esperando en nuestra bodega en Reino Unido.

¿Han pensado en llevar todo este conocimiento a cursos más en forma?

Bertie: Por ahora no la verdad pero nos gusta que en este momento sirvamos de ejemplo e inspiración. Ya empezamos a hablar en algunas conferencias muy interesantes en el mundo del arte pero seguro que habrá gente que se pueda sentir identificada con esto. Esta emoción colectiva es la que nos gustaría que contagiara a otros para que se vuelva algo muy provechoso. Seguro la gente comenzará a hacer grandes proyectos una vez inspirados por los nuestros.

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Trino Treviño es el Publisher de THUMP en México. Está en Twitter.