Top 6 colectivos electrónicos colombianos

*Este mes de agosto celebramos un año explorando la cultura de la música electrónica. Por ello, comenzaremos una serie de tops anuales que serán un reconocimiento para diferentes actores de la escena colombiana, desde DJs, lives y productores, pasando por colectivos, clubes y festivales. Gracias por acompañarnos en la pista de baile, y desde THUMP esperamos seguir enfiestándonos con cada uno de ustedes hasta el año 3.000.

La escena electrónica de nuestro país no estaría pasando por esta etapa de crecimiento acelerado sin todas esas personas que desde hace varios años decidieron congregarse, ponerse la camiseta, trabajar duro hombro a hombro y sacar adelante una movida con las uñas.

Nos estamos refiriendo a los colectivos. Grupos compuestos por DJs, productores, promotores, VJS, artistas visuales, fotógrafos, ingenieros de sonido, y fotógrafos que integran muchas disciplinas en torno a la música y muchas veces también terminan siendo sellos y promotoras. Los colectivos son esos empujoncitos necesarios que el panorama electrónico colombiano siempre ha necesitado para mantenerse o para crecer, ese combustible que mantiene viva la llama. Por ello, y en el marco de nuestro aniversario, hicimos un reconocimiento a algunos de los colectivos que se han formado en nuestro país, porque gracias al trabajo de muchos de ellos, se han abierto trochas en las pistas de baile para muchos talentos locales.

Para este top no solo tuvimos en cuenta las iniciativas que van más allá de la fiesta, intenciones de empujar talentos nacionales que merecen ser reconocidos, showcases del colectivo y el resultado de las giras que hayan emprendido.

6. Nómada records

Si bien hemos mencionado muchos colectivos enfocados en géneros globales, Nómada Records es la excepción a la regla, porque se la pasa mirando para adentro. Mirando para adentro de Latinoamérica, de Colombia, o mirando para afuera pero donde nadie más ha mirado, todo para encontrar sonidos ambulantes e incorporarlos ahí sí a géneros troncales conocidos por todo el mundo, a través de su sello. Así, Nómada Records se vuelve el aporte de lo tropical y del sabor en este conteo, un equipo de productores como Felipe Gordon, Discoholycs, Lucien Magual, Purple Parrot o Nico que desde el house, el disco y el funk han tratado de gestar intercambios culturales a través de la música con showcases, giras por fuera del país, producciones constantes, shows de artistas internacionales como Moullinex y un concepto visual bien montado, logrando que la gente conozca e interactúe un poco más con la escena latinoamericana.

5. THC

2011 fue el año de fundación de uno de los colectivos bogotanos que recientemente más alegrías le ha dado a los bogotanos en las noches frías de esta ciudad. Y esto es fruto del esfuerzo, y de la credibilidad que han ido ganando con la realización de cada evento, que siempre son buenas experiencias. Con más de 40 eventos realizados, THC ha tenido una línea de curaduría que ha ido avanzando con el tiempo, que va con la tendencia pero que al mismo tiempo propone por sí mismo, manteniendo un balance. Artistas como Modeselektor (a quien trajeron con T310), Agents of Time, Juan Atkins y Detroit Swindle tocaron en las pistas de baile bogotanas en 2015 y 2016 gracias a la labor de THC. En definitiva un colectivo joven, al que todavía se le nota mucha motivación y que está haciendo las cosas cada vez mejor.

4. Techsound

Una de las primeras sensaciones que inspira este grupo es la de respeto, como cuando uno mira a sus mayores. Y es que solo hace falta ver de reojo el recorrido de casi 20 años de este colectivo, promotora de eventos, sellos y agencia, que ha traído a más de 150 artistas internacionales, ha generado oportunidades para más de 300 artistas nacionales y ha promovido el crecimiento de géneros electrónicos variados a través de muchas fiestas y festivales. Techsound ha estado en todo y ha creado de todo, liderado desde sus inicios por la cabeza de este proyecto, Sónico, que también es uno de los DJs más vieja escuela de la escena nacional. Su fiestas propias como Reconexión, Hardcodelia, su concurso Clandestino o su participación en el festival Radikal Styles demuestran que Techsound no solo está interesado en traer lo de afuera, sino que se preocupa mucho por empujar hacia arriba la escena nacional y buscar nuevos talentos que merezcan ser escuchados. Luego de casi dos décadas Techsound se mantiene en el tiempo, gracias a su constante autogestión y a haberse parado desde hace rato encima de modas pasajeras.

3. Medellínstyle

Solo un colectivo con mucho poder de convocatoria y unión puede reunir a miles de personas en un festival donde solo suena techno, o hacer que los habitantes de su ciudad interioricen hasta el tuétano frases como "Good Music I Dance", "mi plan es bailar hasta que todo se solucione", o "baila lo bueno", convirtiéndolas en sus lemas cuando cae la noche. Y desde hace 15 años MedellínStyle lleva reforzando ese poder, volviéndose un colectivo muy influyente en la vida nocturna de Medellín con hechos, como por ejemplo el de tomarse espacios públicos de repente para hacer pequeños toques y transmitirlos vía Facebook, o las propuestas arriesgadas que toma a la hora de traer artistas, que van desde SHXCXCHCXSH hasta Vril. Hechos concretos como sus campañas para distinguir entre géneros o construir un criterio musical o hechos más palpables como el Freedom, uno de los festivales con más asistencia del país desde hace varios años. Si bien hace un tiempo no han vuelto a publicar música a través de su sello, MedellínStyle sigue siendo la plataforma de inicio para muchos nuevos artistas, no solo en Medellín, sino en Colombia. A su manera, han sabido cosechar y educar una legión de seguidores fieles por todo el país.

2. Move

El colectivo paisa que no ha parado de moverse,se fundó en 2013, recogiendo nombres de colectivos anteriores en el Valle de Aburrá y cosechando artistas como Merino, Julianna, Markovich, JJH, Skcribled, Blotketch, Biometric Systems, Doppelgänger (VJ), Hernán Arango, Jula y Retrograde Youth, quien incluso ya surcó las aguas con sus producciones, que llegaron al sello de Delta Funktionen. En tres años, este grupo de disciplinas integradas le ha regalado noches inolvidables a Medellín y han congregado a este cálido público en torno al amor que le tienen a la música. Porque lo que más se le nota a Move es el amor. El amor con el que tocan los locales en sus fiestas, el amor con el que sus promotores organizan cada evento, el amor con el que escogen cada lugar, diseñan los escenarios, sus visuales y con el que invitan a la gente a una experiencia que, cada vez, se encargan de que sea única. Este sentimiento trasciende la pista de baile y se vuelve motor para generar jornadas más pedagógicas, como lo fue el conversatorio que hicieron en el MAMM con DJ Stingray, y también es algo que se percibe fuera del país por artistas que han venido gracias a Move, como DVS1, quien repitió toque este año en Medellín, después de haber venido en 2014. Los eventos de este colectivo son rituales que en efecto, tratan de volver a la esencia, enalteciendo la música por encima de todo.

1. RE.SET

Diez años en movimiento, decenas de artistas internacionales, varias giras internacionales realizadas por los DJs de esta tripulación, un puñado de festivales y fiestas nacionales a los que pertenecen o de los que son creadores y alianzas internacionales con festivales tan importantes como el Let it Roll y el Outlook Festival. Este podría ser un muy breve resumen de la hoja de vida de RE.SET, un colectivo que desde hace buen tiempo le apuesta a la cultura bass en el país. Con una gama de géneros bajo su ala, como el dnb, el dub, el dubstep, el jungle, el breakbeat, el reggae y hasta el techno, este colectivo, cuyo promotor principal es Jairo Vargas, comenzó a reclutar en sus filas a artistas como DJ Sebass, Brain, Unreal Project o Semitone –que en este momento se encuentra de gira por Europa–, preocupándose por impulsarlos nacional e internacionalmente. Hoy por hoy, RE.SET es reconocido en Colombia y en Latinoamérica por ser el colectivo representante de los sonidos bajos en el territorio, y es la mejor carta de presentación para muchos artistas internacionales de estos géneros, muchos de los cuales han pasado a visitar: Goldie, Ed Rush, Current Value y Audio, todos entre 2015 y 2016. Este es un colectivo que también está buscando ser más ancho y más profundo en lo que hace, involucrándose en iniciativas saludables para la escena, como lo fue por ejemplo su curaduría para el espacio electrónico que tuvo la última edición del festival Rock al Parque.

Bonus: Low To High Records

No podíamos dejar por fuera a uno de los colectivos y sellos discográficos más activos de la escena electrónica capitalina. Low to High Records comenzó en 2011 como un proyecto personal de Caceress, que terminó volviéndose un grupo de personas con proyección y con muchas ganas de desarrollar un nuevo concepto de fiesta para ofrecerle al público bogotano. La proyección y las ganas de integrantes como Pablo Marco o el mismo Caceress dieron sus frutos y hoy por hoy el colectivo puede decir que más de una vez ha tenido reconocimiento internacional con su sello Low to High Records y que ha sido capaz de ofrecerles a los más fiesteros nuevas propuestas, que incluyen horarios diurnos, sitios diferentes a los que todos los colectivos ofrecen y una curaduría musical selecta, que ha incluido nombres de afuera como Priku. Por las ganas y el empuje Low to High merecía una mención especial en nuestro top.

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