[Exclusiva] Qué hay dentro de los rayos láser y esculturas de luz en el nuevo video de Eric Prydz

*Este artículo apareció originalmente en The Creators Project.

Para el DJ y productor sueco, e institución de la música dance Eric Prydz, la tecnología de punta no es nada extraño - no sólo trajo consigo uno de los hologramas más grandes de la historia a uno de los festivales de música electrónica más grandes del mundo, incluso fue escaneado personalmente en 3D para su realización. No debería sorprenderle a los fans de la música y a los futuristas por igual, que cuando su sencillo "Generate" llegó al #1 en Hype Machine, la Radio One de la BBC, y DMZ Buzz, la estrella del progressive house buscaría un video igual de progresivo - y que un diseñador líder de alta tecnología y director respondería a ese llamado.

Bradley G. Munkowitz, a.k.a. GMUNK, tiene en su haber créditos que incluyen el diseño gráfico de Tron: Legacy, dirección colaborativa en la obra maestra del mapping, BOX, además de haber sido el diseñador gráfico en jefe para Oblivion. Inspirado por el tema de "Generate" - una idea "que fue en sí misma sinónimo de una idea muy poderosa: la energía" - GMUNK comenzó a crear lo que el llama "un filme que fue un viaje surrealista de transformación generativa a través de la luz y el sonido". Con la ayuda de su equipo en San Francisco, y las esculturales cajas de LEDs conocidas como Sugar Cubes, "Generate" cobró vida. En este momento, además del video para "Generate", puedes ver nuestro detrás de cámaras y making-of, en exclusiva a través de The Creators Project.

"El viaje se enfoca en la interacción entre los beats de la música; la increíble configuración de la luz que crea un fantasmagórico mundo visual de formas y pixeles iluminados; y un dejo de humanidad representada por una mujer que lo experimenta todo", GMUNK explica a The Creators Project. "Tomas de ojo de pescado y túneles de luz brillante amorfa se mueven hacia adelante, delante y a través de la cámara creando un tapiz ondulante de locura visual mientras se rompen los beats, llevándonos hacia la cúspide de la canción donde revelamos a la abeja reina de la luz: una esfera de luz redonda, fuerte y pulsante que parece ser de una naturaleza eléctrica y mística".

Más allá del aplastante bajo y los chillantes sintetizadores del sencillo de Prydz, la peculiar majestuosidad de "Generate" proviene del hecho de que los visuales fueron capturados en cámara. Las partes fueron creadas en un medio domo lleno de humo "iluminado de tal forma que parezca que está brillando, un blanco incandescente y eléctrico", mientras que otros fueron creados con rayos láser que salen de un tubo de espejos, combinados con lentes prismáticos, "una imagen ultra distorsionada, que nos muestra el rostro y ojos de esta mujer multiplicados en un crisol de imágenes, el poder de la luz y el sonido está a nuestra disposición ahora" e incluso bolas de silicón humedecidas, utilizadas para la refracción óptica en tres dimensiones. La tecnología fue completada con el uso o mal uso, en este caso de los Sugar Cubes. Sujetados desde el techo, pintados de color negro, con rayos láser disparándoles, ensamblados en una torre de LEDs, el resultado parece un generador fractal de la vida real - una nueva forma de usar el cubo, una que el fundador de los Sugar Cubes, Alexander Green de Symmetry Labs, llama "algo que nunca esperé cuando construí la escultura".

Al final, "Generate" es un espectáculo de luces, formas y sonidos, el tipo de fusión entre las nuevas tecnologías y las técnicas comprobadas que llevan a la realización cinematográfica - y los videos musicales mismos - hacia nuevas dimensiones. Chequen las imágenes exclusivas del video musical y el making-of a continuación: