LAO y la futurología

Uno de los nombres más rechinantes del sello revelación de la electrónica latinoamérica NAAFI, este mexicano nacido en 1985 es, ante todo, un desmembrador musical.En sus sets, revisita muchísimas tradiciones sonoras, desde el ambient hasta elIDM, pasando por los sonidos folclóricos del Sur hasta fragmentos de audiotomados de la tele, para de inmediato despedazarlas y aparearlas entre sí, creando una estética claramente propia, pero por lo cuestionadora.

Críptica y subliminal, la narrativa musical de LAO se sustenta en una inquietud genuina sobre elfuturo. A él no le interesa tanto la música como los efectos culturalesque produce, y por eso experimenta con su mezcla de agua y aceite a ver qué sucede y sobre todo: cómo respondemos. En pocas palabras, es un maestro de la especulación sonora. Un productor que se pregunta por el entorno musical del mañana y, desde ahí, por su lugar en el mundo. Referente innegable de la nueva electrónica hispanoamericana, regular en todo tipo de festivales y spots en México (como este Boiler Room que se viene), y alumni de la pasada edición de la Red Bull MusicAcademy, en Tokyo, LAO está a punto de embarcarse en una gira Europea que va hasta el Sonar, en Barcelona. En trayecto hacia el viejo continente, hará una parada en Bogotá este jueves 30 de abril para tomarse La Ventana junto a su colega de sello Paul Marmota y La MiniTK del Miedo, de Colombia. Charlamos con él de esto y mucho más, y como música defondo, los dejamos con este mixtape que se hizo para nuestroshermanitos de Thump hace unos meses:

¿Quién es LAO?

Me llamo Lauro Robles. Desde niño me interesó la tecnología, los videojuegos y la cienciaficción. Mi película favorita es Terminator2 y creo que es lo que más me influenció para volverme fanático de latecnología. Estudié cine y televisión y mi formación como productor ha sidoautodidacta. He sacado 5 EP's y varios remixes, soy parte de NAAFI y ademásadministro un sello que se llama Extasis Records. El año pasado fui parte de lageneración 2014 de Red Bull Music Academy que se celebró en Japón.

Hablando deeso, ¿cuál fue la lección principal que aprendiste allí?

Creo que más allá de las conferencias, las nuevas amistades yla experiencia de tocar para un público completamente distinto, aprendí adimensionar las cosas, a saber que lo que importa al final de todo es la músicay lo que uno hace, también que podrán haber personas que entiendan tu música deuna manera completamente distinta de la que pensaste al momento de hacer unacanción.

NAAFI, no es un sello de los que publican y ya, sino que es un grupo depersonajes con inquietudes comunes que a su vez cobran vida en la pista debaile. ¿Cuáles dirías tú que son las discusiones/problemas de fondo queatraviesan al sello y le dan su carácter?

Algo en lo que NAAFI siempre tiene rigor es en el discursomusical del artista, automáticamente nos preguntamos: ¿qué es lo que se quieredecir? Nos importa mucho saber si el trabajo de un productor tiene significadoy que este sea un reflejo de la realidad del artista, algo que mueve y queimporta, algo con identidad y sentido propio.

Y en tu caso,¿cuál es el centro del conflicto en tu música?

Me fascina crear momentos de conflicto, unir polos opuestossolo para ver qué sucede. Soy fanático de la música industrial y de muchasramas de la música electrónica, pero aún así, me intriga la fórmula de lamúsica pop, siento que hay algo misterioso ahí, algo que tiene que ver con elcontrol mental, esa música la escuchan decenas de millones de personas. Megusta experimentar rehaciendo hits de música pop como me gustaría que sonaran,imprimiéndoles mis ideas y mi muy personal idea del futuro y de la realidad quevivimos actualmente.

¿Cuál es tuconfusión principal como persona?

El futuro: todo es incierto y todo puede o puede no suceder,siempre hay que tener eso en cuenta, ycreo que por eso en la carrera de un músico/productor hay que siempre tener enmente y de una manera realista en dónde nos gustaría estar parados unos añoshacia el futuro.

Ahora arrancasen tremenda gira por Europa, comenzando en Paris y terminando en el Sonar, enBarcelona. ¿Cuál sería una postal gloriosa que te gustaría tener para el finaldel periplo? Por favor incluye tus fantasías más pornográficas…

En esta ocasión, definitivamentesería el Sonar, creo que hasta la fecha será la vez que toque frente al mayornúmero de personas, espero que todo salga bien para que esto suceda. Tambiénuna "nude selfie" por cada ciudad que visite sería una buena idea para algúncalendario o memorabilia de edición limitada.

¿Te inquietala exploración subliminal?

Pues me encanta el mundo de la semiótica, trabajar con signos ysignificados. Partiendo de eso, me gusta repensar lo que puede significar unacanción para así llevarla a otro lado. La pista de baile es un momento, y nohay momento en el que uno pueda ser más receptivo que cuando uno está bailandode manera eufórica al ritmo de la música. Es un espacio en el que se puedensembrar ideas en la cabeza de alguien sin que se de cuenta.

Llevas tocandodesde 2001. Háblanos un poco de tu evolución musical…

Ha sido un viaje por demás divertido. El estilo que me hizodedicarme hacer música fue el IDM clásico, y cuando empecé a mezclar porprimera vez ponía los tracks de mis amigos productores que en ese entonces meenseñaban a hacer música. A mediados de los 2000, el glitch, el dub digital, eldub-techno y el minimal-techno (el real) eran lo que me gustaba: Basic Channel,Echocord, Mille Plateaux, Force Inc., Contexterrior y Sutemos eran algunos demis sellos favoritos. Acá en México los sellos con los que me codeaba eranFiltro, Abolipop, Static y Konfort. En el 2005 entré a la universidad y almismo tiempo fiesteaba duro en lo que en ese entonces era el underground del DF. A la ciudad estabanllegando a vivir muchos extranjeros y al mismo tiempo se puso de moda la cumbiaen su nueva forma digital. En esa época hice un proyecto que se llamabaMajadero en el que hacía mashups depop con cumbia, electro y dance. Y pues ya para el 2008, 2009, el bass ingléshabía llegado a la ciudad de México con el dubstep, y en ese entonces mezclabatracks de sellos como Hyperdub, DMZ, Hotflush, Skull Disco, Planet Mu y Tempa.Y pues de ahí al día de hoy, incluyendo el nacimiento de NAAFI, mi estilo seenfocó hacia distintas formas de música de pista de baile en las que al mismotiempo de experimentar, pudiera investigar y trabajar con ritmos locales dedistintas partes del mundo. Hoy en día mis sellos favoritos son Lit City Trax,Fade To Mind / Night Slugs, Her Records, Glacial Sound, Príncipe Discos,Enchufada y Crazy Legs, por nombrar algunas.

Tienesel logo de la logia Aphex Twin tatuado en tu brazo. ¿Qué otros logos de bandasmerece tu cuerpo? ¿Y dónde te los harías?

Además del logo de Aphex Twin, tengo tres tatuajes referentes aPsychic TV. También, en el antebrazo tengo el verso "I can't get no sleep" dela canción "Insomnia" de Faithless. Me quiero poner NAAFI en algún lugar cercade mi mano derecha y me gustaría hacerme el logotipo de la hormiga de TheProdigy en la pierna. En realidad casi ninguno de mis tatuajes lo he pensadomucho, solo me los hago en el momento.