Productores de Alcoba: Concret

El proceso creativo es diferente para cada persona, por lo mismo siempre es interesante y enriquecedor saber cómo trabajan otros artistas, ver diferentes puntos de vista, agarrar lo que a uno le podría servir y tratar de implementarlo en el proceso individual. Por lo mismo para esta entrega de Productores de Alcoba visitamos los espacios de trabajo de Concret, proyecto formado por Diego y Matteo. Quienes mezclan de manera interesante su enfoque musical dentro de otras disciplinas artísticas para así crear su proyecto. THUMP: ¿Cómo definirían el sonido de Concret?
Diego: Es difícil definirlo con una palabra, pero el nombre ya explica un poquito el origen. El proyecto nace sampleando sonidos urbanos. Al inicio no era un proyecto enfocado al club culture o al dancefloor. Era un proyecto más dirigido al soundscape, ambient music y cosas de ese tipo, porque tenía una ambición más hacía el arte digital, al arte sonoro. Entonces Concret fue como la unión entre el cemento de la ciudad para recordar que estábamos trabajando con sonidos urbanos y para recordarnos a nosotros mismos que era un proyecto que tenía que ser concreto, tener una base sólida.

El sonido sigue en exploración, no llegamos a tener un sonido que digamos "ese es nuestro único sonido". Seguramente en los últimos tres años lo que pasó fue pasar de tener algo totalmente abstracto, sin una identidad sonora, a empezar a trabajar en disqueras más house o techno. Empezamos a buscar sonidos que realmente fueran útiles para hacer bailar a la gente, no solamente crear sonidos diferentes.

Ahorita justo estamos regresando, después de unos años en que exploramos qué podíamos hacer a nivel dancefloor. Estamos regresando a decir "Ok, estas son nuestras herramientas y este es el sonido que nos gusta". Lo vamos a volver a conceptualizar, ahorita está listo para el dancefloor, listo por todo lo que aprendimos, pero queremos regresar a un origen donde buscamos con el baile explorar un mundo que no sea simplemente el de las salas de baile de los antros, queremos que sea un mundo un poquito más abierto, que hable de paisaje, de cultura, de arte. Creo ahora el sonido es más maduro, más hacia el techno, no extremo, sino a uno un poquito más duro. Con estos patrones, paisajes sónicos y ambientes que estuvimos madurando.

¿Cómo fue que se conocieron y que empezaron a tocar juntos?
Matteo: Nos conocimos en Milán tocando en una banda de rock. Nuestro origen no es de música electrónica, es más de banda. De hecho, Diego tocaba como DJ de rock. Él tocaba la batería y yo el sintetizador. Nos juntamos para tocar y así nos conocimos. Después nos juntamos cuando Diego estaba trabajando en 'Columnas de Sonido'.

Diego: 'Columnas de Sonido' era un trabajo de maestría de arquitectura. Estaba acabando mi carrera y salió este proyecto. Intentaba hacer unos soundtracks donde quería explicarle a un público de arquitectos que la ciudad podía ser vista de un modo auditivo y no visible. Era una morfología de la ciudad a través del sonido. Fue un poco difícil.

Matteo: No sé si sea lo mismo en español, pero en italiano existe un juego de palabras…
Diego: Soundtrack en italiano se traduce en "columna de sonido", entonces el proyecto se llamó 'Columnas de Sonido', porque además de ser la columna un objeto de concreto, era un elemento arquitectónico. La parte arquitectónica y visual fue desde el principio una parte interesante. Para entonces ya no tocabamos con esa banda, habíamos dejado de tocar rock, pero habíamos mantenido los contactos. Yo no tenía bases de música electrónica, nada más era músico y hacía mi música a nivel analógico, como músico, como instrumentista. Cuando vi que las herramientas para poder hacer este proyecto tenían que pasar a través de la síntesis de sonido, el sampleo y la frecuencia e intensidad me interesó y le propuse el sonido a Matteo. Así empezó Concret. ¿Cómo fue que decidieron mudarse para México?
Diego: Yo me fui a Nueva York porque parte de este proyecto se transformó en una exposición que llevé a esa ciudad. Haciendo esa exposición gané una residencia de artista ahí, entonces dejé mi carrera como DJ de rock en Italia. Ya estaba empezando a tocar deep house y house, entonces ya estaba entrando en esa onda. Le dije a Matteo "sabes, tengo que explorar esto, me voy a ir a Nueva York y de ahí tal vez me vaya a México", desde ese momento ya estaba la idea de venirme a México.

Efectivamente, acabando la residencia de artista me fui directo a México. Llegué aquí y los dos primeros años y medio empecé a tocar, a usar el nombre de Concret como DJ. En Italia siempre había tocado con mi nombre y empezamos a trabajar a distancia. El estudio que teníamos en Milán en casa de Matteo se mantuvo. Empecé a armar poco a poco herramientas para tener algo aquí y empezamos a trabajar. Gracias a Dios me iba periodos bastante largos a Italia donde juntabamos mucha energía y trabajamos no sé, 10 ó 15 días a todo para lo que se venía para el año siguiente. Dos años y medio fueron así, trabajando a distancia. Nos veíamos cuando yo estaba en Europa.

Fui creciendo la carrera como DJ, empezando de la nada, porque no conocía a nadie aquí. Cuando vi que la carrera iba bien, que el sonido de nuestras rolas empezaba a tener nuestra madurez para dar un step más allá, le propuse a Matteo que se viniera un rato a México. Las cosas se dieron de forma natural. Llegó un momento donde dijo "pasó esto, es un buen momento en mi vida para arriesgarme e irme". Musicalmente pensé "no hay mejor momento que ahorita, entonces vente". Llevamos como unos cuatro o cinco meses trabajando juntos aquí en México y posiblemente siga esto, ya lo veremos. Por ahora esto nos está funcionando a trabajar mucho más rápido. En estos cuatro meses trabajamos como unos 12 o 14 tracks, cuando normalmente a distancia era más lento el proceso.

¿De qué está compuesto su estudio?
Diego: En Milán dejamos poco.
Matteo: En Milán dejamos puros teclados que no me pude traer aquí. un Virus T, un Alpha Juno analógico… otras máquinas pequeñas, un Moog Minitaur, un Elektron Machinedrum. Nuestros estudios se caracterizan por no tener demasiadas máquinas, porque sino te confundes. El número siempre es el mismo: uno para hacer el bajo, uno polifónico, una drum machine, uno para glitch, siempre es así. Más o menos lo que vas a encontrar en El Bedroom, el otro lugar donde trabajamos. Ahí hay más máquinas, pero al final tienen un sintetizador digital y un analógico. Todo para que se completen los elementos.

Diego: Aquí por ejemplo ya nos sentimos bastante completos. Como polifónico ahorita estamos usando el Minilogue de Korg que nos está dando buenas cosas. El Moog Sub Phatty además de traer buenos bajos, lo usamos con unos plugins de secuenciadores digitales que nos permiten sacar lo que ha este modelo le hace falta a nivel de fierro, me divierto a veces cuando estoy solo. Usamos mucho también el Analog 4 de Elektron, sobretodo en sesiones de jam.
Con Matteo siempre trabajamos muy enfocados. En mi tiempo libre a veces he sacado partes de cajas de ritmos más viejitas que siempre tienen algún buen sonido. A lo mejor el kick final no está hecho con esa caja, porque necesitamos una calidad o fidelidad más alta. Pero he sacado cosas muy buenas del Yamaha MS2000 y del Roland MC-505. El Machine lo compré hace poquito en realidad, hace como unos 8 meses y éste también lo utilizo más para mi tiempo libre para sacar ideas, es más creativo, es más rápido e intuitivo.
No sé porque empezamos así desde un principio, pero la verdad el tiempo de estudio nos gusta seguirlo trabajando a la vieja manera o sea por pistas, viendo la rola entera. Me he acercado a Ableton Live para el live, ahorita hablaremos de eso… pero lo he hecho para ver cómo funciona. Siempre hemos producido en Logic y Live se me hizo interesante por la intuitividad. Machine lo uso un poco con esa idea, con samples creando patrones de ritmo. Al final en el momento de estudio preferimos ver la pista, el minutaje, ver cómo queremos darle la atmósfera al track, supongo por la mentalidad que tenemos de producir. Por ahora no hemos llegado a producir de esa forma más intuitiva, que es más el sistema de Ableton Live, que se base en meter y sacar elementos. Eso lo hacemos para sacar ideas, pero en el momento de crear la rola nos gusta verla un poquito más ordenada.

¿Cómo es su proceso creativo?, ¿cómo empiezan a construir un track?
Matteo: Empieza desde una idea. Siempre antes de sentarnos ya hay una idea. Tenemos que lograr alcanzar un sonido. Eso pasó con el EP Zapotec Death Poems, donde mezclamos techno con elementos zapotecos.

Diego: Siempre es una idea, una idea no musical. Yo soy un poquito el que pone más límites. A lo mejor sacamos una idea porque nos gusta esto u otro. Hacemos un poquito de brainstorming reference, o sea "debería sonar como esto el kick, esto a tal". Por tocar como DJ, tengo más relación con el público, entonces mi trabajo es más social, es como entender a la gente. Ya que tenemos esta idea en la mente, que puede ser una imagen, una película o un viaje que queremos hacer. En ese momento hablo con Matteo y le digo qué siento sobre la reacción de la gente. Veo muchos DJ's tocar, entonces estoy muy metido en eso. Si quiero salirme de una corriente o quiero destacar sobre algo se lo comento a Matteo.
Por ejemplo pongo uno o dos límites, esta rola hay que hacerla a 127 BPM, entonces ya con una idea y estos dos o tres elementos que pueden ser la velocidad y no sé, lo del zapoteco, que tiene que tener un sampleo en ese dialecto. En ese momento nos sentamos y es cuando empiezan a salir las ideas musicales, que pueden salir de un jam de Matteo sobre el Minilogue o algo que grabé con el Maschine. Una vez que ya está el primer jam vemos que funciona y que no.

Matteo: Nos gusta tener una intención. No nos gusta sentarnos con la pantalla vacía, porque no tenemos la visión final.

Diego: Creo esa es la esencia de nuestra forma de producir. Tal vez por el pasado de Matteo trabajando como sonidista de soundtracks y como diseñador de sonido entiende muy bien que te contratan para un objetivo. No te dicen haz atmósferas, no, te dicen esto va a servir para una exposición donde va a haber esto. Yo con mi base de arquitecto, mi arte, mi forma de ser artista es más estética, siempre tuvo que tener un objetivo. No es como la escuela de arte figurativa, que es un arte más abstracta. Sí es arte, pero al final tiene que ser una casa. Entonces creo que los dos tenemos ese imprinting, que es sentarse a jammear por el gusto de tocar, realmente lo hacemos poco y cuando lo hacemos, lo hacemos por separado, cada uno en su casa. Él busca sonidos más glitch, yo trabajo mucho en ritmos. Pero en realidad durante el tiempo de estudio llegamos ya con una idea en la cabeza, no en papel blanco.

Matteo: Nos sentamos a ver lo que es bueno y siempre si hacemos un jam el cerebro es Logic, entonces está el plugin de Step Sequencer, ya tenemos todo cableado como está en El Bedroom, todo el MIDI. Todo está listo para grabar cuando salga una idea.

Diego: Creo es un método cercano al jazz de alguna forma. Improvisamos, pero lo hacemos con un patrón de ritmo y de melodía hecho. Por ejemplo, hay algunos tracks, sobre todo en los del último año donde como dice Matteo, nos ponemos a jamear y nos ponemos a modular y a filtrar el Moog. Pero mientras ya todo está en nota, en tiempo sobre el tema. Al final ese track va a tener una de las líneas que lo compone más improvisada, menos lógica, pero sobre una base, como una improvisación en jazz. En el jazz el momento en el que el baterista improvisa los demás siguen. En ese género siempre es así, los demás siguen el método. No empezamos a modular o a filtrar si antes no hay una base en la que pensamos que eso pueda funcionar.

¿Por qué decidieron trabajar en dos estudios?, ¿por qué trabajan aquí y luego en El Bedroom?
Diego: La ventaja de tener un estudio aquí en mi casa es fundamentalmente que nos podemos ver cuando queremos, podemos trabajar en horarios que nos pega la gana y la comodidad de la casa. Este estudio está hecho para jugar, es el más divertido, los Rockit son un tipo de monitores que te ayudan a sentir el ambiente fiestero de la rola, tienen más bajos, son más ponchadas, tienen un poquito más de cuerpo. Entonces aquí vemos si funciona, si nos gusta, si nos hace bailar, si nos hace mover la cabeza.

El Bedroom además de ser un proyecto que nos gusta y con el que hemos colaborado de varias formas, tiene una sala de producción, un espacio un poquito más pro para lo que es la mezcla, producción y la edición final de la rola. A mí me gusta tocar mucho aquí en mi casa, a veces producimos con la ventana abierta, no sé, es mucho más relajado estar aquí, podemos comer.
En El Bedroom es más como decir insonorizado, las Adam son un sistema de monitoreo que es mucho más preciso, es más plano, entonces ahí escuchamos lo que suena mal. Yo soy un poquito más punk, soy baterista, mi forma es un poquito más desordenada. Matteo llega a poner orden y entonces aquí yo trato de sacar hasta un poquito lo sucio y lo crudo. Allá no es que lo quitemos, pero las Adam y Matteo ayudan a que no se vuelva algo que realmente no funcione. Es ese diálogo, yo a veces insisto y él dice que no y yo insisto. Es como el juego con la novia que al final la tienes que convencer que fue su idea dejarlo así. Él me va convenciendo de que está bien así, hasta que encontramos un punto. Él también cambia, a veces una rola la deja a lo que él considera una buena mezcla y yo le digo "sabes qué, este sonido debería de sonar más fuerte, aunque salga de la mezcla". Es lo bonito de esta rola, lo hacemos y también se convence de lo contrario.

Al final decides tú, te ayudan las pantallas a que no te estés pasando, que no estés saturando el sonido, pero si ese acorde decidiste que tiene que sonar 5 ó 8 dB's más porque es un acorde que hay en dos puntos de la rola y cuando suena tiene que ser un sonido que se estrella contra la gente, no hay regla. O también grabar una voz, llegamos del rock, del new wave, del post punk. La mayoría de las baterías, las guitarras y las voces fueron grabadas en baños, en estudios sin ningún tipo de tratamiento acústico, entonces es jugar entre esos elementos. Sí nos interesa que suene bien, porque la mayoría de nuestra música está hecha para ser sonada en un club. Entonces cuando produces una rola tiene que sonar bien para que la gente la disfrute. Pero al mismo tiempo sí nos atrevemos a dejar que las cosas sean un poquito más personales. Nunca hemos trabajado de una forma de tarea, nunca hemos trabajado con loops. Como decía Matteo, no venimos de la club culture. En los 90 yo escuchaba rock post punk, new wave, él era un poco más metalero. Entonces la verdad no íbamos a bailar house en los 90, empezamos ya en los 2000 a entrar de lleno en la cultura de música electrónica.
Matteo: En El Bedroom nos encargamos de pura mezcla, escuchamos y escuchamos.

¿A la hora de mezclar ustedes cómo trabajan? ¿Van produciendo y mezclando o son procesos diferentes?
Diego: Ha cambiado mucho… me acuerdo cuando empezamos el primer año, año y medio, justo hicimos el error de querer darle un sonido final a la rola desde un principio. Por ejemplo, ya usábamos plug ins de masterización dentro del proyecto para ver cómo iba a sonar al final y nos fuimos dando cuenta que eso hacía más pobre la mezcla, porque nos acostumbramos a escuchar una rola más llena, más completa cuando había detalles de mezcla que aún puedes pulir más.

En la primera fase no hay mezcla, pero ya hay por lo menos una mezcla a la vieja manera, una alineación de volúmenes. Eso ya se hace casi desde un principio, porque sino no entiendes el mood de la rola. Si un sonido lo dejas muy atrás y a lo mejor es el sonido dominante, entonces no estás escuchando lo que realmente es la rola. Entonces el trabajo de volúmenes se hace casi desde un principio.

Matteo: Agregarle dinámica y evitar la distorsión lo hacemos desde el inicio.
Diego: Tratamos de evitar clips desde un inicio, que la rola no sature. Desde un principio el kick tiene que estar a -8 dBs, de ahí vamos nivelando todo. En nuestro caso antes de la mezcla llega primero la estructura.
Matteo: La mezcla no tiene que quitar la creatividad. Simplemente no nos gusta llegar al final de la sesión del día y que no tenga sentido.
Diego: Seguramente nos enfocamos un poco en la estructura de los elementos básicos. Como te digo, empezamos a tener unas reglas, si empezamos a sacar las ideas principales de la rola y tenemos más de doce tracks ya armados y aún no, entonces quiere decir que algo no está funcionando. Tenemos que estar satisfechos en minutos y en tracks, como en unos 12 ó 15 patrones principales, entre ritmo, melodía y todo.

Luego ya podemos agregar un vocal, algo más, ya pueden volverse 18, pero si en los 10 ó 12 principales no hay sentido, entonces ponemos en discusión lo que estamos haciendo. Solo en ese momento ya empieza una mezcla un poquito más madura, empezamos a poner filtros, efectos, ecualizadores y compresión.
Se puede decir entonces que tienen el proceso creativo, respetando niveles de volumen, luego hacen un esqueleto completo y van puliendo las cosas.

Diego: Sí, exacto, trabajamos así. El esqueleto tiene que ser antes de estar seguros de los sonidos, porque puede ser que al final termines no usándolos. Por eso es el error de querer tener un sonido muy pulido, muy perfecto, si la rola no está pulida y perfecta ella por sí misma. Por eso estamos cambiando ese proceso.

Antes es necesario un buen esqueleto, que te haga sentir que la rola es madura. Después ya podemos ponerle más, porque si no pasa eso, a lo mejor tienes un sintetizador que adoras, al cual ya le pusiste un reverb y un Space Echo que está padrísimo y todo, pero en esa rola no encaja, entonces al final lo tiras, lo tiras o la rola no va a sonar.
Entonces es mejor que antes funcione con elementos básicos, con una mezcla muy básica, sólo de volúmenes. Al final ahí está la madurez artística, no se necesita mucho, se necesitan buenas ideas y saber ponerlas en el correcto orden. No hay herramienta, no hay sintetizador, no hay estudio de grabación que te pueda dar la idea. O sea las rolas y tu madurez artística solo salen de tu cabeza, esa es la única certeza. Todo lo demás te puede ayudar, te puede ayudar que una idea de 8 se vuelta de 10. Pero si tienes una idea de 3 no se va a volver de 10. Te puedes ir al mejor estudio del mundo, puedes grabar con la orquesta sinfónica de Viena, pero si tu idea es de 3 se va a volver de 3.5, se va a quedar muy pobre.

¿Qué consejo le darían a la gente que está empezando a producir?
Diego: Yo creo que ha cambiado mucho eh… los consejos que nos podían dar a nostros hace 5 ó 6 años son diferentes. Ahorita el mundo de la música electrónica ha cambiado mucho. La realidad es que a mí no me gusta dar consejos. Cada uno que siga su camino, la experiencia personal… bueno, uno sí, la paciencia jajajaja.
Que tengan paciencia, como DJ, como productor y en general si tienes una visión para tu carrera ten paciencia. Paciencia como DJ, finalmente el mejor DJ no es el que mejor mezcla o el que mejor música tiene, es el que más paciencia tiene, el que tiene paciencia de que la rola dure, que el matrimonio con la otra exista, que no tenga miedo, que aunque a él le parezca que esos ocho minutos son eternos, que vea que la gente del otro lado lo está disfrutando, justo el público quiere eso, quiere entrar en el mood. Entonces esa paciencia y como productor, paciencia porque…

Matteo: Lo que dijimos antes, si la rola no funciona en algo no tenemos porque acabarla hoy, hoy no funciona, mañana quitamos los elementos que no sirven. Sin prisa.
Diego: Paciencia y también no tomarse demasiado en serio, a veces está bien experimentar de una forma ecléctica mundos musicales que no son los tuyos. Nosotros no nos arrepentimos de nada, hemos hecho rolas que a lo mejor hoy en día no nos representan, no representan más bien el sonido al que hemos llegado, pero esos trabajos nos ayudaron a entender nuestros límites y nuestras potencialidades en otros ambientes.

Entonces a un joven productor le diría que tenga paciencia y que no se imagine su carrera perfecta. Si le gusta Richie Hawtin y todo lo enfoca para ser como él, que no lo haga. Si te piden un edit de un track disco de los 70 clavate, intenta hacerlo, porque de ahí vas a sacar nuevas ideas y a lo mejor vas a ver que no quieres ser como Hawtin. Tener paciencia y no crearte un personaje, tener la humildad de no tomarte tanto en serio.

Tu música puede ser buena, pero siempre va haber alguien que va hacer algo mejor que lo tuyo, siempre y a lo mejor esa persona no va a salir a la luz, porque no tuvo la disquera, no tuvo las amistades, no tuvo el contacto. Entonces hay mucha música escondida, como hay mucha arte escondida que se va a quedar escondida, entonces tu éxito no determina que seas mejor o peor que otro. Quiere decir que si tuviste éxito fue porque muchas cosas funcionaron, un poquito de suerte, un poquito de paciencia, un poquito de perseverancia, un poquito de estar en el lugar y momento correcto, pero eso no te hace mejor artista a uno que se quedó en su cuarto haciendo su música… No hay valor agregado, hay meritocracia para tocar en uno de los mejores clubes de Europa o Estados Unidos, te lo tienes que ganar. Pero eso no te hace mejor a uno que no está tocando en esos clubes.

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¿Qué más viene para Concret en 2017?
Diego: Bueno, ahorita estamos contentos porque finalmente se están abriendo muchas puertas y hay que tomarlas, porque eso sí, el mundo de la música corre muy rápido. Salen miles de tracks diarios, nacen disqueras, hay productores con buenas ideas todos los días. Entonces cuando se te abren puertas hacia un mundo de la música electrónica que a cierto nivel es muy cerrado y ves que las agencias te buscan, entonces dices "bueno es un buen momento".
Aparte de acabar de producir lo que tenemos pensado para 2017, porque realmente ya tenemos acabado mucho de lo que va a salir este año, también está el proyecto de Zapotec Death Poems. Éste va a ser el último EP completo para este año que nos falta acabar. A lo mejor vamos a sacar un remix más, pero a nivel de producción éste va a ser como el último elemento de 2017. Estamos muy contentos de cerrar el año con esto porque aparte de tener un concepto muy fuerte, va a tener las vocales de Natalia Clavier, cantante de Thievery Corporation, lo cual nos hace muy felices y da aún más sentido al proyecto. Aparte yo seguiré tocando como DJ porque eso nos ayuda a crecer el nombre alrededor del mundo.

Seguramente el próximo step es el live. Lo estamos trabajando para que en septiembre u octubre de este año lo podamos presentar. No un liveset, sino un proyecto complejo, que reúna parte de la música que hemos hecho en los últimos cuatro años, no de una forma ordenada, no va a ser la rola de 2017, la rola de 2015, van a ser patrones de unas rolas que volveremos a mezclar, crear el sonido adulto, maduro de los últimos cuatro años. Mezclando lo que mejor nos representa de las varios mundos musicales en los que hemos trabajado.

Matteo: Tratamos de crear un mood más que una secuencia de rolas. Queremos que dure una hora o una hora y media. Es lo más difícil, lograr una cosa abstracta. Escoger las mejores rolas, pero llegando a este mood.

Diego: La idea del live es justo eso, llegar con un live que te transmita una fuerte sensación y la tenemos que trabajar muy bien para que nos represente a nosotros también.

Matteo: Queremos hacer una única rola de una hora y media, hecha de nuestras rolas, pero que al final sea un viaje único.

Diego: Muy concretamente ahorita estamos pensando que se presentará, bueno yo, Matteo y estamos invitando a Soni, ella es una amiga con la que toco muy seguido. Soni va a ser parte de Concret Live, probablemente en la parte de efectos vocales y de samples de voces. Queremos crear build ups y drop in, drop outs hechos con voces y efectos vocales, más que con filtros. Matteo va a estar a los dos sintetizadores análogicos que va haber en stage, probablemente uno tocado en vivo y el otro secuenciado a lo que yo voy a manejar. Simplemente va a estar manejando filtros y eso. Yo voy a estar con toda la parte rítmica, la improvisación y la estructura de Live, como Ableton Live… qué entra, cuando entra, la dirección de los elementos de cómo van a ir entrando y saliendo. Esa es la idea, estamos todavía en el proceso, obviamente no nos gusta nada fácil, entonces la ambición es que no solo sea un proyecto musical.

Concret siempre tuvo esa idea de ser un proyecto audiovisual, entonces para el live obviamente no podemos echarnos para atrás. Estoy trabajando con un amigo arquitecto de Nueva York para que nos construya una estructura que va a estar arriba de nosotros. Va a ser el único elemento de proyección de video, no queremos pantallas ni nada, va a ser este elemento que ahorita va a ser un elemento sólido, se va a ver cómo un elemento sólido arriba de nosotros que va a proyectar diferentes imágenes con la historia que estamos contando en este live. Va a tener unos topics, como un cuento y esos topics van a ir moviéndose alrededor de la música y los videos. El arquitecto está diseñando la estructura y Alonso Velasco Benton, director y artista visual mexicano está armando los videos. Ya está en fase de footage extremo, ya tenemos mucho material. Va a tener elementos de 3D digital, o sea los videos van a tener elementos de paramétrico, de renderización 3D porque nos gusta dialogar con un mundo muy contemporáneo, es buscar entre el pasado y el futuro, eso es como lo que nos gusta y también lo que no nos gusta de algunas corrientes musicales de ahorita.

Se ha vuelto muy común hablar de house que tiene elementos no sé, prehispánicos, peruanos, chamánicos, pero en realidad ese tipo de música hoy en día es una moda, pero no dialoga realmente entre el pasado y el futuro, eso es lo que siento. Sí, hay que agarrar del pasado y del futuro, pero hay que crear bien ese matrimonio, hay que saberlo hacer de una forma progresista, no nada más poner una flauta o una voz hará que dialogues con el pasado.

Por eso con los videos queremos una fotografía muy limpia, pero al mismo tiempo jugar con elementos paramétricos. Estamos estudiando mucho la corriente de la vapor wave con el director de video que nos está ayudando, que justo es no tomarse en serio, es tomar elementos de Windows 95, juntarlos con manga japonés y hacerlo hasta un poco cheesy. Que rompa un esquema de una estética, que también se vea feo, que se vea como es el internet, como es el mundo al que nosotros estamos acostumbrado a ver. Abres internet, te metes y escribes y no es un mundo perfecto, porque a lado te salen anuncios, la información que recibes no es una información limpia, no es como leer un libro, el mundo a cambiado. Antes tú leías un libro y era una forma muy elegante de percibir la cultura, leías palabras, entraban a tu cabeza y tu te las imaginabas. Ahorita es mucho más sucio, mucho más caótico, es saber jugar con esas dos cosas. El bombardeo de imágenes y de información que tenemos y al mismo tiempo darle nuestro toque estético musical a eso. Entonces va por ahí, video, estructura y los tres músicos en vivo. Es como queremos que se llegue a presentar de una forma perfecta. Obviamente sabemos que va haber situaciones donde habrá que reducir. El mundo de la música electrónica es muy variado, no siempre vamos a poder hacerlo completo, pero idealmente en los festivales y en los foros de cultura donde quieran vivir la experiencia completa se va presentar de esta forma.

Eso nos va a permitir también no estar tan vinculados y encerrados en ser DJ's, porque me funciona y me gusta pero trabajamos en esto para llegar un poquito más allá. No me imagino en 10 años ser de esos DJ's que nada más hacen 100 gigs al año todo el tiempo. Me imagino una carrera un poquito más completa para el proyecto, después pueden pasar muchas más cosas, pero Concret nació para tener una ambición un poquito más alta como mensaje musical.

¿Hablando de lanzamiento qué tienen pensado?
Ahorita sale un remix, bueno salen dos remixes, uno a una banda mexicana que se llama Yo Camaleón, es un proyecto muy interesante y el remix también nos gustó muchísimo. Estamos ansiosos de que salga para la disquera Discos Panoram. Yo Camaleón es un proyecto de Ana Karla de Momo, ella es la cantante de esa banda y un productor mexicano que ha producido para bandas muy grandes de rock, este remix va a salir muy pronto.

También tenemos en salida muy próxima el remix que le hicimos a Daddy que es la banda del actor gringo James Franco. Él tiene un proyecto artístico bastante interesante de synth rock artístico medio locochón, no tan encerrado en un género y nos pidió un remix que la verdad salió bastante bien. Tuvo mucho éxito, lo toqué en Burning Man en el Mayan Warrior y fue una de las rolas que más tuvo respuesta de la gente en todos sentidos, en ese momento, en el show y también después en redes. Ese remix va a salir en la disquera gringa donde sale el EP de la banda y también va a salir en una disquera alemana, porque Miyagi que es un productor alemán lo escuchó cuando yo estaba tocando en Members Only en Nueva York. Lo escuchó, se presentó e intercambiamos correos y logramos que las dos disqueras, la alemana y la gringa se pusieran de acuerdo en cuestiones de derecho. Entonces va a salir en dos formatos diferentes, uno como remix de la rola principal en una disquera más rock y el otro va a salir junto a otros remixes que se fueron armando de esa misma rola en una disquera de deep house alemana llamada Lost Diaries.

En Junio sale un Ep para NEIN records que es una disquera nacida en Londres pero que ahorita tiene base en Berlín. Ahí va a salir un EP completo del que estamos muy contentos, no solo por las rolas, sino también por la cantidad de talento que logramos meter dentro. Los remixes corren por Zombies In Miami, Thomas Jackson y Superstudio, que son tres talentos mexicanos, los tres que tienen su trayectoria y su idea. También tiene vocales de Bastard Love de Donovan, entonces como que se juntaron varios mundos musicales mexicanos y logramos ponerlos juntos en un único EP.

Mucha de la otra música que tenemos guardada o acabada estamos en proceso de identificación, con quién va a salir, pero seguramente vamos a sacar algo en Cityfox que es una disquera de Nueva York como base, pero que también está en Suiza. Es una disquera que la neta ha impulsado a artistas muy grandes que ya tienen en ciertos ambientes un reconocimiento muy grande. Entonces estamos contentos, además nos gusta el sonido de la disquera. Es una disquera que está entre el deep house y el techno de una manera sutil y elegante, la verdad estamos contentos. Esa va a ser la disquera diamante de este año, sobre la que queremos impulsar mucho.

Obviamente uno de los EP's queremos sacarlo en Tráfico Music, esa es la disquera de la que soy director artístico. También es bueno que un release al año sea de familia, de los que hacen parte de esto. Tengo releases muy buenos de artistas muy buenos, la verdad me han mandado cosas muy buenas artistas de Mérida, de Juárez y de Tijuana. Hay varios cosas, van a salir muy buenos releases mexicanos y creo que sí, uno de los nuestros va a salir en Tráfico. El EP que sacaremos en Tráfico es una colaboración artística con Soni Ceron y va a tener remixes de Cubenx y métrika. Eso es el panorama. Va haber una sorpresa seguro, pero eso es lo que estamos trabajando.

Zapotec Death Poems es el que estamos trabajando ahorita, éste es un proyecto que es separado a Concret, sí es Concret, pero es un proyecto que se está haciendo en conjunto con un artista visual de Oaxaca llamado Sabino Guisu. Con él vamos a lanzar el proyecto musical y visual, todo lo que está alrededor de Zapotec Death Poems lo estamos conceptualizando juntos. Ahorita estamos haciendo este EP, después va a salir un compilado probablemente al final del año donde usando nuestro EP como patrón principal van a salir varios releases de otros artistas.

El DJ booth y las fiestas que tengan el nombre de Zapotec Death Poems queremos hacerlas solamente en Oaxaca y van a tener todo el escenario. Es una obra de arte de Sabino, es parte de su obra. Todo tiene que ver con Mitla, su familia es del Itsmo, entonces está construyendo una pirámide y una cruz como el cementerio de Mitla zapoteca. Tiene muchas ideas interesantes el proyecto y por eso tiene algunos elementos zapotecos con el día de muertos. Es un proyecto muy mexicano que la neta quiero mucho. No sé si vaya a llegar a algún lado a nivel económico pero la idea es hacerlo siempre más fuerte. Lo lanzamos el 10 de marzo, con una presentación en Oaxaca dentro de la fiesta anual de Mezcal Amores.

Eso va a ser lo que tendremos en 2017, el live, Zapotec Death Poems como proyecto enfocado al arte y a la música zapoteca, un proyecto mexicano, más local que queremos empujar y todos los releases en disqueras de afuera para crecer. Las fechas como DJ que van creciendo, son varias, voy a estar tocando en Colombia, Miami, Los Angeles, San Francisco, Nueva York, Washington DC, Milán, Estambul, Tel Aviv, Berlin, Paris, Amsterdam etc., de aquí a agosto el nombre va a estar tocando en Europa, Centroamérica, Sudamérica, más o menos por todos lados.

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