La escena del french mexicano

Mathieu de Fossey fue un refugiado francés que llegó al estado de Veracruz hace dos siglos. Lanzó una fecha para el afrancesamiento mexicano, 1831, en el que un país como el nuestro, recayendo en la violencia por una reciente revolución, pretendía dar asilo a vecinos de todo el mundo, capturando esencias y modales, corrientes literarias, políticas y artísticas.

Han pasado casi dos siglos desde que las colonias francesas llegaron a la Nueva España, en que la ilustración influenciaba la literatura novohispana y en aceptar que somos el total rastro de una cultura occidental; sin embargo, el nuevo milenio llegó con Internet y avances tecnológicos que permitieron la globalización de la cultura, y con esto la mezcla de todas las influencias, aunque algunos románticos musicales sigan prefiriendo el sonido francés, con algunas mezclas de jazz norteamericano, sonidos tropicales, música nacional y rastros que permiten reconocer influencias obvias. Esto es el French Mexicano, la música electrónica nacional apadrinada por los grandes maestros del house.

De cierta forma me causa conflicto el termino "French", no por su raíz, sino por la versatilidad de la palabra y en cuestión musical es aún peor. Incluso si buscaras un playlist en Spotify como #French solo obtendrías resultados con una gran carga de Ed Banger Records, básicamente porque representa la música francesa de exportación con potencial comercial.

No buscó romper géneros y crear discusión entre un french touch, french express, french house, o cualquier cosa que tenga de prefijo el french, pero imaginando un espectro Ed Banger - Roche Musique, me interesa inclinarme hacia la derecha.

En México tenemos algunos exponentes ya conocidos con influencia french, como el maestro Bufi, pero algunos nuevos productores están lanzando música con disqueras como Horeazon Records, en Suiza, o Freerange Records, en London , y vale la pena conocer a quienes nos representan en el mundo.

Modulaire, como proyecto, nació en Guadalajara en 2010 y la idea de hacer french creció con él, después de que su papá le regaló el "Homework" de Daft Punk de cumpleaños, era un cassete. Suena a los principios del rave francés, con melodías lentas y sensuales que se acoplan con un trago y cadencia, con una peculiaridad que defiendo de los artistas nacionales: composiciones en español. Se influenció por Knight Club y DJ Falcon, pero produce entre 100 y 107 BPM, con kicks concisos para crear ritmos bailables, con mucho bass que le pegan al funk.

¿Recuerdan un capítulo de South Park donde los musicales de Broadway tenían mensajes subliminales? A Modulaire le gusta hacer lo mismo, si no me crees, ponle esta canción a tu novia.

La música electrónica, en la mayoría de los casos, se logra circunscribir entre la producción de loops eternos y los proyectos que juegan con la experimentación. Ambos encuentran espacios en la escena, pero algunos llevan su obra a un plano de introspección, donde la improvisación y la mezcla de sonidos e instrumentos parece ser su único objetivo, sin menospreciar su destino, el baile.

Soul Of Hex habita al norte de nuestro país, en Tijuana, y la cercanía al estado de California parece afectar en varios aspectos de sus producciones, aunque su mezcla de house, con la influencia del viejo continente, que se nutre de extractos y cortes jazzisticos, más bien nos hace viajar a The Three Muses o Ooh Pooh Pah Doo, los legendarios clubes de jazz en Nueva Orleans.

La música de Soul of Hex crea melancolía, euforia, y éxtasis, pero sobre todo te hace bailar, lo cual lo dota de texturas agradables para ser música de roadtrip, o para un increíble set en vivo. Tras un EP debut como Lip Reading, ahora nos emocionan con Sleep Mistakes, un nuevo corta duración lleno de beats suaves y música electrónica mexicana. No podemos esperar por disfrutarlo en vivo.

THUMP: Si SOH estuviera en un diccionario, ¿Cuál sería el significado?

SOH: Básicamente significa la música en colores. Hago alusión a la sinestesia, una capacidad mental que me parece fascinante, que viene siendo una interferencia entre dos sensaciones, como ver los sonidos. ''Soul'' significa para mí, la música con ''feeling'' y Hex, es una abreviación del sistema hexadecimal, el cual codifica los colores digitalmente.

¿Cómo nace el proyecto de Soul Of Hex, cómo comienzas a pinchar y cuándo te inclinas hacia la producción?

El proyecto nació a partir de una constante colaboración entre un amigo de Rosarito (4004) y mi proyecto (Sebastien Vorhaus), creé el track ''Lip Reading'' que se lanzó en Cobra Voyage y a partir de eso empezamos a tocar DJ sets b2b bajo el nombre de Soul Of Hex por primera vez en Boiler Room México. Produzco música desde los 13 años ya ahora que tengo 23, he madurado bastante en mi gusto musical, ¡ y pincho desde los 15!

¿En qué influye la cercanía con la frontera norteamericana en la proyección de un artista, a diferencia de los que se desarrollan en la capital del país?

Yo creo que si influye bastante, pero aquí más, en Tijuana, que en otras ciudades fronterizas del país pues estamos junto a uno de los estados más importantes para E.U.A., California, donde existe una inmensa difusión y promoción al entretenimiento, cultura, música, films. Estamos a dos horas (en automóvil) de Los Ángeles, y ahí siempre está ocurriendo algo y siempre hay eventos, festivales grandes y vienen buenos músicos o artistas emergentes internacionales bastante seguido, tal vez a diferencia de la capital en donde promocionan más a artistas que ya tienen mucho renombre.

¿Cuál es el hardware sin el cual no podrías vivir?

Antes el MPC 2000XL, ahora el Elektron Octatrack! Es simplemente maravilloso. ¡Es un sampler que hace de todo! Y tiene mucha memoria, lo estoy implementando en mis live sets sin usar la laptop.

Siempre que estoy escribiendo sobre artistas nuevos, me llega el pensamiento depresivo de jovencitos haciendo cosas grandiosas. Gracias a Edwick John ese pensamiento regresó. Con 17 años, Edwick le pega al french de una forma tremenda, representando a Puebla y a nuestro país en el sello suizo Horeazon Records, con un reciente EP, Carta de Amor.

Su sonido es sosegado, tirándole al slow house, con muestras de future en algunos tracks y hasta mezclas con sonidos latinos y cortes sincopados de jazz, es realmente una increíble semblanza de ritmos bailables. De mis favoritos.

Algunos proyectos te enamoran desde la primera vez que los escuchas, eso me pasó con Tayrell.

Radicados en el DF, han compartido booth con los principales exponentes del sonido francés, como Darius, Cherokee, Moon Boots, Kartell y una infinidad más. También han lanzado tracks con Horeazon Records y en México, son parte del crew de Trick or Treat, sello que le está apostando por completo al french, compruébalo con el rooster de artistas que maneja, no te decepcionará.

Tayrell gusta de crear atmósferas. Los sonidos puedes ser reemplazados y mejorados, por ejemplo, en lugar de una gran kick se puede usar una ola chocando contra la arena de la costa. El sonido orgánico nos remonta a un paisaje de tranquilidad y baile. Están a punto de sacar un nuevo EP, Ngen en algunos días, ponte atento.

"Lady", de Modjo, es tal vez de las pistas que mejor representan la escena electrónica francesa en sus inicios, junto a algunos clásicos de Daft Punk y Stardust. Para Yazid Le Voyageur, productor nacido en Mexicali, significan el inicio de la magia, el enamoramiento y la desaparición de esos éxitos en MTV, todo unido a su deseo por regresar a los maravillosos noventas.

Sus producciones le dan oportunidad al french house, pues ronda entre los 110 a 125 BPM, con guitarras flotando en un ir y venir de ecos, junto a distorsiones de voz y ahogando sonidos que nos recuerdan a Air. Las percusiones caminan en un loop interminable, para crear un objeto único para el dancefloor.

Roseville Music, Horeazon, Jukebox y Disco future Records son algunas de las casas en las que ha lanzado tracks, además del resto de sencillos y remixes que comercializa de forma independiente.

Jorge Velarde es un productor de la ciudad de México y en sus manos ha tenido el cargo de hacer bailar a muchas personas en el país; sin embargo, su sonido no pertenece a su cuerpo, y con un poco más de veinte años se escucha maduro y bien producido. El valor estético de sus tracks es muy cuidado, y tal vez la característica más importante de su música.

Rescatamos el valor de la producción, pues esto lleva un proceso mayor posterior a la materialización de ideas. El sonido que obtiene Voyager 909 al termino de la producción le pega a un funk delicado con líneas de bajos muy potentes y no hay forma de evitar los fingerclaps.

Lino tampoco entiende la diferencia entre french touch, french house y french express. Síguelo en Twitter.

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