10 rolas de electrónica que tu papá escuchó cuando era joven

Tu papá. Ese señor serio, bigotón y trabajador que siempre viste de traje y que va y viene a la oficina diariamente podría parecer un tipo bastante serio y refinado, pero guarda un secreto… y ese secreto se encuentra en su biblioteca musical.

A finales de los setentas, la escena punk internacional colisionó con un nuevo mundo musical donde los sintetizadores generaban sonidos chillantes y vibras electrónicas que combinaban a la perfección con su atmósfera disruptiva, alborotadora y feroz. Fue entonces que el mundo –y tu joven papá– presenciaron el nacimiento del movimiento electrónico pionero por excelencia: el new wave.

Los ochentas no hubieran sido nada sin los clásicos sonidos electrónicos que entre melodías etéreas dieron identidad a toda una generación. Por lo que te dejamos aquí un listado con 10 tracks que definitivamente marcaron pauta para la música que surgió durante la década posterior. Incluyendo a grandes genios como Brian Eno, John Foxx, Kraftwerk, The Cure y los mexicanos Size, que aunque no todos ellos fueron parte de la corriente del new wave, todos sin excepción, fueron los que marcaron un antes y un después en la música de la época.

Así que no te dejes engañar por la "aseñorada" facha de tu jefe cuando se queje de tu "punchis punchis". Recuérdale que él fue punk alguna vez y que vivió el génesis del movimiento electrónico. Con suerte, tocarás una fibra sensible y terminaran celebrando el Día del Padre de la mejor manera: bailando.

Este disco resultó un verdadero antes y después para la música en general. Fue de las primeras apariciones de sonidos electrónicos y sintetizadores. John Foxx después fundó Ultravox, pero con esta canción significó un gran salto para la música después de las épocas del rock, funk y disco.

Brian Eno, uno de los grandes pioneros de la música electrónica contemporánea, junto con Robert Fripp estaban avanzadísimos para su época. Su sonido y su visión de lo que la música podía llegar a ser era muy fuera de lo común… abrieron paso a la escena ambient y experimental.

Sobre esta canción vale la pena mencionar este dato curioso: fue grabada en una sola toma y en vivo. Después se convirtió en toda una rola de culto para los seguidores de los sonidos más oscuros y góticos, mismos que también fueron parte esencial del sonido de la época.

Esta canción marcó toda una época. Su vibra melancólica atrapó el sentimiento de una generación y muchos la consideran la mejor canción de la década venidera.

No podemos dejar de nombrar a los maestros de Kraftwerk, quienes fueron de los iniciadores del movimiento electrónico. Ellos no vienen de la corriente punk, pero si fueron de los primeros en usar el Mini Moog, ese sintetizador que logra ese sonido innovador para esos años.

Ellos nacieron dentro de la escena punk y pronto comenzaron a hacer new wave y a usar sintetizadores. Fueron de los pioneros de lo que ahora conocemos como synth pop.

Después de estar tocando guitarras con Siouxsie and the Banshees, Robert Smith forma The Cure. Su segundo disco, Seventeen Seconds, marcó una nueva pauta para los sonidos electrónicos ochenteros que vendrían en el futuro. De este álbum se desprende este track, A Forest.

Directo desde Bélgica, Front 242, fue de los pioneros en los ritmos más agresivos e industriales, aún así su enfoque seguía siendo 100 por ciento orientada al baile.

Size es, para muchos, el grupo electrónico más importante de México a finales de los 70s. Illy Bleeding, el vocalista de la agrupación, podría ser considerado el Sid Vicious mexicano. Era común verlos en el Hip 70, un foro en la CDMX donde se presentaban actos musicales, entre ellos de new wave. En este mismo lugar se llegó a presentar Sombrero Verde, el primer proyecto de Maná, mismo que tenía tintes new wave.

Considerados por muchos como unos verdaderos maestros del sampleo. The Art of Noise con su track Paranomia de 1986 fue un parteaguas para todos aquellos que decidieron hacer música utilizando grabaciones.