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Perfiles

Delicadeza mística y vuelo ancestral en este mixtape de la argentina Barda

Música de entre los espíritus que refleja a esta argentina de arriba a abajo.

Juan José Relmucao

Juan José Relmucao

"El viento se levanta" es el nombre de un clásico del japonés Hayao Miyazaki y bien podría ser el título de este mixtape de Cecilia Gebhard a.k.a Barda. Oriunda de la montañosa provincia de Neuquén, Barda viene trabajando hace un tiempo no sólo como DJ; en su matriz productiva también late la docencia y la gestión cultural: ella es profesora de música, motor del ciclo Plantasia y parte de Fértil Discos, label que revisitó recientemente la obra de Leda Valladares, mito del folklore andino sudamericano.

Aquí tres imágenes para entenderla antes de dar play a su producción..
Una: en plena puesta a punto de Plantasia, imperdible evento para todo el que viaje a Buenos Aires y guste de las selvas mentales diseñadas en Ableton. Dos: en vivo en el oceánico festival Nómade, pulsando el charango con ojos cerrados, tan seria, mitad aquí mitad allá, toda su pequeña humanidad en y para el sonido. Tres: como profesora de música que recibe a una folklorista para compartir en clase la tradición originaria de la copla y el canto con caja.

Barda es un espíritu entre los espíritus y su música, a este cronista le consta, la refleja de arriba a abajo. No haya dudas. Ahora sí: Play.

THUMP: ¿Te reconoces una búsqueda o unos matices en particular a la hora de producir? ¿Hay una tendencia consciente o no que te marque contornos sonoros?
Barda: Por lo general el resultado puede ser uno u otro muy distinto, quizás acorde con la música que estoy escuchando en un momento dado. Desde hace un buen tiempo hasta acá estoy escuchando mucha música del norte de Argentina, música que se comparte con Bolivia, Chile, Perú y Ecuador y cuyas texturas con presencia de aerófonos y parches golpeados son de gran influencia en la música que hago.

¿Existe una zona o cierta predisposición emocional a la que buscas acceder para empezar a pensar tu música?
A veces sí. Pruebo con melodías o armonías tratando de ser sensible a lo que que eso me genera y tratando de escuchar si va con lo que estoy haciendo. Si lo que me sensibiliza es un progresión rítmica o la manera en la que aparece algún sonido, intento también guiarme por esas cosas.

¿Por qué te parece que productores en todo el mundo hacen un viaje hacia el interior de sus músicas folklóricas para revisitarlas y ponerlas en circulación con otros matices?
No lo sé bien, sí es cierto que se está estableciendo una mayor comunicación a través de Internet en todo sentido. De algunos años hacia acá resulta mucho más fácil mantenerse en contacto con una persona de un sitio distante para intercambiar música y poder seguir los proyectos que se están haciendo. Eso sin duda contribuye a que quienes comparten una búsqueda musical entren en contacto, gestionen sellos, organicen shows o colaboren en producciones. Tal vez otro motivo sea el hecho de que hay un gran y poco explorado terreno en lo que a texturas y ritmos folclóricos o ancestrales se refiere. Hace diez años en Argentina nacieron proyectos como Chancha Vía Circuito, King Coya, Tremor, El Remolón y muchos más, que ponen el foco en ese tipo de texturas, utilizándolas en composiciones de música electrónica que llevan a pistas de baile o festivales de distintas partes del mundo.

Con el sello del que formas parte, Fértil Discos, están trabajando en un homenaje a Leda Valladares, ¿en qué se sienten cercanos a ella?

El homenaje a Leda es una gran oportunidad. En mi caso venía escuchando parte del repertorio de canto con caja (NdR: música típica del Altiplano sudamericano) recopilado por Leda Valladares y lo incorporé a mi actividad como docente de música, derivando en un proyecto que resultó con una visita de Myriam García (discípula de Leda) a la escuela donde trabajo para enseñarnos sobre coplas y canto con caja.
A su vez, el año pasado hice una reversión del tema "Una Canastita" que saldrá este año en un compilado. Y también la propuesta de reinterpretar la obra de Leda Valladares desde los sellos Fértil Discos y Folclore, al que se sumaron una gran cantidad de proyectos musicales. Aún me siento muy citadina cuando pienso en el canto con caja, en lo que transmite, lo que carga y a lo que convoca. Estoy aprendiendo de eso y a la vez aprendiendo un poco más sobre dónde ponía el énfasis Leda Valladares a la hora de recopilar y difundir esa música.

En Buenos Aires organizas Plantasia, ¿con qué necesidad nació ese espacio?
La producimos con la DJ Mica Towers como residentes y surgió por necesidad de que existiera un espacio de encuentro entre Productores, DJs, VJs con el objetivo de ofrecer un sonido cuidado. Es un espacio para darle lugar a producciones frescas y a la cantidad de proyectos electrónicos orgánicos que emergen y emergieron de Argentina en los últimos años, y en la que también participaron proyectos de otros lugares del mundo como Dandara de Suiza, el colectivo Urban Cosmonaut Radio de Alemania y más.

La próxima presentación de Barda tendrá lugar en Buenos Aires en el marco del Festilindo V junto a Spaniol, Uji, El Remolón y Sidi Rum.

Tracklist:

01. Intro: "Pifilka de Piedra" (Del disco "Música Mapuche" de José Pérez de Arce)
02. Barda – Arena
03. Manuel y Julio Gómez Carrillo - De Lejas Tierras (Barda Edit)
04. Los Corazas – Juramento (Barda Edit)
05. Urubamba – Buena Nueva (Barda Edit)
06. Barda – Urubambastic
07. Leda Valladares & M. E. Walsh – El Paisanito (Barda Edit)
08. Jin Yerei – Lost Lights (Barda Remix)
09. El Remolón – Caminando (Barda Remix)
10. SidiRum & Barda – Los Sueños Pt. 2
11. Barda – Neon
12. Barda – Manos
13. Onda Vaga – Tatarali (Spaniol Edit)
14. Uji – Encantamiento
15. Barda – Abrazo
16. Barda – Irriga
17. Grupo Troba – Bailando Sayas
18. Camanchaca – Llano (RLHBSLCN)
19. San Ignacio – Derrumbe
20. Outro:"Kawin" (Del disco "Música Mapuche" de José Pérez de Arce)