Creando un LP con diez leyendas del techno: una entrevista con Livio & Roby

Jay Ros

Jay Ros

El nuevo LP del dúo rumano es un viaje introspectivo por el sonido, una invitación a que sus seguidores escuchen un disco sin esperar un estilo especifico.

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Lo bueno tarda en llegar, generalmente más de lo que uno quisiera. Para Livio & Roby, su nuevo álbum tardó más de dos años en realizarse, pero el resultado final los ha dejado muy satisfechos, pues no todos los días trabajas con diez de tus mejores amigos—que también resultan ser diez de los más destacados productores de la escena techno internacional.

Bajo el nombre de Phantom Circle, el nuevo LP del dúo rumano es un viaje introspectivo por el sonido, una invitación a que sus seguidores escuchen un disco sin esperar un estilo especifico, sino una experiencia emocional por los rincones más oscuros, hipnóticos, intensos y relajados del techno, resultado de trabajar con un variado equipo de colaboradores que no tuvo restricción alguna al momento de producir un track para el álbum.

Martin Buttrich, Guti, tINI, Enzo, Jualian Perez, Hector, Ryan Crosson, Cesar Merveille, Andrea Oliva y Premiesku son los colaboradores, el círculo de amigos que durante más de dos años intercambio experiencias—y muchos archivos de audio—con Livio & Roby, para poder entregar un álbum conceptual diseñado para los mejores momentos en la pista de baile.

Además de platicar con el dúo sobre este proyecto, traemos en exclusiva la colaboración que realizaron con el líder de los Vatos Locos, Hector, la cual pueden escuchar a continuación.

THUMP: Antes que nada, ¡felicidades por cumplir 10 años como dúo! Cuéntenos un poco sobre su viaje hasta ahora. ¿Dónde comenzó todo y qué obstáculos han tenido en el camino? ¿Hace 10 años en algún momento pensaron que estarían publicando un álbum colaborativo en Desolat con una lista tan grande colaboradores?

Livio & Roby: ¡Gracias! De hecho, 10 años se sienten como un parpadeo, es un largo periodo pero cuando estás siempre ocupado, el tiempo vuela de forma placentera. Hemos tenido un gran viaje hasta ahora y seguimos viendo de frente, tenemos nuevas ideas fluyendo y nos mantenemos listos todo el tiempo y estos 10 años son de hecho para refrescar nuestros próximos proyectos. Todo comenzó hace una década, y desde entonces hemos tenido nuestro propio viaje con subidas y bajadas, pero todo ha salido con suavidad la mayoría del tiempo.

Claro, es normal tener algo de ligera turbulencia en el camino pero la hemos dejado atrás. Si volvemos en el tiempo, jamás habríamos pensado en esto porque es difícil hacer una proyección de ti mismo en el futuro pero siempre seguimos nuestro sueño y todo parece haber sido una evolución de nuestro sueño y al final ha pagado bien. Es un gran proyecto para nosotros y estamos agradecidos de haber llegado a este punto.

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Escuchamos sobre este LP por primera ocasión hace como dos años, cuando comentaban en entrevistas que estaban trabajando en un álbum conceptual. Ahora, finalmente el proyecto ve la luz en vinilo y en formato digital. ¿Cuál dirían que fue la parte más difícil de producir este material?

Sí, cierto, iniciamos hace dos años con un concepto diferente y lo fuimos ajustando en el camino. Fue un poco complicado para nosotros encontrar un punto de inicio para este proyecto porque pensamos que un álbum requiere un trato especial y consume tiempo. Sólo teníamos que iniciarlo para luego darnos cuenta que era un proyecto realizable. Pensamos que la parte más difícil fue encontrar tiempo para sincronizarnos con todos los artistas porque todos están de prisas y por supuesto, todos nosotros trabajamos en muchos proyectos al mismo tiempo.

Trabajaron con 10 diferentes productores de música electrónica en este álbum, que forman parte de su "circulo de amigos". ¿Cuáles son las cualidades que más admiraban de estos productores como para pedirles que colaboraran con ustedes en este álbum?

Antes que nada, escogimos a los colaboradores basándonos en la amistad, esta gente ha apoyado nuestro trabajo desde el inicio. También conocíamos sus cualidades y presentamos este proyecto estando seguros de que algo genial saldría de ello. Claro, somos diferentes y esto lo hace más interesante porque cada uno de nosotros trae una variación. También nos inspiramos en el camino por el flujo de trabajo que tenemos como Premiesku porque desarrollamos ciertas formas de ritmos en el estudio y esto hace el proyecto emocionante. Juntamos gente talentosa y tuvimos una gran experiencia en todo el camino y hemos aprendido muchas cosas nuevas, compartiendo conocimiento.

Los vinilos del álbum vendrán si un tracklist detallado, para alentar a los escuchas a que sientan la música sin una preconcepción de los artistas que colaboraron en el track. ¿Cuál fue el momento donde pensaron en este álbum colaborativo y cómo o por qué surge esta idea?

Creemos en el potencial de la música y definitivamente pensamos que unos oídos objetivos son un plus. No estamos diciendo que sea una forma común de pensar pero queríamos eliminar cualquier aspecto emocional o personal. Además, también es un nuevo experimento para nosotros, queríamos ver que surgía de ello, somos curiosos sobre la percepción del auditorio. Al final la música habla por si misma y queríamos dejarlo de esta forma. Aún así, estamos revelando los tracks uno por uno y la edición digital tendrá toda la información, así que sólo será un breve periodo de tiempo en que los nombres permanecerán ocultos.

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¿Dónde grabaron todo el álbum? ¿Cada artista viajó a su estudio? ¿Ustedes viajaron al estudio de cada artista? ¿O trabajaron en la nube, enviando archivos por Internet?

De hecho pasamos por todas esas situaciones, trajimos a Enzo y Julian y viajamos al [estudio] de Martin y Guti y por supuesto tenemos a nuestro local George (de Premiesku). Con el resto del equipo tuvimos que intercambiar archivos. Fue un largo y pretencioso proyecto porque es difícil capturarlos a todos, por ello lo hicimos relajados y no lo apresuramos, pero tomó un buen rato.

Ya que los colaboradores permanecerán ocultos hasta el lanzamiento digital, me gustaría jugar con ustedes "Adivina Quién", para que la gente tenga más pistas sobre qué tracks pertenecen a qué productor. ¿Quién dirían que produjo el track más hipnótico y oscuro del álbum y quién el más relajado?

Hagámoslo, pero es un poco complicado de describirlo, aunque lo intentaremos. Los hipnóticos podrían ser los de Guti, Cesar y Ryan, pero no los programamos así, surgió de esa forma sin restricciones, así fluyó. Los más relajados creemos que son los de Julian y nuestro propio track: "Capsule"—hecho sin ningún "fantasma". El de Martin también creemos que tiene una vibra relajada.

¿Podrían describir con una palabra el track de cada colaborador?

Sí, claro: Guti: hipnótico, Hector: rodante, Tini: misterioso, Martin: melódico, Oliva: conductivo, Premiesku: groovy, Cesar: sensual, Ryan: oscuro, Julian: dubby, Enzo: inquieto y Capsule: veraniego.

Ya que han estado produciendo por una década, imagino tienen un gran estudio. ¿Cuáles dirían que son los mejores elementos de su lugar de trabajo? El hardware y los plugins que realmente aman usar en sus producciones y que usaron más en este álbum?

Usamos muchas y diferentes configuraciones dependiendo lo que queremos hacer, por ejemplo, podría ser algo más percusivo y orgánico con ingredientes modulares definidos muy bien por el Arp 2600 y el Buchla o los sintetizadores clásicos como la serie Roland Jx. Nos gusta aferrarnos a los efectos de recuerdo para crear una estructura más tridimensional y no olvidemos nuestros guerreros de mucho tiempo—los mixers Studer que compilan todos los ingredientes dando una hermosa y sedosa textura estéreo.

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Finalmente, también tienen su acto en vivo, Premiesku. ¿Planean incluir lo que hicieron en el álbum en sus espectáculos en vivo?

Si te refieres al track que hicimos juntos, sí, ya es parte de nuestro live act y nos gusta recrearlo de formas ligeramente diferentes. Está funcionando muy bien en la pista y nos gusta tocarlo en vivo, es muy groovy y genera una vibra genial.


El nuevo LP, Phantom Circle, ya se encuentra a la venta en formato vinilo y próximamente en formato digital. Encuentra más información del disco y adquiere tu copia en el sitio web del álbum.

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Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.