Beats más allá del Bhangra: diez productores de la India que deberías conocer

La música electrónica ha estado presente en la India durante bastante tiempo. Hace diez años, la comunidad del dance en India era un pequeño grupo de personas que compartían un interés común sobre el último disco de Aphex Twin, the Prodigy o los Chemical Brothers. Pero cada año, las conexiones más rápidas de internet y los promotores con una mayor visión le han permitido a más personas ser adoctrinadas en este culto. El festival electrónico más grande de la India, Sunburn, atrajo a 10,000 personas al ser lanzado en 2007 en el estado sureño de Goa. Actualmente, se ha trasladado a Mumbai, Dehli, Colombo, Sri Lanka y Dubai— reuniendo a multitudes de hasta 150,000 personas.

Durante los últimos cinco años, los artistas internacionales han prosperado en nuestro territorio. David Guetta, Tiësto y Swedish House Mafia han agotado sus shows, mientras que Jon Hopkins, Modeselektor, Hudson Mowhawke, Kode9 y Mala han dado presentaciones por acá durante los últimos años.

Pero aunque la gente llegue en grandes cantidades para ver a los artistas extranjeros, las multitudes para ver a los DJs locales siguen siendo algo raro. Cuando fui a ver a Sulk Station en un club de Mumbai, terminé viendo las mismas caras que hace un año, en el mismo show. La vieja guardia como Dualist Inquiry y Nucleya, quienes fueron los primeros artistas en tomar la música electrónica alternativa de la India a una escala masiva a mediados de 2011, siguen atrayendo a las multitudes a los festivales y clubes.

Aunque la música electrónica con influencias rock de Dualist Inquiry y la interpretación índica del dubstep por parte de Nucleya han tomado al país por sorpresa, difícilmente representan el bienestar del talento que aparece en el underground electrónico de la India. Aquí tienen un montón de productores indios que deberían estar escuchando en estos momentos.

La productora radicada en Mumbai, Sanaya Ardeshir tiene en su haber tres EPs, cada uno con un sonido completamente distinto. Su refrescante perspectiva en la electrónica melodiosa se centra en sus composiciones sintéticas con elementos percusivos. También acaba de completar un tour por los EEUU, el cual incluyó un show en SXSW y un set de apertura en Eat Pray Thug de Heems. Oh, y acaba de publicar el videoclip para "Exit Strategy" en THUMP el mes pasado.

El líder de la banda de jazz/cabaret Peter Cat Recroding Co., Lifafa tiene su estética fijada en un paisaje sonoro con un toque temático retro. Ambos de sus lanzamientos se encuentran en la misma paleta sonora que asociarías con una película. Las percusiones ligeras que marcan el paso y las vocales hindi filtradas suenan como si no hubieran sido hechas en esta época se agregan a su identidad sónica.

El productor radicado en Bangalore es el más joven en esta lista - creo que sigue en la universidad. Su música downtempo melódica está hecha con percusiones ligeras y notas de alta frecuencia, las cuales generalmente funcionan como los elementos principales de sus tracks. En un Tumblr repleto de su arte original, se describe a sí mismo como un "trepador de árboles y bebedor de té" junto con un "creador de collage sonoro y música", lo cual te da una idea de qué tan relajado es. Toca en una banda llamada Machli, la cual deberían escuchar también definitivamente.

Radicada en Nueva Delhi, Marwah es una tecladista, compositora, vocalista y productora. Luego de tocar en un montón de bandas, publicó su primera producción en solitario llamada Komorebi este año. Además de la obvia inspiración japonesa detrás de su música, su nuevo EP es un debut fantástico. Con sonidos que rayan en la electrónica melodiosa, su música es minimalista, los arreglos son gloriosos y la producción es muy nítida.

Al nerd analógico de Mumbai, Synthetic Lying Machine, le gusta mantener su identidad en secreto. Hace música que opera con frecuencias de baja fidelidad y le gusta experimentar utilizando equipo viejo y artículos domésticos. Con seis lanzamientos en su Bandcamp, hay bastante qué escuchar.

La escena del hip-hop en India sigue siendo una comunidad muy pequeña. Rishabh Iyer alias Worms' Cottage es el chico nuevo que vino a cambiar eso. Publicó su EP debut Tour Guide Imposter el mes pasado y suena increíble. Hay unos beats sincopados bastante agradables sobre los cuales lyer rapea y canta a veces con un lenguaje indescifrable. Cada vez se vuelve mejor.

Raxit Tewari ha tenido una carrera musical interesante. Su banda Sky Rabbit comenzó hace casi diez años y progresó del nu-metal al electro-rock. Al igual que Your Chin, Tewari hace electro-pop. Su canturreo monótono con un paisaje sonoro básico compuesto por percusiones y sintetizadores y composición franca hacen que su música sea más directa que un tequila en las rocas.

Aquí tenemos a un chico que hace synth-pop de la época de los 70s, pero también toca en dos bandas de metal. No puedes inventar este tipo de cosas. El álbum debut de Aqua Dominatrix (Akshay Rajpurohit) tiene un año de haberse publicado; los grooves que componen a este disco se mantienen unidos por sonidos percusivos afilados. ¿Ya mencione que compone su música utilizando hardware únicamente? Mira ma, sin computadora.

Habiendo crecido en Detroit, la dieta musical de Sid Vashi incluía en partes iguales a Slum Village y música de películas de Bollywood, lo cual es muy evidente en sus producciones. Hay un poco de R&B, hip-hop y la nostalgia de Bollywood cuando hablamos de la música de Vashi. Su habilidad para samplear sonidos, incluyendo salones de clase llenos de niños, se percibe mejor en la última canción que publicó llamada "Count & Provide" hace dos meses.

Rahul Giri es como el abuelo de esta lista. Ha estado al frente de la escena electrónica en desarrollo de la India, produciendo música él mismo con su alias Sulk Station, con el que su trabajo era más trip-hop, como _RHL sus paisajes sonoros lo-fu son más oscuros y melódicos.

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