Cuando se trata del futuro de la tecnología musical, tal vez no hay nadie más apto para hacer predicciones que Gerhard Behles. Como co-fundador de Ableton, él ayudó a desarrollar software que revolucionó como los artistas –tanto profesionales como amateurs– crean música y manejan su flujo de trabajo, incluyendo Ableton Live, Push y otros. Después de 18 años, la compañía basada en Berlín se ha convertido en sinónimo de producción de música electrónica y han continuado innovando, recientemente introduciendo su serie de tutoriales gratis online, Learning Music.
Publicidad
En el festival Moogfest en Durham, Carolina del Norte, el ex-miembro de Monolake dio una amplia presentación viendo los pasados 40,000 años de desarrollo musical. Empezando por flautas prehistóricas, Behles rastreó la evolución de los "meta-instrumentos" de hoy en día, como el MPC y el Live, y discutió la filosofía de Ableton en torno a ayudar a artistas a "experimentar momentos de dicha a través de flujos de creatividad ininterrumpida".Aquí hay cinco puntos de la plática sobre cómo la tecnología ha cambiado el cómo hacemos música y a dónde podría llevarnos en el futuro.
"Con la introducción del sintetizador, los estudios musicales se convirtieron en un instrumento por sí mismos – ya no se necesita ningún instrumento extra porque ya se puede generar un sonido de la nada. Y luego, viene la computadora y la computadora provee un nivel de precisión y exactitud que lleva a un nuevo nivel lo que se puede hacer musicalmente.Mucho tiempo después, la computadora casera se hace tan poderosa que las personas las usan como estudios de grabación para crear música ellos mismos. Gracias a los progresos de miniaturización ahora tu computadora cabe en tu mochila y la puedes llevar a un gig. La laptop puede hacer música en vivo y ahora estamos acostumbrados a llevar en nuestro bolsillo el equivalente a una computadora central.
1. La miniaturización de la tecnología ha hecho más fácil para los artistas el independizarse
Publicidad
2. Los meta-instrumentos como el Ableton Live y los MPCs fueron diseñados con instrumentos y estudios tradicionales en mente
3. La definición de "músico" ha cambiado para abarcar diferentes roles
Publicidad
Ahora cuando hablamos de productores, pensamos en una persona que puede hacer todo lo que quiera con la pura música. No es que estas personas no colaboren, sino que las razones para colaborar han cambiado. Ya no es necesario que consigas a alguien más para hacer música porque de otra manera no podrías hacer música, ahora tú puedes escoger el enfoque y tu propio gusto.Así que queremos ser grandes compositores, grandes instrumentalistas, y grandes todo. La realidad es que no solo somos esto, sino que también somos DJs por las noches o somos nuestro propio agente o tal vez tenemos nuestro propio label o tal vez tenemos un trabajo diurno. El músico ahora es un meta-músico en abarca muchos roles tradicionales en uno solo, caracterizado por el control total del resultado: la música.