AAAA: Máquinas y Música

Gabo Barranco lleva años escribiendo y creando música, es profesor a nivel superior de producción musical, tiene un auténtico amor por la música y pasión por las máquinas. Él formará parte del cartel de Mutek MX 2014, visitamos su estudio y esto fue lo que platicamos:

THUMP: ¿Cómo te sientes al formar parte de MUTEK.MX 2014?

AAAA: Me siento emocionado, es un festival al que asisto desde que tendría unos 17 ó 18 años, la primera vez que fui vi a Robert Henke. Fui solo, porque no tenía amigos a los que les gustara ese tipo de música.

¿Cómo te iniciaste en "ese tipo de música"?

Comencé escuchando Progressive House y Techno, cosas más orientadas hacia el dance floor. Iba regularmente al Club Continental. Comencé a aburrirme con la música de molde, todos los productores orientados hacia géneros muy armados.

Llevas mucho tiempo produciendo música, pero hasta hace poco no contabas ni siquiera con un alias, ¿cómo surge el proyecto de AAAA? ¿cómo se pronuncia?

La manera más sencilla sería cuatro-a. Había producido varios tracks, pero no había encontrado el sonido que estaba buscando, porque es muy cambiante, tus gustos y tus ideas cambian constantemente, es como una especie de mutación. Estaba en una banda, pero se desintegró y comencé a clavarme por completo en las máquinas que tengo en casa, y así fue.

¿Cómo describirías tu sonido?

Eso es muy complicado, yo los invitaría a que escuchen mi música y juzguen por sí mismos.

¿Tienes instrucción musical?

Sí, estudié armonía clásica y armonía contemporánea. Comencé a estudiar guitarra clásica a los 11 años, y comencé con el piano a los 19.

¿Crees que la instrucción musical sea importante para la producción musical?

Puede facilitar las cosas, te ayuda a saber hacia donde te tienes que mover. De ninguna forma creo que sea muy importante, no tienes que estudiar música para hacer música. Otro aspecto muy importante es la creatividad, cuando produzco música trato de hacerlo en la forma más fluida y natural posible. No pienso mucho en tonalidades ni cadencias, trato de hacer lo que le agrade a mi oído.

Al momento de tocar en vivo, es de mucha ayuda, puedo ajustar la tonalidad de mis sintetizadores para que las secuencias tengan que ver con todo lo que hago a través de la computadora.

Creo que la armonía es sólo una forma para justificar la música.

Últimamente hay una tendencia hacia la tropicalización de la música, el hacer música tropicalizada o latinizada y usarlo como bandera es un recurso ya demasiado usado. Para mí la música electrónica trata acerca del futuro, y mi visión del futuro va mas allá de limites o fusiones culturales.

Además tu instrucción estrictamente musical ¿cuáles son tus conocimientos acerca de síntesis?

Comencé con mi propia curiosidad, cuando era adolescente usaba Reason en mi PC, no sabía lo que hacía pero comencé a mover todos las perillas y botones. Me gustan mucho los sintetizadores modulares porque me recuerdan esas épocas, no saber exactamente qué estoy haciendo, pero saber está sucediendo algo.

¿Te gusta jugar y descubrir sonidos nuevos, o tienes una idea clara de lo que quieres hacer y con el dominio de los parámetros de cada sintetizador llegas al sonido que está en tu cabeza?

Es mitad y mitad, por ejemplo; sé para qué es un envolvente, sé cómo buscar un sonido con un determinado ataque o release, o es bueno saber cómo utilizar un pedal para lograr un efecto en específico. Es muy difícil llegar a conocer todo un sintetizador modular, es como un mundo pequeño.

Puedes tener muchos conocimientos de síntesis o de armonía pero plasmarlos es algo muy distinto.

¿Qué tienes en el estudio?

Tengo un Juno-D, es el primer sintetizador que tuve, es muy básico pero tiene sonidos muy chidos. Un Roland SH-101 que me gusta mucho, da un sonido muy ácido. Tengo un pedal Echo Dream, está muy loco, puedo hacer delay y modularlo. Tengo un sintetizador modular que armé yo. También hay un Moog Minitaur, un Kaoss Pad de Korg y un MFB-NANOZWERG.

¿Todo el proceso de producción es análogo o también utilizas herramientas digitales?

Hay VSTs (sintetizadores virtuales) muy interesantes para la computadora, el Absynth de Native Instruments me gusta mucho, el Malstrom de Reason también, hay cajas de ritmos muy buenas.

¿Por qué cargas tantas máquinas para tocar en vivo?

Porque me divierte, el llevar un modular me parece muy entretenido porque puedo mover los cables y jugar con las perillas.

Hay muchos sampleos de voces en tus rolas ¿te divierten?

Escucho mi música y me doy cuenta de que no tiene voces, no hay un elemento vocal, creo que es el factor humano que les hace falta.

Tu próximo álbum, Shiva Watts, será publicado en Maligna, el sello de Ritualz ¿de dónde proviene ese particular título?

Por la obra de Theo Kamecke, él hizo un documental llamado Moonwalk One acerca de la visita del hombre a la luna, estuvo presente en la torre de control. Luego comenzó a involucrarse con las máquinas, las abría para sacar los chips y las tarjetas y comenzó a hacer obras de arte con ellos, un día empecé a interesarme en lo que hacía y una de sus piezas se llama Shiva Watts, de hecho la portada del álbum es una de sus piezas, se llama "Diagonal". Le mandé un correo y me dijo que la podía usar, accedió y me contó más acerca de lo que hace.

Cuéntanos acerca de la colaboración con el artista visual HardScience para el video del sencillo Shiva Watts.

HardScience es un canadiense llamado Arturo Brisindi, utiliza sintetizadores modulares que trabajan de forma visual. Lo que estamos viendo es un oscilador que envía imágenes, funciona a través de cambios de voltaje, convierte el sonido en ondas visuales.

¿Por qué tu primera publicación es un álbum?

Fue algo espontáneo, mandé ciertos tracks a ciertos sellos discográficos, pero a Juan Carlos (Ritualz) le mandé todo, escuché ciertas cosas publicadas en su sello y me sentí con la libertad de hacerlo. Le gustó y me propuso publicar un álbum.

El álbum utiliza un espectro muy amplio de sonidos y estilos, ¿hay alguna idea detrás del orden de aparición de los tracks?

No sé cómo llegaron a estar en ese orden, aunque creo que los interludios son importantes porque son los que marcan cambios en el álbum.

¿Estás preparando algo especial para tu presentación en MUTEK?

Estoy preparando nuevos arreglos para mi set, tengo 3 configuraciones y no sé cuál usaré, pero definitivamente dejaré espacio para la improvisación.

¿A quién quieres ver en MUTEK?

Jon Hopkins, hace dos años me voló la cabeza, Mathew Jonson me gustaba mucho cuando era chavito no sé si pase lo mismo actualmente. Rroxymore me parece y también quiero ver a Macario de México.

¿Te preocupa el hecho de producir música electrónica alejada del dance floor y que no pueda llegar a tener un alcance más amplio?

No mucho en realidad, lo único que me preocupa es llegar a ser un mejor músico.

Conéctate con AAAA en: Facebook // SoundCloud // Bandcamp

Más MUTEK.MX:

Memorias del Subsuelo: Missing Human

Millie & Andrea el lado divertido de Modern Love

Billie Mandoki te ayuda a llenar el vacío