Autopsia al live act: Zombies in Miami en BPM

Analizando a profundidad el acto en vivo de uno de los dúos más queridos de la escena nacional.

13.1.17

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Sabemos que entre nuestros lectores hay muchos productores ansiosos de aprender y conocer cómo producir y hacer mejor música electrónica. Un tema recurrente es cómo hacer y planear un acto en vivo (live act) de manera organizada e interesante. Con esto en mente nos pusimos en contacto con Zombies In Miami, uno de los proyectos mexicanos con mayor proyección a nivel mundial, quienes recientemente se presentaron en el showcase de Born In Mexico en BPM Festival. Uno de los tantos puntos interesantes de las presentaciones de ZIM es que siempre son como live act, haciendo de cada presentación algo único.

THUMP: ¿Cuál es el motivo por el que Zombies In Miami siempre toca live act?

Zombies In Miami: El principal motivo es porque disfrutamos más hacer y deshacer nuestra música en vivo. Crecimos moviéndole a los instrumentos sin antes mezclar como DJ's. Se puede decir que es una costumbre muy divertida para nosotros.

Fotografías: Aleks Oliva

¿Qué puede esperar el público de una presentación de ZIM?

Cada presentación es diferente y cada público se llevará una percepción diferente a la de otra ocasión. No es un live ensayado ni preparado. Vamos haciendo el live a como vemos la situación de la fiesta y la energía de la gente. A veces nosotros no sabemos qué esperar de lo que haremos… suele ser muy sorpresivo para ambas partes y eso nos encanta.

¿Qué equipo usan para su live act?

Audio Interface UCX RME, TR-8 y TB-3 de Roland, Mopho de Dave Smith, MC Groovebox 307 Roland, Voice Transformer Roland, Microkorg, Mother 32 Moog, TC Helicon Live Touch 2, controlador MIDI APC Key 25 AKAI, 2 micrófonos, Tablet y Ableton Live. Para nuestro live act en BPM Festival tuvimos que dejar algunas cosas fuera, ya que el espacio fue muy reducido y era imposible meter más cosas.

¿Cómo seleccionan el setlist para presentarse en vivo?

Nunca hay un setlist establecido. Es claro que vamos incluyendo tracks nuevos en forma de loops y secuencias. Así es como podemos tocar nuestro live siempre de una manera diferente, esto para poder extendernos lo máximo posible o hacer lo que queramos al momento. No tenemos un orden específico de tracks que poner. Vamos viendo qué hacer dependiendo de cómo va pasando el rato.

¿Cuál es el flujo de señal que usan a la hora de presentarse?

Nuestra cadena MIDI funciona teniendo como maestro a Ableton Live. Conectamos los canales "out" de la interfaz para que vayan a los "in" de la TR-8 y de la MC Groovebox. Con estos dos instrumentos seguimos la cadena de "outs" a otros instrumentos como un Microkorg, también usamos el "THRU MIDI" para poner el Mopho. Todos los instrumentos están conectados en audio directo a una Xone 92 de Allen & Heat o a alguna consola que podamos pedir dentro del rider. Es muy variable nuestro set up, podemos hacer muchas posibilidades pero todo depende de que el venue tenga el espacio indicado o necesario para acomodar nuestro equipo.

¿De qué manera influye en sus presentaciones el equipo de escogen?

Puede influir de muchas maneras, sobre todo en la interacción y el dinamismo, sin olvidar lo más importante que es el sonido. Como decimos, si tuviéramos todo nuestro equipo podríamos sonar como nos gusta, pero muchas veces nos tenemos que adaptar a espacios muy chicos para desarrollar nuestras presentaciones. Nuestro set up para en vivo consta de lo que queramos hacer dependiendo el show.

¿Cómo se reparten el trabajo entre los dos?

Cada uno tiene su principal labor. Cani está más enfocado en lanzar secuencias desde Ableton y la groovebox, en estar tocando melodías o programando los sintetizadores. Por otro lado Jenice está encargada de las cajas de ritmos y un sintetizador, también la mayoría del tiempo con las voces. No hay muchas reglas en este live. Cani puede tomar instrumentos que usa Jenice y ella lo mismo. Es cuestión de sensaciones al momento y hacer lo que uno quiera pero con cierto orden. Hay mucha conexión para poder hacer este tipo de cosas.

¿Cuál es uno de los retos más comunes de presentarse en vivo?

Definitivamente sonar bien y llevar una buena secuencia. Tener todos los instrumentos bien conectados, siempre es un volado que un cable te falle. Por suerte no la hemos pasado tan mal en ese tipo de aspectos, ya que generalmente checamos nuestro equipo antes de salir de casa. Otro reto más común y ya comentado es que el espacio para poner el equipo suele fallar la mayoría del tiempo. Muchos promotores piensan que un acto en vivo cabe en un espacio de 50 cm (cosa que nos ha pasado y tienes que hacer un rompecabezas en el soundcheck o incluso 30 minutos antes de tocar para ver cómo te vas a montar). Es una parte muy incómoda, ya que no es la manera más óptima para desarrollar esto. Por eso uno manda antes un rider técnico que especifica este tipo de espacios y necesidades para llevar la presentación de mejor manera. A veces se cumple y muchas otras no. ¡Un gran reto jaja!

¿Qué consejo le darían a los productores que están planeando tocar en vivo?

Que se tomen el tiempo necesario para poder hacerlo. Es una gran experiencia el poder tocar la música propia. Existen mil maneras de hacerlo, ya sea con poco o mucho hardware, o una computadora o lo que sea. Cada quien sabe que necesita o cómo se siente cómodo para poder desarrollar este tipo de presentaciones. Lo importante es tener la música más fiel a uno y sobre todo sonar con calidad.