Breve historia del Sintetizador en México por Mateo Lafontaine

Hoy en día los avances en los recursos para la creación musical han venido a revolucionar la manera en que se hace no solamente la música electrónica, si no la música en general, sin embargo el uso del hardware parece estar creciendo nuevamente en esta nueva ola de nuevos productores que no conocieron los tiempos en que la electrónica se hacia con sintetizadores y máquinas y que han crecido con el software. Es por ello que preguntamos a uno de los pioneros del hardware en México un poco de cómo el sintetizador apareció en nuestro país.

THUMP: Mateo, ¿podrías contarme como se dieron los inicios del uso de sintetizadores en México?

Mateo: Es una historia épica, algo desconocida y bastante larga, se remonta a mucho tiempo atrás en la parte de la música culta y posteriormente en el rock. Puedo mencionar a personajes muy relevantes y seminales en esta historia como: Raul Pavón Sarrelangue, maestro de síntesis y espacialidad sonora en el CENIDIM bajo el mando de Manuel Enriquez, en una casona que se ubicaba en las calles de Liverpool en la zona rosa. Raul Pavón creó y diseñó el único sintetizador de tecnología Mexicana, se llamaba el Omnifón.

De hecho parte de la cuota que tuvieron que pagar algunos de mis maestros y amigos entonces alumnos, como el gran músico Héctor Ruiz Quintanar, fue soldar algunos módulos y circuitos análogos con él. El ingeniero Pavón trabajaba también con un Buchla 100 del año 1952, que de hecho, fue el único modelo creado por Don Buchla ese año. De otros grandes músicos que usaran sintetizadores, estaba el señor Antonio Rusek maestro de muchos jóvenes talentos de entonces, él también armaba kits de sintes y a sus estudiantes los utilizaba también de soldadores.

De la época de Manuel Enriquez y Raúl ,estaba Héctor Quintanar, quien pasara a la Historia al componer su famosa sinfonía Galaxias, que hibridaba a la orquesta sinfónica contemporánea, con música electrónica.

Quizá aún exista por allí, un acetato grabado por la sinfónica de la UNAM que también dirigió durante muchos años.

Por el lado del rock, también en sus ramas progresivas, experimentales y de art rock, el Señor Carlos Robledo, muy importante músico en la historia del rock en México, fue el primero en utilizar un sintetizador Roland en el año de 1974, para la aun existente banda avantgarde Decibel.

Posiblemente después el señor Carlos Alvarado trabajó profusamente con sintetizadores, llegando a tener el mote del "Klaus Schulze" mexicano.

Alex Eisenring, otro muy reputado músico mexicano desde 1976 experimentaba con guitarras procesadas con sintetizadores y para el año de 1977 ya hacía grabaciones con sintetizadores exclusivamente.

Por los años 1979- 1980 llegaron a México los sintetizadores Korg de la línea MS y algunos otros modelos de Roland, donde Jesús Bojalil conocido como Capitán Pijama, comenzó a crear muchos proyectos únicamente basados en sintetizadores.

También es fundamental mencionar al señor Walter Schdmit, un fundamental líder y guía de la música en México, quien siempre ha sido un amante entregado a la música avantgarde y el trabajaba con sintetizadores y muchas cintas de cassettes editadas a mano por él, entre muchos otros objetos más, creando trabajos artísticos espectaculares.

¿Cómo empiezas a descubrir estas máquinas?

Gracias a mi padre en los años 70's siendo yo un niño, comencé a escuchar a Isao Tomita y a Wendy Carlos.

Poco después gracias a mi hermano Mario Lafontaine conocí a Kraftwerk a mediados de los 70s. Si bien era aun muy pequeño y no entendía mucho, me quedaba claro, que estos sonidos no provenían de instrumentos conocidos o habituales y eso comenzó a crearme una fascinación, una literal obsesión que ya no se detuvo nunca. Y fue en 1982 cuando pude comprarme mi primera caja de ritmos.

¿Cuáles eran las máquinas mas usadas en aquellos años en que iniciaba el movimiento electrónico nacional?

Las máquinas mas usadas sin duda era la línea Korg MS, El Crumar Performer, Roland Pro Mars, algunos SH Roland, algunos Yamaha analógicos, La Roland Cr-78, la Korg KR-55, El Casio tone VL01, la Roland TR-606. Inclusive algunos órganos, con tal de tener polifonía en los teclados.

¿Era difícil conseguirlas en aquel entonces?

Algo increíblemente difícil y ridículamente caro, había una tienda en Bolívar que fue de las pocas o la única tal vez, que tenia sintetizadores, mientras todas las demás, tenían maracas, congas, guitarras, trompetas y baterías…Y la horrenda flauta dulce Yamaha!

¿Cómo ha cambiado la música en nuestro país por medio del uso del hardware?

Ahora gracias al retorno del formato modular (euro rack) se están creando proyectos interesantes, y mucho hardware híbrido analógico/digital muy propositivo, pero también hay mucho hardware chatarra hecho por modas de cada verano y que son casi desechables.

Muchos jóvenes también han llegado a crear cosas interesantes con Daws y Plug ins. Lo único extraño es que pareciera que la gran mayoría están interesados en crear música en los mismos estilos y géneros. Estilos que por cierto fueron creados en los años 80's del siglo pasado.

Hoy hay tantas oportunidades y fuentes para aprender síntesis y composición, pero al parecer a muchos solo les agrada hacer loops automáticos de librerías solo pensando en prender una fiesta. Sin embargo creo en algunos grandes nuevos talentos y estoy seguro que vendrán cosas magnificas y no solo el repetir y repetir las mismas formulas ya tan gastadas.

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