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Música

Canciones de amor y loops oscuros: Una conversación con Samo Sound Boy

La mitad de DJ Dodger Stadium toca acerca del dolor, las malas vibras y el problema del EDM.
"Voltea al mundo de cabeza y todo lo que esté suelto caerá en Los Angeles" - Frank Lloyd Wright

Déjenme declarar lo obvio: DJ Dodger Stadium es un nombre artístico chistoso. El estadio es un monumento bastante obvio, esa decontextualización directa que proporciona es irrisoriamente irreal. El nombre también funciona como una declaración del propósito para el dúo, quienes publicaron su álbum debut Friend of Mine la semana pasada a través de Body High. Sam Griesemer y Jerome Potter-AKA Samo Sound Boy y Jerome LOL - no intentan ser abstracciones conceptuales elevadas. Están más interesados en la absurdez y romance del panorama frente a sus ojos.

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Hace unas semanas, me puse al corriente con Griesemer y nos tomamos un café. A la mitad de sus veintes, usando ropa en blanco y negro con un sombrero suelto, me recordó de los chicos del último grado cuando yo iba en el primero de la universidad : siendo cool sin el menor esfuerzo y con un poco de cansancio, en el borde de algo grande. Le pregunté acerca de su experiencia favorita en el titular parque de pelota.

"Teníamos asientos en una parte muy alta de arriba, justo arriba de home. Estaban muy empinados, como sentarse en un barranco durante una noche de verano. Está en el centro del titular. Estás rodeado por palmeras, una vibra nocturna rara en L.A.".

Hacer un álbum acerca de L.A. sin caer en el cliché demanda atención, y DJ Dodger Stadium representó ese esfuerzo.

"La mayor inspiración para el álbum son los lugares, los sentimientos y las emociones que son locales en nuestro estudio en L.A., Jerome vive en el centro y yo vivo en el barrio coreano, y nuestro estudio está justo en medio, así que abarca una porción de la ciudad de unas dos millas. Hemos pasado mucho tiempo caminado desde casa hacia el estudio y de regreso, llevando todo. L.A. está compuesto por lugares pequeños, sorprendentes y extraños. Hay un área cerca del estadio en la cima del parque, es un helipuerto. Es una zona pavimentada donde puedes ver el Dodger Stadium y el centro y Pasadeno, y nadie sube ahí. Tal vez veas a algunos adolescentes bebiendo".

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El video para "Love Songs" es un reflejo de esta fascinación. Filmado con un drone aéreo - "simplemente parecía natural" - el espectador parece representar una conciencia observando una ciudad humana por primera vez. Volamos por encima del Macarthur Park, absorbiendo un irradiante panorama de palmeras iluminadas y canchas de basketball. El drone da vueltas, devorando el horizonte, para luego caer en picada para observar a los niños en la calle. La imagen se siente casi tan solitaria como el romántico coro de la canción: "Recientemente he estado firmando canciones de amor con mi nombre".

La prensa ha descrito a Friend of Mine como un álbum conceptual. Mientras no hay una narrativa obvia con las letras, le pregunté a Sam si los títulos de canciones como "Sit Down Satan" trazan la redención espiritual del protagonista.

"[El álbum] se trata acerca de estar arriba y abajo, y lentamente encontrar el camino de regreso. Pero también se trata acerca de cómo, para mucha gente, la vida se repite una y otra vez. Es cíclica, la redención es una buena palabra describirlo".

Luego de escuchar Friend Of Mine algunas veces, no puedo evitar inventar mi propia historia acerca de un balanceo despreocupado al borde luego de un rompimiento. Imagino su odisea tipo Shia LaBoeuf por todo L.A., usando ropas rotas y ordenando cosas extrañas para comer. "¡Sabes que nunca ganarán!" le grita a una pareja al atardecer, corriendo hacia abajo a la orilla de un río. Para el momento en que el fúnebre órgano de "Sit Down Satan" suena, él ya lo ha perdido todo, y se ha encontrado … a sí mismo. ¿O no? No es claro si la redención es incluso posible en el universo moralmente tenue de DJ Dodger Stadium.

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"Las vocales nunca se detienen y los loops nunca se detienen y esos patrones nunca se detienen. Todos siempre están yendo hacia arriba y hacia abajo. No es como esta constante dirección constante hacia arriba todo el tiempo. Estamos hablando acerca de cómo la religión tiene a ser la respuesta para muchas personas. A veces funciona, y a veces no. Puede ser la respuesta falsa que no resuelve tus problemas y lo arregla todo".

Los loops evangélicos ilustran una obviedad que los artistas observaron de primera mano: en L.A., la salvación siempre está a la vuelta de la esquina.

"No puedes evitar notar estas pequeñas iglesias y pequeños ministerios que aparecen, siempre están por todo el vecindario en diferentes formas. Algunas de ellas están mejor establecidas, tienen un pequeño edificio con servicios enumerados. Luego en las noches de domingo, en el MacArthur Park observarás estos grupos de cinco a diez personas doblando sillas y algún tipo está predicándole a otras personas ahí. O luego está alguien con un megáfono o alguien junto con un letrero que dice "Jesús es el salvador". Hay muchos niveles de escala en los cuales la gente busca ese tipo de cosas".

En la época de la inevitable interpretación BuzzFeediana de Disclosure del UK Garage y el House, es refrescante escuchar un álbum de house vocal con un contenido tan mórbido, especialmente de un dúo que se ha encontrado a sí mismo, tocando entre las hordas de sintetizadores chillones en Holy Ship! y el Hardfest. No me sorprende que Sam exprese rechazo a la obsesión fascista de la música dance mainstream con la alegría.

"Los videos EDM literalmente son un montón de bros que se meten en una piscina con pistolas de agua. No tiene nada que ver con nosotros. Es como la positividad que obtienes en un comercial de Old Navy, estos colores brillantes que no se ven nada como la vida real. Al final te sientes muy vacía. Para mí, eso es deprimente en realidad".

DJ Dodger Stadium ofrece una especie de visión: "todo es oscuro. Los loops no son muy positivos. Combinando lo que se dice en realidad en esos loops con música dance rápida, es como buscamos mostrar la duadlidad".

La noción de dualidad me recuerda una de mis favoritas de toda la vida: "Dance My Pain Away" de la leyenda del Baltimore Club, Rod Lee - "es una canción increíble", comenta Sam - una emotiva examinación de la tensión entre el sufrimiento y la liberación en una ciudad llena de sueños grandes y vidas pequeñas. El dolor y el pacer son conceptos muy abstractos, asócialos con un lugar en concreto y las historias cobrarán vida por sí mismas.

Ezra Marcus baila con "Brooklyn Girls" en Londres. Él está en Twitter - @ezra_marc