*Este artículo se publicó originalmente en VICE Colombia.
Chancha Vía Circuito es, quizás, el nombre que con mayor acierto ha logrado ligar el paisaje ancestral de estas tierras suramericanas, los rituales y visiones de quienes nos precedieron, con una narrativa musical que funciona tanto en el club como de paisaje. Una estética pertinente y contemporánea que, hoy, abanderan varios en aquello de la nueva ola de folk latinoamericano, con nombres como Lulacruza, Mucho Indio, Conector y Nicola Cruz, quienes han puesto el tema de la identidad en el corazón de sus expediciones musicales.
Un problema que, por demás, no deja de ser relevante.
Nacido en el seno del ZZK, sello responsable, en gran medida, de llevar nuestras tradiciones sonoras a la fantasía del sci-fi, avivando el boom de la cumbia digital, sobre todo desde su ángulo más cósmico y espacial, Chancha se destacó siempre como el nombre más exquisito de su catálogo. Y también como el más abstracto. Su último disco, Amansara, lanzado en todo el mundo de la mano de los labels Charco, Wonderwheel y Crammed, es un viaje místico a través de una Latinoamérica antigua y armónica, proyectado hacia el futuro del dancefloor. Es como estar en un Mutek en ayahuasca. Trotamundos, el argentino Pedro Canale es un productor que ha hecho de su música un soundtrack para conectarnos, desde el aquí y el ahora, con los espíritus originales de estas tierras. Un eslabón clave en ese hermoso avivamiento que actualmente experimenta nuestra alternativa continental.
Charlamos con él antes de su primer concierto en Bogotá y como música de fondo, les presentamos el nuevo remix que le hizo a "Lucid in Fiords", canción de Pick a Piper, el proyecto de Brad Weber, baterista de Caribou:
Tu universo musical es tremendamente sugerente a nivel visual. ¿Tienes algún tipo de imágenes en la cabeza mientras compones? ¿Cómo son?
No es algo que me pase con todas las canciones que compongo, pero a veces tengo imágenes de la selva, de rituales de baile indígenas. A veces los paisajes son de mar o de montañas, o simplemente recuerdos.
Tu música no es fácil de definir. ¿Cuáles son algunas de las etiquetas con las que te sientes a gusto y por qué? ¿Algunas con las que no?
No es fácil de definir tampoco para mí, y como tampoco tengo la necesidad de hacerlo, dejo que los periodistas se encarguen de ponerle la etiqueta que quieran. Si me preguntan qué hago, respondo que una fusión entre ritmos latinoamericanos con música electrónica... un poco amplia la respuesta, pero así me evito de entrar en tecnicismos o definiciones mas rebuscadas.
¿Cuáles son cinco preguntas típicas que te haces mientras haces música?
No suelo hacerme preguntas cuando hago música, sí cuando termino una canción. Me pregunto si estará bien mezclada, si le faltará algún elemento, si será muy corta o muy larga, y si vale la pena como para mandársela a Andrés Oddone, mi amigo con el que mezclo mi música.
¿Cómo te imaginas la música suramericana en el 2025?
Me imagino que con mas oportunidades, con un circuito mas sólido del que hoy tiene y con más mercado.
Tú música es tremendamente estimulante para la imaginación y además, tiene algo muy bonito: la pueden escuchar los niños, lo que no se puede decir de la mayoría de la que suena por ahí. Cuéntanos un poco acerca de tu infancia. ¿Cómo eras de niño?
Bueno, era algo tímido y muy travieso. Como en mi casa éramos seis hermanos varones te podrás imaginar la joda que armábamos. Estábamos prácticamente todo el día en la calle, jugando al fútbol o trepando a los árboles, siempre acompañados de los otros niños del barrio. Y cuando necesitaba mi espacio me encerraba en la camioneta Volkswagen de mi viejo a escuchar música en la radio por horas. Fue una infancia feliz y afortunada.
Visualmente has trabajado la imagen de tu acto con la fantástica artista Paula Duró. ¿Cómo ha sido tu relación de trabajo con ella? Con ella trabajamos durante los casi cuatro años que fuimos pareja. Le pedí en varias oportunidades imágenes para usar de portadas de mis discos, o para flyers de los shows, y en vivo solíamos presentarnos juntos y ella disparaba las visuales. Ahora cada uno trabaja por su parte, es muy interesante lo que está haciendo ella ahora con Alejandro Sordi, su actual pareja, lo pueden ver en supágina.
Tú música tiene mucho de ritual chamánico. ¿Has participado en ceremonias espirituales de este tipo? ¿Experimentación psicodélica? Hice varias ceremonias de medicina, trabajé con distintas plantas maestras, pero nunca con fines de experimentación psicodélica, sino como trabajo de limpieza espiritual, de apertura mas bien. La ayahuasca es con la que mas he trabajado, y tuve la suerte de tener buenos guías que me ayudaron en ese camino. Ahora estoy mas interesado en el trabajo de limpieza que uno puede hacer todos los días, sin necesidad de viajar a la selva o de intoxicarse con alguna planta. Es la Percepción Unitaria. Una función cerebral perdida que se reactiva con la práctica, y que nos devuelve la capacidad de estar con la mente en silencio cuando el pensamiento no es necesario (se estima que un 80% del tiempo el pensamiento no es funcional). Se trata simplemente de prestar atención completa a todo lo perceptible (ver, escuchar, sentir el peso del cuerpo, etc) sin esfuerzo. Pueden investigar más aquí.
¿Hay algo de reivindicación en tu música?
Puede ser, la necesidad de volver a estar en armonía con nosotros mismos y la naturaleza, de reecontrarse con el gozo del propio cuerpo al bailar.
¿Cuál es tu mayor fantasía musical?
Cuando empecé a hacer música soñaba con viajar por el mundo dando shows. Deseaba que la música fuera mi trabajo y ninguna otra cosa. Hoy es la realidad que vivo y me siento hecho.
¿Cuáles son tus 10 cosas favoritas del Universo?
Mi cosa favorita del universo es el Universo. El misterio de la vida y la muerte. Dios, el amor, la creación.
Naciste en el seno del ZZK crew. ¿Cuál crees que es el aporte del sello a la música global?
Creo que le aportó una ráfaga de aire fresco, y abrió el juego a nuevas posibilidades.
*Este artículo se publicó originalmente en VICE Colombia.
Chancha Vía Circuito es, quizás, el nombre que con mayor acierto ha logrado ligar el paisaje ancestral de estas tierras suramericanas, los rituales y visiones de quienes nos precedieron, con una narrativa musical que funciona tanto en el club como de paisaje. Una estética pertinente y contemporánea que, hoy, abanderan varios en aquello de la nueva ola de folk latinoamericano, con nombres como Lulacruza, Mucho Indio, Conector y Nicola Cruz, quienes han puesto el tema de la identidad en el corazón de sus expediciones musicales.
Un problema que, por demás, no deja de ser relevante.
Nacido en el seno del ZZK, sello responsable, en gran medida, de llevar nuestras tradiciones sonoras a la fantasía del sci-fi, avivando el boom de la cumbia digital, sobre todo desde su ángulo más cósmico y espacial, Chancha se destacó siempre como el nombre más exquisito de su catálogo. Y también como el más abstracto. Su último disco, Amansara, lanzado en todo el mundo de la mano de los labels Charco, Wonderwheel y Crammed, es un viaje místico a través de una Latinoamérica antigua y armónica, proyectado hacia el futuro del dancefloor. Es como estar en un Mutek en ayahuasca. Trotamundos, el argentino Pedro Canale es un productor que ha hecho de su música un soundtrack para conectarnos, desde el aquí y el ahora, con los espíritus originales de estas tierras. Un eslabón clave en ese hermoso avivamiento que actualmente experimenta nuestra alternativa continental.
Charlamos con él antes de su primer concierto en Bogotá y como música de fondo, les presentamos el nuevo remix que le hizo a "Lucid in Fiords", canción de Pick a Piper, el proyecto de Brad Weber, baterista de Caribou:
Tu universo musical es tremendamente sugerente a nivel visual. ¿Tienes algún tipo de imágenes en la cabeza mientras compones? ¿Cómo son?
No es algo que me pase con todas las canciones que compongo, pero a veces tengo imágenes de la selva, de rituales de baile indígenas. A veces los paisajes son de mar o de montañas, o simplemente recuerdos.
Tu música no es fácil de definir. ¿Cuáles son algunas de las etiquetas con las que te sientes a gusto y por qué? ¿Algunas con las que no?
No es fácil de definir tampoco para mí, y como tampoco tengo la necesidad de hacerlo, dejo que los periodistas se encarguen de ponerle la etiqueta que quieran. Si me preguntan qué hago, respondo que una fusión entre ritmos latinoamericanos con música electrónica... un poco amplia la respuesta, pero así me evito de entrar en tecnicismos o definiciones mas rebuscadas.
¿Cuáles son cinco preguntas típicas que te haces mientras haces música?
No suelo hacerme preguntas cuando hago música, sí cuando termino una canción. Me pregunto si estará bien mezclada, si le faltará algún elemento, si será muy corta o muy larga, y si vale la pena como para mandársela a Andrés Oddone, mi amigo con el que mezclo mi música.
¿Cómo te imaginas la música suramericana en el 2025?
Me imagino que con mas oportunidades, con un circuito mas sólido del que hoy tiene y con más mercado.
Tú música es tremendamente estimulante para la imaginación y además, tiene algo muy bonito: la pueden escuchar los niños, lo que no se puede decir de la mayoría de la que suena por ahí. Cuéntanos un poco acerca de tu infancia. ¿Cómo eras de niño?
Bueno, era algo tímido y muy travieso. Como en mi casa éramos seis hermanos varones te podrás imaginar la joda que armábamos. Estábamos prácticamente todo el día en la calle, jugando al fútbol o trepando a los árboles, siempre acompañados de los otros niños del barrio. Y cuando necesitaba mi espacio me encerraba en la camioneta Volkswagen de mi viejo a escuchar música en la radio por horas. Fue una infancia feliz y afortunada.
Visualmente has trabajado la imagen de tu acto con la fantástica artista Paula Duró. ¿Cómo ha sido tu relación de trabajo con ella? Con ella trabajamos durante los casi cuatro años que fuimos pareja. Le pedí en varias oportunidades imágenes para usar de portadas de mis discos, o para flyers de los shows, y en vivo solíamos presentarnos juntos y ella disparaba las visuales. Ahora cada uno trabaja por su parte, es muy interesante lo que está haciendo ella ahora con Alejandro Sordi, su actual pareja, lo pueden ver en supágina.
Tú música tiene mucho de ritual chamánico. ¿Has participado en ceremonias espirituales de este tipo? ¿Experimentación psicodélica? Hice varias ceremonias de medicina, trabajé con distintas plantas maestras, pero nunca con fines de experimentación psicodélica, sino como trabajo de limpieza espiritual, de apertura mas bien. La ayahuasca es con la que mas he trabajado, y tuve la suerte de tener buenos guías que me ayudaron en ese camino. Ahora estoy mas interesado en el trabajo de limpieza que uno puede hacer todos los días, sin necesidad de viajar a la selva o de intoxicarse con alguna planta. Es la Percepción Unitaria. Una función cerebral perdida que se reactiva con la práctica, y que nos devuelve la capacidad de estar con la mente en silencio cuando el pensamiento no es necesario (se estima que un 80% del tiempo el pensamiento no es funcional). Se trata simplemente de prestar atención completa a todo lo perceptible (ver, escuchar, sentir el peso del cuerpo, etc) sin esfuerzo. Pueden investigar más aquí.
¿Hay algo de reivindicación en tu música?
Puede ser, la necesidad de volver a estar en armonía con nosotros mismos y la naturaleza, de reecontrarse con el gozo del propio cuerpo al bailar.
¿Cuál es tu mayor fantasía musical?
Cuando empecé a hacer música soñaba con viajar por el mundo dando shows. Deseaba que la música fuera mi trabajo y ninguna otra cosa. Hoy es la realidad que vivo y me siento hecho.
¿Cuáles son tus 10 cosas favoritas del Universo?
Mi cosa favorita del universo es el Universo. El misterio de la vida y la muerte. Dios, el amor, la creación.
Naciste en el seno del ZZK crew. ¿Cuál crees que es el aporte del sello a la música global?
Creo que le aportó una ráfaga de aire fresco, y abrió el juego a nuevas posibilidades.