Cómo lo hicimos: Giorgio Moroder sobre “I Feel Love"

Giorgio Moroder tiene 74 años de edad y nunca ha estado tan en demanda como DJ. En el escenario exterior en Asheville, Carolina del Norte, entre columnas de humo, un hombre de cara amable con cabello blanco moverá las perillas de Ableton Live con una pasión que excede por mucho los plásticos ecos de los DJ/Productores reyes. Giorgio está aquí para encabezar el día 2 del festival Moogfest. La música por la que Giorgio es conocido es una síntesis en todo sentido—una gloriosa mezcla de nerviosas robóticas fusionadas con las superlativas voces de soul de Donna Summer, que se convirtió en el esquema para el futuro de la música (dance), uno en donde la virtuosidad aislada del solo de una guitarra es reemplazado por el pulso reglamentado de un sintetizador Moog. Giorgio, al igual que sus contemporáneos Kraftwerk, clavó la mirada en lo profundo del abismo electrónico, estiró la mano y cogió el alma del instrumento, el fantasma en la máquina, creando el original robot con emociones.

Noisey se sentó con Giorgio después de un largo día de elevación intelectual alrededor de los luminarios congregados en el Moogfest para hablar sobre su composición más famosa, "I Feel Love." Lanzada durante el embriagante verano del disco en 1977, capturó el humor de las 2 a.m. a la perfección, un aletargamiento sintético parecido a un sueño con un corazón palpitante. Y fue creada completamente en el Moog Modular, que casualmente Moog acaba de reeditar en el Moogfest.

Noisey: Muchas gracias por tomarte el tiempo para platicar.

Giorgio: ¡Qué día! [se ríe] Vuelves a contar la misma historia una y otra vez… eso es lo que es.

Pues no cuentes ninguna de las mismas historias esta vez. Podemos evitar cualquier cosa sobre la que ya hayas hablado hoy…

¡No, no, no! Ya sabes, las mismas preguntas de siempre, pero como sea. Tú pregúntame y tal vez yo te de diferentes respuestas.

Vi tu charla hace rato…

Oh, entonces ya sabes todo.

¡No todo! ¿Podemos hablar a fondo sobre "I Feel Love" y el equipo que usaste?

"I Feel Love" se hizo completamente con el grande, todas las piezas del Moog conectadas. El Modular. Tuve suerte porque tenía un gran ingeniero, Robbie Wedel creo, que fue capaz de conseguirme una salida de audio. Porque en esa época necesitabas 12 conexiones entre osciladores y luego cada sonido tomaba al menos media hora. Luego quise crear sonidos como contras, entonces creamos un ruido blanco, quitamos ciertas frecuencias, luego el snare y luego algún otro tipo de percusión. Y después, de hecho para ese creo que usé uno de los sintetizadores italianos, que ya tenía cosas polifónicas. Al principio, al menos, creo que usé eso. Pero todo lo demás fue del Moog.

¿Creaste cada sonido de percusión también?

Solamente las percusiones, con excepción del bombo. Porque el Moog no me podía dar un sonido de golpe, me daba un "oomph" en vez de un "dum." Por lo que eso fue lo único, y eso fue Keith Forsey. Quien tenía un gran trabajo ya que el baterista está acostumbrado a tocar la batería, ¿no? Ahora tenía que sentarse ahí y solamente hacer esto [imita tocar el bombo a solas]. Por lo que creo que le tomó como cinco o seis tomas poder terminarlo, ya que iba muy en contra de la naturaleza, debido a que no podía hacer ningún ruido.

La tecnología disponible ahora para los músicos está muy avanzada en comparación a la que ustedes tenían.

¡Oh, ahora es facilísimo!

Keith Emerson afina el sistema de circuitos.

¿Crees que sea importante el que haya sido difícil para ti?

[Se ríe] Pues no creía que fuera importante, pero dije, ¡vamos a hacerlo! De hecho fue un gran reto. Especialmente porque no quería empezar a componer una canción de forma tradicional en el piano y luego decir, ahora haré los tracks. Pensé, haré los tracks antes. Y empecé con la línea de bajo, "dum-dum-dum-dum." Y lo bueno fue que la secuencia con el "dum-dum-dum-dum," si tocabas una C, escucharías "dum-dum-dum-dum," y luego si tocabas una D sonaba (en un tono más alto) "dum-dum-dum-dum." [Giorgio Moroder empieza a cantar la línea de bajo de "I Feel Love" para Noisey. La alegría nos inunda.]

Tomó mucho tiempo grabar los tracks. Porque en ese momento el Moog era completamente… ¿cuál es la palabra? Desafinado, todo el tiempo. Tenía que regresar y hacer "dum," "dum," "dum," para volver a afinarlo. Teníamos un click, entonces el click del cassette se conectaba, creo que era una campana o algo, lo que disparaba el Moog para que iniciara el programa. Entonces yo me regresaba quizás ocho barras, lo iniciaba y veía si se estaba sincronizando. Y entonces en un punto, grababa otras ocho o diez barras y empezaba de nuevo, afinaba y volvía a empezar.

Cómo Giorgio tal vez lo hubiese hecho ahora: en un Nintendo DS

Es como si las técnicas que The Beatles y George Martin tuvieron que ingeniarse para superar sus limitaciones hicieron que sus discos fueran mejores. Por lo que se siente que ahora la gente la tiene fácil, quizá no estén haciendo discos con tanta profundidad.

Sí, definitivamente… No tienes que ser un genio ahora para hacerlo. De hecho, hasta tengo un chico que trabaja para mi que no toca el teclado. Solo mete los números. Hicimos los mismos números con E=MC2. Porque teníamos una computadora llamada el Composer. En donde tenías, como un "do-re-mi-fa-so-la-ti-do" telefónico. Entonces metías un "ding-ding ding ding" y lo tocaba. Todo eso era muy mecánico. Hacer "I Feel Love" se sintió genial, porque fue el primero, pero noté que en E=MC2 todo es muy preciso, demasiado mecánico. Porque ahora cuando grabas digital, digamos que tocas. Tú le agregas la cantidad de errores. El ritmo que quieres, entonces se vuelve más mezclado. Todo lo del Composer era tan preciso que era volvía algo frío.

Mencionaste el JP8 (1981)—¿conforme salía nueva tecnología, la adoptaste de manera rápida?

Sí, especialmente porque el Moog siempre era un problema. Necesitaba al chico que—pues, en ese momento estaba viviendo en Munich, por lo que tuve que regresar porque era uno de los pocos a quienes conocía que tenía la máquina y era capaz de hacerla funcionar. Pero en cuanto salió el Minimoog salió el JP8, el JP2, el Prophet. Más adelante compré un buen instrumento llamado el Synclavier [abajo], que en ese momento era por mucho el mejor.

Y caro.

Oh, Dios. Eso costó más de cien mil, creo [como referencia, $100,000 en 1977 hubiera sido lo equivalente a $379,151.57 en 2013]. Pero un amigo mío aún lo usa, porque tiene un montón de sonidos increíbles. Quien sea que haya construído ese logró unos sonidos sorprendentemente increíbles.

¿Qué usas ahora?

Solo uso los sonidos internos, como… ¿cuál es? Stylus, para las percusiones. X-algo.

¿Usas Logic ó Ableton?

Oh, no, Uso Pro Tools. Es fácil, la grabación es perfecta. La mezcla es—casi todos mezclan en Pro Tools, así que ¿por qué no grabar en él? Algunos graban en Logic y luego la transfieren, creo que eso es un poco lioso. Y luego tienes que regresar. Pero mientras tanto, creo que todos los programas son muy buenos.

¿Vas a tocar con Ableton esta noche?

Sí, lo haré.

Debe ser diferente a cuando empezaste a tocar durante los 60s.

[Se ríe] Oh, eso fue el 45 que todo mundo sacaba. Eso fue muy diferente. Pero hice poco de eso. Me presentaba y la hacía de DJ un rato, pero no creo que lo hice durante más de un año. Quizá una vez a la semana para ganar algo de dinero.

¿Qué te parece la música del 2014? ¿Se siente futurista?

Sí. Los sonidos son muy buenos, los efectos son buenos. Algunos efectos jamás soñé que serían capaces de crear. Y creo que muchos de esos efectos llegaron al EDM por error. Estaba hablando con el italiano ese, Benni Benassi, que fue uno de los creadores del "uumph-shaa" [sidechain]. Y dijo que eso fue una coincidencia. Tenía un compresor que se volvió loco y de repente ese fue el sonido.

Muchas gracias, Giorgio.

Un placer.

Davo ha solicitado de manera formal que Giorgio lo adopte como su nieto, y está en Twitter —@battery_licker.