Conoce al cineasta que quiere convertir en vegetarianos los festivales musicales

En un oscuro miércoles a mitad de enero, me quité los zapatos y caminé por la playa de Tulum, en México, donde un nuevo festival llamado Comunité tuvo lugar por 15 horas seguidas. El clima era húmedo y frio, y el viento azotaba el océano con una gran furia. Estaba agotada, tras una larga fiesta nocturna en BPM Festival en Playa del Carmen, un pueblo a una hora de distancia, viajando por taxi.

Aunque tanto BPM Festival como Comunité se llevan a cabo en la playa y están dominados por el espectro del techno y el house, son mundo aparte en términos de alcance, el tipo de gente que atraen y el estado de animo que se siente en el aire. El primero es básicamente el SXSW de México, un maratón de 10 días con más de 375 artistas tocando en 11 lugares, incluyendo un gigantesco escenario de LEDs llamado The Jungle y varios clubes nocturnos.

Comunité por otro lado, se siente más como un intimo espacio de relajación, con gente envuelta en largos chales abrazándose entre todos y bailando bajo toldos de velas blancas. Son dos escenarios a un lado del océano, construidos como cabañas de madera con paja, a menos de un minuto de distancia caminando, y la afterparty fue alojada por el sello alemán Giegling en la antigua mansión de uno de los más conocidos señores de la droga, Pablo Escobar. El lineup del festival también pone gran énfasis en talento local, con la estrella de la ciudad de México, AAAA (haciendo un set en vivo con Tin Man bajo el brillante seudónimo Tin Maaaan), los fundadores de CVMR, Juann & Jonn y el reciente colaborador de Magda, Baby Vulture uniéndose a los headliners internacionales Moodymann, Dasha Redkina y Andrés.

Conocí a Kip Anderson mientras estaba sentada en un bote de madera deshecho por el clima en la playa, compartiendo un porro con mis amigos. El cineasta californiano me dio la mano para ponerme de pie y así pudiéramos encontrar un sitio tranquilo para hablar de su último filme—un documental publicado en el verano del 2014 (y lanzado por Netflix en septiembre del año pasado con Leonardo DiCaprio como productor ejecutivo) llamado Cowspiracy: The Sustainability Secret. Andrew también supervisó el programa de comidas y bebidas de Comunité, presentó su filme en el festival, construyó instalaciones de arte donde mostraba alarmantes hechos sobre el ambiente, e incluso logró que algunos DJs esparcieran la palabra más allá de vestir playeras impresas con dichos hechos.

Anderson y el codirector del filme Keegan Kuhn, se basan en una alarmante premisa: ellos aseguran que los grupos ambientalistas están ignorando deliberadamente la principal huella en el cambio del clima global—nuestro consumo de carne. Cowspiracy argumenta que la agricultura animal es la principal causa de daño medioambiental a través de factores como los gases invernadero, el consumo de agua y la extinción de la vida salvaje. El documental también sugiere que los grupos ambientales como Greenpeace no están atacando este problema deliberadamente. "No sólo están decidiendo no hablar de él—casi lo están cubriendo," comenta Anderson con el ceño fruncido.

Para generar conciencia sobre cómo el no comer carne puede salvar la tierra, Anderson trabajó con Comunité para ayudar a que el festival medioambiental desarrollara un menú con comidas y bebidas completamente vegetarianos—una hazaña que él asegura es la primera de su tipo en el mundo. Más abajo, hablé con el cineasta sobre por qué él piensa que nuestra adicción a la carne está matando la tierra, cómo los DJs pueden ser portavoces efectivos en el activismo ambiental y por qué los festivales "verdes" como Lightning in a Bottle and Desert Hearts están siendo hipócritas al vender hamburguesas.

THUMP: Hey Kip. ¿De qué trata Cowspiracy?

Kip Anderson: Es un filme que habla sobre la industria agricultora de animales. Criar animales para comerlos es la principal causa de destrucción ambiental. Está destruyendo las plantas. Lidera la principal causa de gases invernadero. La principal causa de consumo de agua. La principal causa de contaminación de agua. La principal causa de extinción de especies y destrucción de bosques. Y el gran giro es que esto está sucediendo, pero los grupos medioambientalistas como Greenpeace, Sierra Club, no sólo no están hablando de ello, casi lo están encubriendo.

¿Por qué?

Bueno, de eso trata la película. Hicimos extrañas entrevistas [con estos grupos medioambientales]. El punto es que si ellos no lo hacen [que la gente deje de comer carne] entonces generan dinero, así que están más interesados en conseguir fondos que en el planeta. Ellos no creen que sea una campaña "ganadora". Nadie quiere escuchar "no vas a ganar".

¿Eres una persona cercana a la música dance?

Bueno, no soy DJ o algo así, pero estoy muy metido en la música. Asisto a algunos festivales involucrados con la comunidad y el ambiente como Burning Man.

Como cineasta localizado en California, ¿Cómo te involucraste en este pequeño festival en México?

La gente detrás del festival vio mi filme y les impactó, los transformó completamente. Me contactaron y dijeron, "Ven con nosotros, queremos que esto de verdad sea sustentable." Se llaman Comunité—comunidad—y todo en ellos es sobre sustentabilidad y vivir más allá de la burbuja. La mejor y más poderosa forma en que puedes hacer eso es con lo que pones en tu plato. Ayudé con el menú y supervisé lo que tenían.

Cuando escoges no comer productos animales, carne, o lácteos, estás poniendo algo sobre tus propios deseos o adicciones. Así que creo que este es el primer festival del mundo donde todas las comidas son veganas—no sólo vegetarianas, sino veganas. Son el primer festival que está dando un paso. Voy al festival Lightning in a Bottle [en California], ¿Has escuchado de él?

Claro.

Ellos hablan sobre esto y después los ves sirviendo pollo y carne. Tiran todo por la ventana, porque podrás tener paneles solares, pero si estás sirviendo carne, no hay nada que se compare. Es posiblemente lo peor para el planeta.

Mencionaste Lightning in a Bottle, hay otros festivales en los Estados Unidos que cuidan el aspecto ambiental. ¿Crees que a veces sólo sea una forma de marketing?

Es completamente marketing. Es un punto importante del filme. Cuando lo ves, algunos de los grupos, sus profesiones son hacer millones de dólares a partir del medioambiente. Y cuando los entrevistamos, algunos realmente no sabían esta información. Es completamente marketing, y eso es muy frustrante y una gran inspiración para el filme. Cómo hacer dinero con la palabra "sustentabilidad", cómo hacer dinero con la palabra "consiente". [Festivales como Lightning in a Bottle] hacen todo menos lo más importante. No lo hacen porque creen que es un poco extremo, o que la gente no le gustará, o quizá no querrán ir.

No hacen todo por completo.

Así es, es casi como si le llamarás a un festival "festival de la salud" y después repartieras cigarros.

¿De dónde viene la comida de Comuité?

No lo se. Creo que es local. Mucha gente está preocupada con lo local, pero de dónde sea que la obtengas, aquí o en Australia, tiene una huella mínima en el impacto ambiental. Los gases invernadero [emitidos al usar productos locales] sólo son el cuatro porciento de toda la huella de carbono. Eso es otra cosa. La gente dice "prefiero lo local" o "me gusta lo sustentable." Que sea local no cambia mucho las cosas.

¿Hiciste algo más para ayudar a Comunité a ser más consiente en el ambiente?

Si, tenemos algunas instalaciones que muestran cuánto—en las 18 horas [que dura el festival]—bosque salvamos, cuanta agua ahorramos, cuanto CO2 y gases invernadero no provocamos, sólo con ser completamente veganos.

¿Comunité presentó el filme?

Si, mostré el filme una noche a todos los DJs y artistas. Y tuvimos una muy buena cena vegana informando [a la gente] por qué esto es una gran parte del festival. Algunos de los DJs están realmente vistiendo playeras que tienen hechos del filme. Con Boiler Room [transmitiendo el festival], hay millones de personas viendo—es cool cómo aquí es donde está la información.

¿Qué piensas sobre los festivales de música siendo un vehículo para el medio ambientalismo?

Creo que es algo muy poderoso. Es por ello que puse mensajes en las playeras de los DJs. Tienes gente que está realmente influenciada, especialmente los niños. Es la gente cool la que realmente está pensando fuera de la caja, y cuando la gente entra en conciencia, se vuelven vehículos para inspirar a otros.

Cowspiracy ya está disponible en Netflix.

Michelle Lhooq es editora en THUMP. Síguela en Twitter.