​Construyendo la escena con Buraka Som Sistema

Para que exista una escena es necesario que una comunidad trabaje en conjunto. DJs, productores, promotores, fotógrafos, reporteros y más construyendo desde su propia trinchera.

Después de 8 años de carrera, Buraka Som Sistema ha creado y construido una escena de la que el mundo se ha ido enamorando. Su música es sin duda sinónimo de fiesta. Hablamos con ellos para que nos compartieran sus experiencias y conocimientos en la industria musical.

Si estás buscando la fórmula secreta para el éxito, te interesa leer esto:

THUMP: ¿Cuáles son las dos cosas más importantes en las que los jóvenes productores deben enfocarse hoy en día?

Branko: La originalidad y la creatividad. Asegurarte que lo que sea que haces es algo que sonará diferente o que estás trayendo algo diferente al juego. La música está tan saturada estos días que a menos que se te ocurra algo que va a llamar la atención de todos y que lleve a que la gente empiece a producir con la misma estética o idea, creo que si no tienes algo original y sólido, creo que estás empezando con el pie equivocado.

Creo que todos quieren ser originales.

B: En términos de música lo más importante para mí y que es algo que veo es que el 90% de las personas están tratando de imitar las ideas que vienen de lugares que no son principales productores del mundo, como LA, Nueva York o Londres. Descifrar la originalidad, en la manera más simple posible, sería que está bien que quieras tomar la audiencia dubstep, tropical o EDM, no hay nada de malo, sólo hazlo de una manera que sea personal. Que esté conectada con tu pasado o de donde vengas y si necesitas cambiar un poco el ritmo, hazlo. Algo así como lo que pasó con el house en Sudáfrica, hicieron cambios pequeños para que explotara y le hablara directamente a la gente que tienen enfrente. Ellos sabían que para crear una escena necesitas hacerlo desde adentro para afuera, sabían que necesitaban cambiar tres o cuatro cosas para que la música house fuera empática con todos los que crecieron alrededor. Ahí están las nuevas audiencias. Ahí está el twist, haz la música personal, sé original de la manera que conectes la música con un pasado.

Conductor: Haz que la música seas tú.

Algo como lo que hicieron ustedes.

B:Claro, si lo piensas con Buraka fue exactamente lo que hicimos. Tomamos algo que venía de Angola y que tenía presencia en la ciudad, luego empezamos un grupo con gente portuguesa que viviera en Lisboa. Hicimos una versión de kuduro y todos esos sonidos que tenían relación con gente que vivía en nuestra ciudad.

La primer audiencia que tuvimos era gente que sentía que estábamos haciendo algo especial para ellos. Gente de una generación que dice "esto lo entiendo porque esto soy yo".

Claro, es traer tu pasado y tus raíces a tu presente.

C: ¡Exacto!, de vuelta a ti.

B: A veces es difícil. De hecho estuve en Sudáfrica hace tres semanas y la gente ahí piensa mucho en no ser capaz de construir una escena o algo original. Creen que si hacen algo diferente, no van a conseguir que los contraten en ningún lado.

Es difícil empezar tu propio camino pero al final definitivamente es más interesante hacerlo así, que entrar a competir con millones de personas haciendo exactamente lo mismo.

C: Cuando eres tu mismo y estás haciendo lo que se siente bien, no importa si eres famoso o no.

B: A veces ser tu mismo te puede llevar a un camino donde no estás analizando lo que estás haciendo, sólo estás yendo con la corriente.

Creo que a veces te puedes perder después de algunos años. Tal vez tengas una pequeña victoria donde todos están contratándote porque hiciste una canción o lo que sea pero después si no tienes algo nuevo que traer a la mesa, no vas a conseguir que te contraten alrededor del mundo.

C: Lo sé, es la parte del negocio.

¿Es difícil para ustedes mantenerse en este punto alto?

C: Es un reto pero hay una diferencia porque yo todavía siento que tenemos mucho que poner en la mesa.

B: Siento que cuando haces algo en un camino diferente, tu longevidad aumenta. Lo que hacemos, toda la reinterpretación de beats urbanos de África y Sudamérica, la manera en que trajimos eso a la música, creó nuestro propio espacio en la industria.

Si tienes un festival y estás pensando en quién contratar para representar lo tropical u africano, inmediatamente vamos a estar en esa lista. No quiero sonar pretencioso, sólo pienso que es verdad porque hemos estado haciendo esto desde 2006 de una manera muy cohesiva desde el principio. Nosotros creamos nuestro propio espacio.

Obviamente no vamos a ser talentos principales del Ultra, esa no es nuestra ambición (risas) pero vamos a tener nuestro propio espacio en todos estos otros lugares. Incluso si no tenemos música nueva, la gente va a seguir contratándonos para festivales y otras cosas porque nosotros creamos nuestro propio espacio. Es imposible alejarse de eso.

¡Claro! Justamente es el caso de movimientos como el Ruidosón en México o la cumbia digital en Latinoamérica.

B: ¡Exacto! Los chicos de Dengue Dengue Dengue, que son parte de mi label ENCHUFADA, no tienen ese hit que ha llamado al atención de todos pero ocupan un espacio importante. Recientemente vi las fechas de su tour por Europa y es algo completamente loco. Va a servir para seguir impulsando su vibra. Porque se trata de eso, de una vibra. No se trata de hacer un hit, se trata de mantener esa vibra, así es como nosotros lo hacemos.

La semana pasada platiqué con Frikstailers y hablábamos de cómo ya existía todo un movimiento con sonidos de cumbia, simplemente por el hecho de poder mencionar diferentes ramificaciones del mismo género.

B: En nuestro caso actualmente hay proyectos que son los primeros frutos de lo que nosotros empezamos a hacer en la música. El kuduro que todos odiaban, lo transformamos en música que la gente pudiera bailar en los clubes de Lisboa.

Al cambiar una percepción puedes crear una primer generación de artistas que realmente tenga la personalidad de la ciudad. Después estableces esta personalidad geográfica y la exportas. Crear conexiones en todo el mundo para esparcir lo que haces. Se trata de existir y tener una presencia. Estos días la percepción de la música es todo menos sólo de la música. Se trata de estar presente y existiendo.

¿Cuáles son las dos cosas más importantes en las que los promotores deben enfocarse hoy en día?

B: Podríamos meternos en el sonido o en muchas otras cosas pero creo que una de las más importantes es que si estás haciendo un festival o incluso una residencia en un club, que va a pasar en seis meses, todos deberían de verlo por adelantado como algo que está pasando en el mundo.

Si quieres tener un festival, puedes promoverlo de una manera que el fin de semana que ocurra va a haber mucho ruido alrededor y muchas gente enfocada a lo que está pasando en ese lugar. Por ejemplo, el Festival Nrmal. Me pareció muy interesante cómo, sin tener grandes headliners o cosas de ese tipo, fueron capaces de crear esta cosa donde estoy sentado en mi casa de Lisboa y escucho que el Festival Nrmal va a suceder este fin de semana en la Ciudad de México. Lo que pasa es que cuando traes lo que está pasando localmente, es interesante y les das cobertura mundial –estamos hablando de Twitter y cosas pequeñas de ese tipo, incluso invitar a periodistas– eso ayuda a construir la escena también.

Puedes contratar a actos locales en lugar de caer en esa estúpida creencia de que a los artistas locales los "dejas" tocar en tu festival porque es cool, es promoción y seguramente no pueden pagarte tanto. Si de verdad tienes el enfoque a tener una cobertura internacional entonces toda esa promoción de la que hablan se vuelve relevante. Obviamente no estoy diciendo que esté bien que un promotor contrate un talento local sólo en base a su promoción, pero sí siento que podría haber muchísimos más trucos que sólo pagarle a alguien. Existen varias oportunidades de promoción que aún no están tan explotadas.

Así es como Londres lo hizo. Lo que sea que estuviera pasando, todos lo trataban como si fuera el centro del mundo y así empezaron a poner atención. Incluso si era la fiesta dubstep más pequeña, todo mundo sabía que iba a suceder. Todos hablan de Coachella como si estuviera sucediendo en su propio país, esa misma percepción es la que se necesita para realmente construir algo. Hay un festival en Lisboa llamado ALIVE, llevan como diez años, fueron los primero festivales en invitar a un grupo de reporteros musicales de diferentes lugares para tener cobertura mundial. Eso obviamente cambia la gente que necesitan bookear también, necesitan ser relevantes. Ya no son un festival que nadie está viendo.

DJ Rito: También se trata de buen sonido y buen ambiente. Un ambiente específico para el tipo de festival también es esencial. Como promotor tienes que ser cuidadoso con lo que escoges dentro de lo que propones. A veces todo es muy genérico.

C: El resto son sólo organización y condiciones técnicas. Eso hace muchísimo la diferencia.

Cuando sientes y entiendes lo que el otro está diciendo no hay manera de que las cosas salgan mal. Estás construyendo un movimiento, estás ayudando a que crezca cuando hablas de nuevos talentos y nuevos inicios de muchas cosas, lo mejor que puedes tener es alguien que te esté transmitiendo a todo el mundo.

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A Val le duele el cuello de bailar tanto con Buraka Som Sistema, síguela en–@Pandroide