El Club del Ritmo, un ambicioso documental sobre la electrónica latinoamericana

Más de uno de los lectores de THUMP México se habrán topado con una pequeña gran columna en este sitio llamada El Club del Ritmo, que destaca por revelar, con una sencillez cándida, detalles de la vida y obra de productores latinoamericanos de electrónica que normalmente no son compartidos de esta manera. En apenas diez –siempre diez– breves ítems de una lista, se abre una ventanita a la historia, trabajo y vida de artistas regionales, que van desde los más conocidos hasta los que apenas están surgiendo.

Detrás de sus líneas está el mexicano Víctor Paz, quien ha dedicado años de su vida y dinero de su bolsillo en investigar los sonidos, géneros y protagonistas de la música electrónica de América Latina por un buen tiempo. Resulta que El Club del Ritmo es apenas una de las cabezas de la hidra que es el proyecto homónimo que está llevando a cabo, y que además involucra, entre otras cosas, talleres y showcases destinados tanto para profundizar en el objeto de su investigación como para difundir sus resultados; todo esto para que la gente no sólo vea hacia afuera al momento de consumir música, sino hacia adentro, hacia lo que ofrece la región, y de una manera informada y consciente.

Aprovechando el anuncio de su documental El Club del Ritmo y la salida de su correspondiente tráiler, platicamos con el mismísimo Vic Paz para que fuera él quien nos contara todo sobre el proyecto: el concepto, enfoque, historia, alcance, y planes futuros. El Club del Ritmo llegó para quedarse, y ya el futuro suena más emocionante.

THUMP: Empecemos con un ejercicio un poco complicado. Imagina que estás hablando con tu tía que no sabe nada de música y dinos, ¿qué es el Club del Ritmo?

Víctor Paz: El Club del Ritmo es un trabajo que empecé a mediados de 2013 para el cual tomé una cámara y una grabadora de audio, me compré un boleto de viaje y me fui a buscar a muchos músicos por diversos lugares de Latinoamérica para conocer su historia y su trabajo de viva voz. El Club del Ritmo es un proyecto de investigación que trata a fondo la electrónica en Latinoamérica, desde la parte social hasta la parte de técnica. La idea de buscarlos siempre fue para crear un libro de biografías que después, con tanta información, tuve que dividirlo en muchas secciones e ir escogiendo las que tuvieran una línea parecida entre entrevista; por ejemplo: Sudamérica, Norteamérica, Centroamérica, cumbia, tribal, house, 80's, 90's, 2000's, etc. Pero con tantos tapes que tenía a lo largo de los años me entró la idea de usarlos para un documental, que la verdad si lo pongo tal cual tengo las cintas, duraría unas 4 semanas o más.

¿Por qué la electrónica? Y, ¿por qué Latinoamérica?

La electrónica al final de cuentas es música generada por medios considerados electrónicos en este tiempo. En un futuro será solamente música, el recurso es quien le impone el nombre. Pero la electrónica es algo que me interesó desde el comienzo porque la mayoría de músicos que conozco están generando los sonidos de esa manera, cosa que me resultó más "fácil" estudiar; claro, eso lo pensaba cuando mi línea de prospectos a seguir eran 10 y solamente en México. Después fue cambiando.

Latinoamérica me atrapó cuando analicé que así como los países anglosajones tienen sus oriundas hibridaciones como el techno y el house, por mencionarte algunas del ramo de la "electrónica", Latinoamérica venía concibiendo sus propias "teorías" musicales cargadas de una cultura que reflejaba como toda obra de arte el preciso momento que se estaba viviendo en esa sociedad que fue creada, y que además venían de barrios bajos, olvidados, de la llamada "clase media" o "clase baja", como sus parientes de Detroit o Chicago. Por otro lado, ya mucho se ha hablado de estos "géneros" para echarles mas gloria teniendo lo nuestro. En Latinoamérica somos mucho de amar lo ajeno y negar lo propio, hasta que no vemos la mujer con novio nuevo no le ponemos atención; tal cual nos pasa en la música.

Tienes en puerta el documental del proyecto, que compila años de trabajo, viajes, investigación y contacto con productores de todos los rincones del continente. Ya en el trailer pudimos ver la participación de una impresionante cantidad de talentos, desde unos muy conocidos hasta otros que no lo son tanto. ¿Cómo está enfocada su narrativa? ¿Qué quieres que el público se lleve consigo al terminar de verlo?

Primero que vean que son personas que han dejado muchas cosas para conseguir lo que aman, que las cosas no son fáciles y que lo pueden escuchar de quienes están construyendo el frente Latinoamericano en el mundo, también que tomen en cuenta que la limitación para la producción musical cada vez se ve acortando y que se pueden hacer cosas impresionantes en un home studio. Una cosa importante es que pueden escuchar consejos de producción directo del músico, creo que algo de lo más importante es que podrán ver que aún y cuando sus vidas han sido muy diferentes entre sí, todos tienen un punto en ellas en donde han hecho la diferencia. Me interesa mucho la persona tras la música, y como la música salva a la persona.

¿Existe alguna entrevista de esa larga lista que te haya brindado alguna suerte de epifanía que haya influido en la orientación del proyecto o en tu manera de escuchar música?

Podría decirte que todas, porque cada una es como un mundo enorme; pero definitivamente tengo algunas que me han hecho detenerme a pensar un poco más que otras. Algunos temas como la situación que se vivía antes por ejemplo en los 80 a la que se vive hoy, así también en cómo la música ha ido cambiado y ha dado identidad a nuestra sociedad sin importar la clase social. No puedo mencionarte cuales han sido las que me hayan influido más, pero después de tantas historias y tantos sonidos, tu manera de escuchar la música cambia totalmente.

Dentro del contenido de THUMP cuentas con una columna también llamada el Club del Ritmo, donde compartes detalles interesantísimos de productores destacados de América Latina. ¿Qué función cumple esta columna dentro del todo del proyecto? ¿Cuál será su futuro?

Es una columna muy necesaria para mi porque me da la oportunidad de ir "sacando" datos y compartirlos con el público que gusta de la música, ya que con tanta información llega el momento en donde de nada sirve si no se saca. He tenido la suerte de poder ir escribiéndola de manera sencilla con datos que pueden ser peculiares y que rara vez te dicen en una entrevista.

¿Cuáles son los pasos siguientes para el Club del Ritmo? ¿En qué crees –o esperas– que evolucione?

Estoy trabajando en las transcripciones para el libro, en el film y seguiré dando algunas charlas en varios lugares a donde me inviten. No sé en qué acabará y creo que nunca acabará aunque comience otro proyecto de investigación sonora; El Club espero quede como una guía de lo que alguna vez empezó y cambió las cosas en la música electrónica Latinoamericana.

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