El lado electrónico del Festival Nrmal 2016

Cada vez está más cerca la llegada del Festival Nrmal 2016 y conforme más avanzan los días, más es nuestra emoción porque llegue ese fin de semana en Lomas Altas. Como el resto de sus ediciones, el cartel del festival se caracteriza por contar con una oferta meticulosamente seleccionada para arrojar nombres de la escena independiente global que muchas veces carecen de los reflectores que pudieran merecer y, además, contar con nombres cuyo culto ha crecido a través de los años. La música electrónica no es la excepción y claro que el Nrmal tiene sorpresas en una categoría tan especial.

Los grandes nombres del cartel en materia electrónica vienen de distintas partes del mundo y, afortunadamente, no se enfocan solamente en actos internacionales, sino que también aparecen propuestas nacionales que vale mucho la pena ver en vivo. Desde la cumbia ácida de Mareaboba en Hermosillo hasta el combo de grandes personalidades de Future Brown, la música electrónica en el Nrmal será una de las que más brillen ese fin de semana. Y si todavía no se convencen, aquí están esos nombres que a través de máquinas los harán mover el cuerpo hasta no poder más:

Lorely Rodríguez es más conocida en el mundo musical como Empress Of y, a pesar de sus raíces latinoamericanas, su nombre le ha dado la vuelta a todo el mundo de la mano de un sonido fresco y enteramente hecho para bailar. Con un catálogo de producciones de alto calibre que se vio encapsulado en Me, su disco debut del año pasado, Rodríguez ha sabido construir un nombre en el ámbito de la música electrónica latinoamericana y en el resto del mundo. Su música es un desfile de sintetizadores y sonidos sintéticos capaces de no solo destrozar cualquier pista de baile, sino de provocar emociones y sentimientos mientras lo hace.

Lauro Robles no es ningún entusiasta en el mundo de la música electrónica nacional, ni tampoco es un novato con apenas varios años haciendo música. Su carrera tiene los suficientes años como para sostener cualquiera de sus experimentos contemporáneos, ya sea en vivo o en estudio. Parte importante de NAAFI y cabecilla de Extasis Records, dos de los mejores sellos nacionales hoy en día, Lao ha sabido dirigir su música a terrenos siempre llenos de experimentación, consciencia, discurso y entendimiento de la pista de baile como mucho más que un punto de reunión para entretenimiento. Su acto en vivo es una locura que se guarda como leyenda en las fiestas nocturnas de la ciudad y verlo en un festival siempre es una experiencia que vale la pena presenciar.

Como una especie de súper grupo, Future Brown apenas lleva menos de dos años como una agrupación formal y sin embargo su música ha sido estandarte de las noches de las mejores fiestas del mundo. Formado por Fatima Al Qadiri, J-Cush y Asma Maroof y Daniel Pineda de Nguzunguzu, el grupo lanzó su disco debut en año pasado, una obra que representa perfectamente el futuro de la música electrónica, no solo en cuanto a sonido sino también en materia de manufactura y concepto. Juntos mezclan ritmos que van desde el trap más pesado hasta el reggaetón más caliente para crear piezas que cualquier amante de la música electrónica agradece, es un lugar sin límites, un futuro sin fronteras musicales y con una visión de la música que hay que celebrar.

Una de las grandes cosas que se pueden encontrar en la Colombia contemporánea es el auge de Mitú como uno de los proyectos más emocionantes de todo ese país. Julián Salazar de Bomba Estéreo y Franklin Tejedor lograron darle vida a un ente dedicado completamente a incendiar la pista de baile. No solo eso, sino que también es un dúo dedicado a mezclar lo mejor de la música tradicional latinoamericana con lo más emocionante de los sonidos sintéticos del mundo. Su carrera no es tan larga y sin embargo han logrado manufacturar un catálogo que vale la pena revisar en donde se vuelve palpable todo aquello que las descripciones pudieran sugerir. Se dice que su acto en vivo es salvaje y a la vez reconfortante para todo el que lo presencia y la realidad es que no hay por qué dudar de ello. Es su primera vez en México y valdrá la pena formar parte de la historia al no perdérselos en el festival.

Hace varios años la música del apocalipsis se vio perfectamente reflejada en el disco debut de Fuck Buttons, un dúo de música electrónica que no tenía empacho en demostrar el desastre en los oídos de quien los escuchara. Hoy Blanck Mass podría ser bien lo que queda de ellos. John Power es la mitad de Fuck Buttons y creador del proyecto en cuestión, una especie de continuidad al legado de aquel otro pero con un sentido mucho más personal y meticuloso. Su discografía está llena de lugares tan destructivos como de piezas para bailar sin preocupaciones, se trata de un extraño híbrido entre sonidos como el noise, el techno, el punk y la experimentación que no deja cabida a familiaridades, sino que guarda siempre un montón de sorpresas para destapar.

De la isla de Puerto Rico, Los Walters es una de las cosas más conmovedoras que tiene el cartel del Nrmal este año. Se trata de un dúo que ha sabido hacer una carrera a base de composiciones a distancia pero siempre con elementos constantes: sintetizadores que tocan el corazón, letras que estimulan el amor y una tropicalidad particular que no se escucha como una fiesta tradicional, sino como un simple aderezo al resto de lo que se escucha. Todo ello aderezado con cierto aire de melancolía que los convierte en uno de los nombres imperdibles del festival y para convencerse solo hace falta escuchar su catálogo con atención: un recorrido de emociones de la mano de música electrónica suave perfecta para no olvidar.

Snd es un dueto de Inglaterra dedicado a crear música ambiental con toques de glitch explosivo que sorprende a cualquiera que la escuche. Mark Fell es la mitad de ese proyecto y, al mismo tiempo, un productor de sonidos en solitario que con el tiempo ha creado un culto particular entre los entusiastas de la música producida por máquinas. Digno descendiente de personalidades como Aphex Twin, la música de Fell es más bien de corte minimalista y tremendamente experimental que, a pesar de lo que se pudiera pensar, coordina a la perfección con el entusiasmo del baile y la diversión. Además de ser música para pensar, también se trata de exposiciones sonoras que funcionan para la pista de baile, una mezcla de resultados que poco se ve hoy en día y que, sin embargo, en Fell resulta algo natural cada vez que la exhibe.

La música electrónica de Inglaterra parece siempre contar con ciertos rasgos de innovación que convierten a la zona en un perfecto espacio para el descubrimiento de nuevos sonidos y producciones. Mumdance es un claro ejemplo de ello, Jack Adams se dedica a crear música que pareciera ser adelantado a nuestros tiempos, una especie de grime minimalista que se escucha tremendamente poderosa pero al mismo tiempo llena de fiesta como pocas cosas. Además, es un marco perfecto para géneros como el hip hop si se sabe rimar con maestría y entusiasmo. La carrera de Mumdance ha sido construida con tal ímpetu que le ha valido firmar con XL Recordings, uno de los sellos de música electrónica más prestigiados del mundo. En el Nrmal va a demostrar por qué es uno de los nombres más frescos de hoy en día y nadie ahí afuera se lo puede perder.

Una de las cosas que más emocionan de todo el cartel del Nrmal es la actuación de Fatima Al Qadiri, una artista visual, músico y productora nacida en Senegal pero forjada en Kuwait y actualmente residente de Nueva York. Lo es porque su música es una fiel representación de los tiempos modernos en línea y, además, una visualización sonora de un futuro digital en su totalidad. Esa valentía al momento de crear su obra le ha valido formar parte de reputados sellos del mundo como Fade To Mind, UNO, Tri Angle y la mítica Warp Records en donde editó su disco debut el año pasado. Qadiri es uno de esos productores cuya mente parece ser un abismo sin fondo de creatividad, inquietud y proliferación en la que se puede ahondar fácilmente al escuchar con atención su obra. Siempre escuchándose como un ente omnipresente en los sonidos del día a día dentro y fuera de la vida digital y siempre ofreciendo música para enmarcar toda una generación de artistas que crecen junto con ella. Es una de las estrellas grandes del Nrmal, sería un grave error no presenciar su llegada al país.

La carrea de Gabriela Jimeno como músico profesional comenzó hace muchísimo tiempo atrás, desde que era apenas una niña. Desde entonces y hasta ahora ha formado parte de distintos grupos de punk y rock, sin embargo, es hasta ahora que incursiona de lleno en la música electrónica. Percusionista de toda la vida, como Ela Minus logra crear música hecha con el corazón de la mano de una maquinaria que se escucha tan suave como humana al momento de ser ejecutada por Jimeno. Está a punto de lanzar su disco debut y los sencillos escuchados hasta ahora son claro ejemplo de lo que se podrá encontrar ahí y en su presentación en el Nrmal: un arsenal de máquinas que hablan por medio de una voz tan humana como los versos que recita. Imperdible.

Al ser abrazado por un sello como Static Discos (referente obligado para entender la música electrónica en México desde hace más de diez años), Grenda se convirtió en uno de los proyectos más emocionantes que tenemos hoy en día. A pesar de contar con poco tiempo en la industria y apenas un ep editado, ha sabido generar interés gracias a su perfecta mezcla de ritmos como el hip hop y el pop en un ambiente de atmósferas completamente electrónicas que funcionan como un conductor de emociones hacia aquellos que la escuchan. Luego de haber tocado en festivales como el All My Friends o la pasada edición de Mutek en México, el festival Nrmal pareciera su gran prueba, además de que presentará canciones de su disco debut y varias sorpresas más. El talento nacional está cada vez mejor y Grenda es claro ejemplo de ello.

Bluehost es un dúo de la Ciudad de México que está dedicado a crear música electrónica específicamente para la pista de baile. Sus producciones, apenas con un par de años de antigüedad, están dotadas de todos esos elementos que hacen que el baile sea una de las principales razones para escucharlos. Es una extraña pero divertidísima mezcla entre cosas como Neon Indian, Todd Terje y Disclosure que generan emociones mientras se disfruta al momento de bailar. Azzim Susano y Alex González prometen incendiar el escenario en el Nrmal con canciones que harán bailar hasta el cansancio y, al escuchar su música, no hay forma de dudar que lo vayan a cumplir.

En un festival como lo es el Nrmal siempre hay espacio a experimentos que muy difícilmente encontrarían lugar en una celebración como esta. Este año (SIC) es definitivamente ese acto que está dotado de la suficiente rareza como para ser la gran sorpresa de todo el festival. Se trata de un dueto que contiene todo aquello que la palabra salvaje podría significar y lo mezcla con beats tremendamente oscuros, agresivos e insanos que nacen de una improvisación que evoca lo más oscuro de la música nacional. A veces tremendas explosiones de ruido incontenible y a veces versos recitados como poemas con una cadencia especial, la música de (SIC) es eso que se escucha tenebroso a primera escucha pero que resulta fascinante conforme más se ahonda en ella. Ningún festival parecería tener espacio para ellos una vez que se conocen y esta oportunidad en el Nrmal es la indicada para comulgar con la palabra más extraña, bizarra, grotesca, agresiva y oscura de la música nacional.

Mat Hnedy se inspiró en la cumbia latinoamericana para crear Mareaboba, sin embargo, su carrera como músico tiene una historia completamente diferente detrás. Hnedy ha formado parte de proyectos de metal y de ambientación tan abstracta que resulta improbable que embone en un género como lo es el tropical más reconocido de la zona. Lo hace y, además, agrega todo aquello aprendido en esos años para crear un sonido ácido y psicodélico que difícilmente podría encontrarse en algún otro proyecto contemporáneo de su ramo. Más que simple cumbia se trata de una manera rugosa de escuchar la música, de reflexionarla y de bailarla. Uno de los talentos más brillantes de la música en México en uno de los festivales más queridos que tenemos actualmente.

Joan Escutia Perdedor profesional y fundador de Tacón De Oro.