Conversando con Oakenfold sobre electrónica clásica y bandas sonoras

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Aunque usted no lo crea, no porque seamos un importante medio de música electrónica a nivel mundial tenemos un desfile de artistas legendarios ofreciéndonos entrevistas todos los días, por ello es vital que planeemos a la perfección nuestras preguntas en cada entrevista, para poder ofrecer materiales inigualables a nuestros lectores; como aquella ocasión que le preguntamos a Pete Tong cuál era su secreto para mantener una voz tan sensual en la radio, o a Tiësto si le gusta acompañar sus huevos revueltos con pan en el desayuno.

En esta ocasión, decidimos ponernos un poco más serios con Oakenfold, quien recientemente visitó la Ciudad de México, justo en las fechas en que yo tenía un ligero principio de síndrome del túnel carpiano–que afortunadamente no pasó a mayores, pero distrajo un poco nuestra charla.

THUMP: Hola Paul, mi nombre es Jay, de Thump México.

Paul Oakenfold: ¡Hola! Oh, vaya, ¿qué te sucedió en la mano?

Algunos dolores por pasar demasiado tiempo escribiendo en el teclado.

No te creo.

Yo tampoco me creería, pero es cierto.

No, en serio, puedes contarme la verdad [risas].

De verdad, pero digamos que me pelee con alguien.

Ok.

Quiero comenzar recordando tu track "Mesmerized" con Suzie del Vecchio, ha pasado casi una década desde que lo grabaron; un track que tuvo en aquellos días mucho éxito en el país y en la radio, incluso se utilizó en una película. Ahora que lanzan otra colaboración juntos, me surge la duda, ¿Cómo se conocieron por primera ocasión?

Nos conocimos aquí, en un evento en la Ciudad de México, en una fiesta.

¿Y quién los presentó?

Paul Oakenfold: ¿Quién nos presentó? [voltea a ver a Suzie]

Suzie del Vecchio: Yo te estaba entrevistando.

**Paul **Oakenfold: Oh, cierto. Ella tiene mucho mejor memoria que yo [risas].

¿Y de aquella entrevista decidiste que era la vocalista que requerías para ese track?

Paul Oakenfold: Íbamos a hacer una canción en español, un cover, y de ahí se desarrolló ["Mesmerized"]. ¿Grabamos el otro tema?

Suzie del Vecchio:Sí, ahí sigue, en mi computadora [risas].

Y ahora remezclas el primer sencillo del nuevo álbum de Suzie, una canción que, a pesar de tener un toque pop, mantiene tu clásico estilo trance. ¿Cómo has logrado mantener tu viejo estilo en esta era, cuando muchos DJs han cambiado su género para mantenerse relevantes en la industria?

Me gusta mantener el sonido melódico clásico en los tracks. Creo que es por lo que me conoce la gente.

Hablando de esos toques melódicos, recientemente he notado a muchos DJs volviendo a las raíces, como Nina Kraviz que ha incorporado viejos temas de trance en sus sets, o los encargados de musicalizar series como Stranger Things y Mr Robot, que hicieron música que se siente inspirada en viejos soundtracks como Blade Runner o Twin Peaks, con melodías muy emotivas. Da la impresión de que la electrónica está volviendo a sus raíces, no sé si tú has notado lo mismo.

Bueno, esa es una muy buena observación con la que estoy totalmente de acuerdo. Acabo de estar en Europa en las semanas pasadas y allá está por cumplirse el 30 aniversario de la música electrónica como se conoce actualmente. El próximo año será un gran momento, se nota que la gente, los DJs están regresando [a los orígenes]. Los próximos dos años van a ser muy interesantes porque, como te menciono, marca 30 años del nacimiento de la cultura club en 1987; claro que ya había música electrónica, pero antes de eso no se trataba de los DJs o de los productores y eso cambió en 1987 con los viajes a Ibiza.

¿Crees que esto es como un ciclo que está comenzando de nuevo?

Puede ser, eso es lo que dicen, ¿cierto? Que las cosas van en círculo, la moda, la música. Creo que la nueva generación está interesada en aquellos días, en conocer las raíces de la música electrónica, en entender cómo llegamos a este momento.

Estos soundtracks que mencionaba antes, Stranger Things y Mr Robot, hicieron mucho ruido por haber sido creado electrónicamente, aunque en realidad muchas bandas sonoras son hechas por DJs o productores de música electrónica, incluso tu hiciste alguna vez la música para la cinta Swordfish. ¿Por qué crees que muchos directores eligen la música electrónica para dar vida a sus trabajos?

No son tantos los DJs que lo hacen, es un trabajo difícil musicalizar una película, hay mucho trabajo involucrado; tienes que jugar con los sentimientos y emociones de la gente y aunque muchas películas tienden a utilizar una musicalización electrónica, generalmente se hacen con orquesta, porque de ahí puedes obtener más emociones.

¿Y cuál crees que haya sido la razón para que te eligieran para realizar la música de Swordfish?

No lo sé, nunca había musicalizado una película antes de Swordfish, fue un gran momento en mi carrera volar a Los Ángeles y pasar meses trabajando en un filme entendiendo el proceso de cómo escribes [la música], aprendiendo el proceso de trabajar con una orquesta, trabajando con diferentes músicos, buscando el tono y la dirección que el productor quería, llevando cantantes como Jan Johnson, usando un track de Afrika Bambaataa que para mí fue re-trabajar con un clásico para darle el tono que requería la película; pero fui muy afortunado de tener la oportunidad.

Haber trabajado en una banda sonora y escuchado varias otras, ¿ha inspirado alguno de tus trabajos? Por ejemplo, como el tema "Go" de Moby, que fue inspirado en el tema de Twin Peaks.

No, no realmente. Lo que he hecho es escribir un track, "Ready, Steady Go", que está diseñado en escénica como para un trailer que nunca existió, si alguien me hubiera dicho que escribiera una pieza musical para un trailer, esto es lo que hubiera escrito. Nunca hubo uno, pero sólo quería ver si era capaz de crear un sonido como de acción.

Sería realmente bueno que alguien se inspirará en el track para crear el trailer.

Seguro [risas].

Continuando con los clásicos, tu sello, Perfecto, republicó este año uno de tus clásicos, "It's Not Over Yet"…

Sí, lo estaban pidiendo así que lo volvimos a publicar.

¿La gente lo estaba solicitando?

Y los DJs, seguían viniendo conmigo y preguntando '¿puedo hacer un remix?' y yo dije, ok.

Seguro, es un clásico. ¿Tienes pensado continuar reeditando alguno de los primeros tracks del sello?

El próximo año verán varios, eso es seguro.

¿Alguno que nos puedas adelantar?

Bueno, ¿cuál te gustaría que volviera a publicar? ¿qué disco tuvo gran éxito en México? o ¿algo que te gustaría ver reeditado?

Me viene a la mente Bunkka, me da curiosidad qué clase de remixes podrían hacer los artistas de la nueva generación, como el remix de Beatman & Ludmilla.

Pues ya veremos [risas].

Para terminar, siempre me gusta preguntarles a los artistas cuáles son sus DJs o productores favoritos de la actualidad. ¿Qué nos recomiendas que deberíamos estar escuchando en estos momentos?

Mi DJ favorito es Hernan Cattaneo. Sigue siendo el número uno.

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Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.

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