Este video explica porqué el EDM necesita una intervención

Este video se publicó originalmente en THUMP Canadá.

El EDM necesita una intervención. Eso es lo que la editora de video y gran raver de Insomniac, Annie Rinsky declaró en un apasionante video de 17 minutos que posteó ayer en su canal YouTube. En un momento en el que muchos ven el futuro del EDM como precario—debido a la reciente caída del gran conglomerado de SFX, los club de Las Vegas ya no tendrán estrellas de EDM, y de que un club de LA ya no permitiera laptops—su video aborda algunos de los conflictos que recientemente han estado dentro de la escena. Con un tono liviano pero serio, con unas orejas de conejo y sentada frente a unas luces de cadena, expone todas las políticas de los DJs sobre lo digital vs. análogo, hasta la importancia que tiene el kandi. Dejando de mencionar algunas cosas, Rinsky enumera una serie de puntos que dan de que pensar sobre la escena. Aquí hay unos cuantos:

Después de explicar que su vida ha girado entorno a la industria de la música electrónica por seis años, Rinsky dice que tuvo una revelación cuando vio al artista de Denver, Wuki tocar en Los Ángeles el sábado: le recordó como la tecnología le ha abierto una inmensidad de posibilidades a la música electrónica. "Si le tienes miedo a la tecnología, no deberías estar haciendo música electrónica," dijo, tras la controversial discusión sobre que los DJs deberían usar el botón de sync—el cual automatiza el beatmatching a la hora de tocar—para que puedan enfocarse en hacer much mejor sus sets. Ahondando más en el tema, escribió en un correo para THUMP: "los DJs que tienen grandes plataformas necesitan volverse más conscientes de en qué términos deben, "tocar de verdad" puede ser mal interpretarse para dar pie al elitismo y así crear conflictos dentro de la escena la cual supuestamente debe ser de amor y comprensión."

Hablado sobre los aspectos sociales del EDM, ella abarca estereotipos negativos sobre los raves comparándolos con la película más popular de ciencia ficción de 2013, The Purge. Dirigida por James DeMonaco, la película muestra a una sociedad que mantiene el orden mientras que los dejen cometer cualquier tipo de crimen por una noche al año. "Ir de rave es otra forma de purga, pero no tienes que matar a alguien y destruir el mundo," dijo, mencionando que no es necesario tener a unas ravers todo el tiempo, aunque en realidad ayudan a crecer.

Rinsky dijo que los raves de EDM "te aceptan por quien eres" y desafían las normas sociales mucho más que otros eventos de música. Al final del día, tal vez, el argumento de que los raves en general son espacios de mayor inclusión que los venues de otra música no es completamente convincente. A pesar de que tiene sentido que algunas personas sean capaces de "mostrar sus mecanismos de defensa" y sentirse completamente animados a ser ellos mismos en estos espacios, es difícil pensar que las realidades del racismo, el sexismo, la transfobia, capacitismo, la explotación económica en el capitalismo, y sus formas concomitantes de erradicar la discriminación se detienen en las puertas de los raves. De hecho, hay muchas pruebas de lo contrario. Michelle Lhooq, parte del staff de THUMP escribió en un reciente artículo para Cracked Magazine: "En 2016, los clubs, festivales de música, y los raves se convirtieron en arenas políticas donde se libran las guerras culturales en un contexto de subwoofers rápidos y luces."

Donde el debate de lo underground vs. mainstream se sitúa, también es bastante complicado. Por un lado, no celebramos la conversación mainstream sobre el uso de drogas en los raves—que puede ayudar a la gente a obtener la información necesaria y se centren en la reducción de daños. Y del otro lado, desmintiendo a los raves dismissing raves "se hacen en pésimos vecindarios por personas quienes [no] saben lo que están haciendo" gestos innecesarios que muestran la difícil relación entre la gentrificación, la vida nocturna, la clase, la raza, y el poder. Agregando, como Rinsky admitió, reducir las muertes relacionadas con el uso de drogas en la escena es mucho más complicado por la legislación como el RAVE act de Joe Biden, el cual induce en que algunos eventos dejen de dar agua gratis y habitaciones con aire por temor a ser cateados.

Gran parte del video critica el elitismo en la cultura dance, particularmente cuando se trata del estigma asociado con el término "EDM." Rinsky enfatiza que el techno, psytrance, y cualquier otro género técnicamente cuenta como EDM, porque hacen referencia a " Electronic Dance Music", así de simple. "La razón por la cual el escena EDM es hermosa, es porque es un lugar en el cual podemos escapar de los juicios y de las expectativas que esperamos del resto de la sociedad," ella dijo. "Si te la vives juzgando a las personas, estás rechazando ese propósito." Añadiendo al email, dijo: "La música electrónica ya no es una "moda o tendencia" como el internet: no se irá a ningún lado. Así que podemos dejar que se vaya de nosotros en las manos de gente codiciosa a la cual no le importa, o bien podemos hacernos responsables del bienestar de nuestra escena."

El delicado tema del kandi, esas perlas de colores que los ravers usan para los festivales, inevitablemente debía de mencionarse en algún punto. Notando que algunos ravers experimentados rechazaban a los que los usaban, Rinsky argumentó que que deberían de ser mucho más generosos y menos juzgadores, especialmente si estos jóvenes ravers eran nuevos dentro del EDM y comenzaban a tener un pequeño sentido de lo que era este campo cultural. El propósito del kandi en primer lugar es promover el PLUR (Peace, Love, Unity and Respect), y pésimas actitudes como juzgar, no nos consideradas éticas para el espíritu del EDM.

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