El próximo sábado 29 de agosto, la Ciudad de México será sede de un evento sin precedente y con mucho potencial: NAAFI Ballroom. El colectivo defeño una vez más acerca los ritmos periféricos a nuestra ciudad centralizada, ésta vez la cultura en cuestión es la del Vogue. Sí, algo casi cercano a lo que hacía Madonna con las manos, vestida de victoriana, pero hecho de verdad.
El Vogue no es sólo mostrar unos pasos de baile mientras la gente te chifla, es un estilo de vida, una actitud y un espacio mental y físico donde las fronteras se eliminan. No sabemos ciertamente qué será del futuro de esta nueva-vieja propuesta en el DF pero podemos asegurar que siempre es exquisito tener un nuevo reto cultural en la ciudad más grande del mundo. Checa el teaser de la fiesta que nos espera:
Aprovechamos la ocasión para platicar con Franka Polari, uno de los personajes más activos actualmente en la promoción y difusión del Voguing en México, para que nos explicara los básicos de esta cultura.
Checa a continuación esta interesantísima plática:
¿Quién es Franka Polari?
Mi nombre es Omar Feliciano y voy por la noche y por el mundo queer como Franka Polari, que es una identidad que he creado para que sea la productora de ciertos textos, performances, eventos y parte de lo que he venido realizando este año ha sido trabajar con bailarines urbanos que bailan Vogue. Incorporarme al estudio formal de este estilo y generar eventos alrededor.
¿Cómo te introduces al mundo del voguing?
Al igual que muchas personas, a través del internet. Porque hay una comunidad global, es algo que ocurre en muchas ciudades de Estados Unidos: Nueva York, Chicago, Los Angeles y en algunas ciudades de Europa: Paris, Berlin o Rusia. En la Ciudad de México nunca había habido algo en la noche, sólo durante el día: los estudios de baile donde estaban conviviendo con otros estilos de baile.
Fotografía: Tony Solis para i-D.
¿Existía más como una práctica y no como una cultura?
Existía más como una cultura diurna, muy alejados del circuito de las fiestas y demás. Ahí fue donde empecé a conocer algunas de las casas ya formados. Empecé a conocer más sobre la técnica pero como dice mi maestros Any de House of Machos: En el Vogue el 90% es actitud. Eso es parte de la riqueza en el estilo, es un lenguaje que podemos expandir desde nuestro trabajo en México. Esta expansión necesaria nos ayuda a incorporar otras estéticas al mundo de la noche y este espacio permite un espectro de expresiones de género que no son binarias.
Para muchos de nosotros es una espacio de libertad fundamental donde podemos expresar tanto un aspecto femenino como masculino en distintas intensidades o tratar de eliminar a ambos para crear algo diferente.
¿Crees que ese tipo de espacios no existían en México o por qué creen que hay una necesidad de generarlo?
Creo que existen algunos espacios donde hay expresiones no convencionales de la identidad de género pero ésta en particular, no. Hablo de las culturas drag que han tenido mucho auge este año pero al final muchas de las expresiones como el "sashay, shante" de RuPaul son expresiones que él aprendió en los Ballrooms de Nueva York.
El Ballroom tiene tanta riqueza por sus cruces en términos de clase, raza, orientación sexual e identidad de género que para la filósofa Judith Butler esto reveló mucho aspectos de la performatividad de género. Después vendrían otras teóricas a abordar lo que fue Paris is Burning, un documental que cumple 25 años y fue fundamental en popularizar la cultura del Ballroom fuera de Estados Unidos. Bell Hooks criticaba los abordajes racistas de la directora Jennie Livingston como blanca, judía y adinerada.
¿Y justamente es lo que están tratando de evitar en esta nueva traducción a nuestro país?
¡Exacto! Has dicho una palabra fundamental: traducción. Traducción y apropiación cultural. A la fiesta viene Venus X que ha sido una de las principales enemigas de las apropiaciones culturales por escenas mainstream. Ella dice que la mejor forma de colaborar en estos tiempos globales sin que se convierta en apropiación cultural es trabajar con la gente que esté directamente involucrada en el movimiento. Gente que aprecia y forma parte fundamental, en el caso de Mike Q, en la cultura del Ballroom es muy importante para crear un puente.
El track que lanzaste con Lao, productor de NAAFI, es más o menos lo que cuentas sobre las colaboraciones involucrando a la gente de la escena.
Eso y lo que hizo con Costeña HA; tomó los sonidos del Ballroom y le puso un twist mexicano. Un saborcito ahí, es un poco tribal y un poco Ballroom, es triballroom.
¿Es importante para ustedes tener sus propios beats?
¡Claro! los chavos bailaban y coreaban pero necesitas tener tus propios elementos.
¿Cuáles son los elementos básicos para tener un buen Ballroom?
La trinidad básica que son: el DJ poniendo un beat, el bailarín que está expresando sentimientos y contando historias a través de la música, y un MC que hace el vogue chanting, algo que a veces parece rap pero no lo es. Estos canticos vogueros lo que hacen, en una tradición muy afroamericana, animan a la audiencia y le explican lo que pasa. Hacen llamados y respuestas. Los otros dos elementos que faltan son: la audiencia, que no es pasiva y los jueces, que determinan quién gana. Estos son los cinco elementos del Ballroom.
¿Cómo se ha desarrollado la escena del Vogue en la Ciudad de México?
En la segunda semana de enero, en la galería de la Roma "Hazme un Milagrito, hubo una exposición con obras físicas de mi libro "Such is life in Banana Republic", donde se incluyen referencias al Vogue y llevé a House of Machos para que bailaran. En marzo, en las noches transitadas del Diamond, hicieron una serie de fiestas-homenaje a personajes trans, drag y no binarios. La segund noche homenajearon a Franka Polari, no quise hacer un show sino un happening para que la gente conociera y bailara con los chavos de las casas para conectar con el mundo de la noche.
Esa noche tocó Lao, y fue ahí donde escuchamos y bailamos Costeña HA. Esto es relevante a la cultura Ballroom porque plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo presentas en la pista de baile esta música que suena a lo que nos gusta pero también a algo mexicano que ya tiene un estilo de baile? Hacer traducción cultural con el cuerpo de una expresión mexicana, conectada a un ambiente global, es realmente interesante. Se trata de descubrir nuevas formas de mover el cuerpo, vamos a ampliar este lenguaje del Vogue desde México.
A partir de ahí formé mi casa, un colectivo de artistas, videoastas, fotógrafos, bailarines y escritores que alrededor de la estética estamos haciendo cosas. Desde junio estamos realizando prácticas públicas camino a la fiesta de NAAFI Ballroom, justamente para explicarle a la gente sobre los pasos, los estilos, historia y un poco presentar la música y su evolución.
Fotografía: Oscar Sánchez Gómez
¿Quiénes son los involucrados en la creación de la escena Vogue en México hasta el momento?
Any Funk, mi maestro, él tiene House of Machos, viene de Los Angeles. Él vio el Vogue como una coexistencia de los estilos que ya manejaba. Ha tomado clases con leyendas como Archie Burnet y Dashaun Wesley. También trabajo con House of Shiva, que es Kevin Kabanno y su casa es de Cuautitlán Izcalli. Su casa es clave para el baile urbano por el tono cultural que agrega.
Suena a que el Vogue es una dama que gusta del buen trato.
Al vogue hay que darle su espacio, donde hay libertad para que el cuerpo esté y no se lastime. Eso no se puede hacer en un antro a medianoche.
Conoce más detalles de NAAFI Ballroom y confirma tu asistencia aquí.
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Val es la Coordinadora Editorial de THUMP México, síguela en––@Pandroide
