Jean-Michel Jarre vio el comienzo de los espectáculos EDM y sabe cómo terminarán

En las escrituras de la música electrónica, Jean-Michel Jarre es una deidad. El compositor originario de Lyon convirtió la música electrónica ambiental en un asunto de orgullo nacional en su nativa Francia con su disco de 1976, Oxygéne, un disco que vendió 12 millones de copias y dio "la patada inaugural a la revolución de los sintetizadores." Jarre logró juntar audiencias de más de un millón de personas en seis ocasiones distintas, con espectáculos públicos masivos de rayos laser que fueron el prototipo de lo que ahora son los espectáculos de EDM.

La semana pasada publicó su disco número 19, Electronica 1: The Time Machine. El disco contiene 16 tracks colaborativos con una lista de lejanos artistas, lideres en su género entre los cuales se incluye a Boys Noize, Gesaffelstein, Massive Attack, Air, M83, Armin van Buuren, Fuck Buttons e incluso Pete Townshend de The Who. Es una propuesta adecuadamente ambiciosa para re contextualizar a Jarre con los millones que bailaban su música cuando él llegó.

Descansando dentro de los apropiadamente pulcras inmediaciones del Chateau Marmont, una frondosa villa sobre Sunset Bldv que aún mantiene la calidez del viejo Hollywood, Jarre trazó la historia de la concepción del álbum. "Hice algunas invitaciones como si fuera una fiesta de cumpleaños y todos respondieron" ríe, quitando el peso de sus logros anteriores con una modesta alegría. "Sólo contacté a aquellos que realmente sentí que había una razón para colaborar y por dogma quería conocer a esta gente en persona. Tener contacto físico y trabajar con ellos de frente era el único modo en que podía colaborar."

Lo que siguió fueron años de cruzar el globo, a veces a los estudios de los colaboradores, para estructurar el esqueleto de Electronica. "El reto fue mantener sonidos consistentes," explica Jarre. "Porque entre Massive Attack, M83, Tangerine Dream, Gessafelstein, puedes pensar, '¿Cuál es el link?'"

"El link soy yo," explica. "Le di algunos demos estructurados a todos, pero también cierto espacio para que se expresaran. Eso es lo que creó el link. Realmente puedes escuchar quién hizo que. Y creo que hay una buena consistencia de un track al otro."

La afirmación de Jarre sobre la coherencia estética es verdad. Instrumentación análoga, un alcance cinemático y un inadvertido retro-futurismo corre a lo largo de Electronica. Los colaboradores traen su instinto, pero sus elementos musicales se mantienen en la visión de Jarre, un paisaje pixeleado que es menos ambiental y más narrativo mientras se mueve a través de su paleta progresiva de estética futurista.

Hay un link directo entre los espectáculos públicos masivos de Jean-Michel Jarre y el EDM de hoy. En los 1970s, él estaba entre los primeros en llevar elementos visuales inmersivos a una configuración en vivo en la música electrónica. Su presentación en vivo en la Plaza de la Concordia en Paris, en 1979, fue básicamente un EDC de un solo hombre. Pero incluso una mente premonitoria como la de Jarre no pudo haber previsto el curioso esplendor de la era EDM.

"Cuando comencé en la música electrónica, me di cuenta de la importancia de los visuales en el escenario," explica Jarre. "Era el único, probablemente junto con Pink Floyd, ¡no había nadie más! Pararte detrás de una laptop con un sintetizador frente a ti no es lo más sensual en la vida. Si vas a pagar por un concierto, tienes expectativas visuales por parte del artista, de otra forma te quedas en casa con tus audífonos. En mis días, con Wagner y esas cosas, también trabajaban con artistas visuales—pintores, bailarines—para acompañar su audio. Ahora tenemos rayos laser, video, electrónicos."

A pesar de la larga apreciación de Jarre por los lasers, no vas a verlo rockeando con una vestimenta neón y un penacho indio en Coachella próximamente, aunque su desprecio por los festivales modernos se enfoca más en el modo en que se consumen que en su producción. "Estos festivales están creando esta clase de Disneyland masivo y la gente va a ellos por ser un parque de entretenimiento, sin conocer a los artistas que van a mirar," comenta con deploro antes de racionalizar. "Sólo van a pasar un buen rato y no les importa la persona que está actuando. Esto sólo es un formato, pero no creo que debería cuestionar el rol de los visuales en la música electrónica. Aún son parte del núcleo entre lo tecnológico y emocional que implica la electrónica.

Pero, ¿Qué no los ataques sensoriales en la experiencia de los festivales modernos desvirtúa la verdadera sustancia de todo? ¿Son las luces estroboscópicas a una buena idea? ¿Cuántos cañones de CO2 son demasiados? "Nunca es demasiado," dice Jarre. "Quiero decir, puedes equivocarte, pero no puedes ir muy lejos." Hace una pausa antes de, ambas partes entretenidas y exasperadas, decir: "Tienes que ir muy lejos."

Mientras muchos de la vieja guardia rápidamente amonestan la reciente trayectoria de la música electrónica, Jarre es más diplomático, viendo todo el debate con tranquilidad y paciencia. "No creo que la nueva generación haya perdido nada," menciona. "No creo en esa clase de nostalgia, pensando que el ayer fue mejor y el mañana será peor. Hay muchas cosas interesantes alrededor, especialmente en términos de tecnología. La gente ya está cuestionando la identidad del EDM y es verdad. Porque el EDM no nació con Avicii, teníamos el disco, que era el EDM de los 80s, o tienes el EDM de la próxima década."

"Siempre he estado convencido de que la música electrónica no era sólo un género, como el hip-hop, sino una nueva forma de acercarse a la composición : escribir música, tocar música e incluso distribuir la música," Jarre continúa. "Así que en la música electrónica tiene un montón de géneros diferentes y el EDM es sólo una parte del EM, así que en el EDM tienes a mucha gente que amo, pero como en todo, tienes cosas menos interesantes.

Podemos bajar nuestros tridentes. El EDM no necesita un amplio movimiento para derribar a la bestia neon. Jarre es optimista sobre el futuro del dance: "Incluso la música popular será más ambiciosa, porque llegas a un punto donde dices, 'genial, no es malo hacer esto, así que movámonos a esto,'" explica. "Esta generación hace zapping con todo. Estoy seguro que la próxima rebelión será contra el internet. Pronto será cool rechazarla."

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Encuentra Electronica, vol.1 en su sitio oficial.