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Conversamos con Tiga sobre su nuevo álbum y su conocimiento en fútbol

La muerte de la concentración.

THUMP Staff

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La primera vez que pusimos atención a Tiga fue a inicios de la década pasada. El electroclash inundaba los raves y su glorioso cover de "Sunglasses at Night" sonaba como el tracks más glamoroso que hayamos escuchado. Era tonto y de mala calidad y su creador, Tiga James Sontag, un DJ y productor canadiense, estaba en la cima junto a Fischerspooner y WIT, en el panteón de los dioses.

Desde aquellos días, él se ha convertido en un accesorio de los clubes y festivales, tocando la clase de house, techno y electro que es invariablemente etiquetado como "juguetón". Por una buena razón. Sus propias grabaciones son una lección de cómo la música club y la seriedad no siempre deben ir de la mano. La pieza electro pop del 2006, Sexor, fue seguida por Ciao! unos años después. En unos días veremos la llegada de su tercer álbum, No Fantasy Required, donde se incluye su track "Bugatti".

Nos encontramos con Tiga en Sonos Studios al este de Londres en un ajetreado lunes por la mañana, para hablar sobre hacía dónde se dirigen los álbumes como una forma de arte y sobre Robert Snodgrass.

THUMP: Primero lo primero, para ti, ¿El publicar un álbum es una declaración con intensiones o sólo una fotografía en el tiempo?

Tiga: Para mi, es algo intermedio. Musicalmente termina siendo una clase de captura en el tiempo. En ese sentido es una colección, así que incluso si no es una declaración musicalmente, sólo el hacer un álbum en el 2016 es una declaración por si sola. La declaración es que hay algo romántico en hacer y publicar un álbum. Al menos para mi, es un retorno a la idea de un álbum. Incluso la palabra "álbum" está pasada de moda ahora. Las cosas no significan lo que solían significarse. La palabra mixtape ahora no significa lo que mixtape solía significarse. Para mucha gente, "álbum" es sólo un término que significa proyecto.

Dado que la música dance es un medio dominado por los sencillos, ¿Crees que la clase de "prescindibilidad" inherente a eso agrega el romanticismo que mencionas?

Vivo en ese mundo ahora, pero creciste con álbumes. Con mi primer track claramente pensé "¡Voy a hacer un álbum!" Vino con una sensación de logro personal, sintiendo que me había unido al grupo de personas como, no quiero decir 'artistas reales', sino gente a la que crecí escuchando. Simboliza una clase de logro. Es una salida del mundo de los tracks. Marca el tiempo. El álbum es un ciclo y no es necesariamente uno moderno o relevante, pero a nivel personal es como "Oh, debo comenzar a trabajar en mi álbum," y entonces haces el álbum, lanzas el álbum y promueves el álbum. Y luego lo haces de nuevo.

¿Es un álbum, como forma de arte, aún relevante?

Para mi ya ni siquiera importan. Como escucha y como comprador de música, eso es. Recuerdo que para mi murió personalmente, cuando en la privacidad de mi casa, las bandas que yo amaba comenzaron a importar menos. Ahora, amé a the xx y fui gran fan del primer álbum, incluso tengo un poster en mi pared. Me volví un adolescente de nuevo con ellos. Entonces llegó su segundo disco y estaba tan emocionado que lo bajé cuando se filtró. Ese fue el primer paso: no estás jugando justo con el artista cuando haces eso, pero eso es lo que hacemos. Tienes un día ocupado, le das una mirada, escoges algunas canciones que te gustan, las tocas y el resto se desvanece. Incluso cuando amas a la banda y te sientes fuertemente atado a ellos y todos los patos están en fila, pero todo termina jodido. Una de las razones por las cuales el vinilo no ha muerto. Es más probable que escuchas un disco de principio a fin si lo tienes en vinilo. El mejor sentimiento. Lo más cercano a la experiencia que todos quieren pero somos flojos estos días.

¿Está la muerte del álbum ligada a la idea de que la concentración es un arte perdido?

Es parte de. Hay pocos problemas con los álbumes como una totalidad. Una es que ahora tenemos herramientas que hacen imposible el resistirse a saltarse las cosas. Piensa en los días del cassette: era un horror adelantarlo así que lo escuchabas completo. Creo que otro problema es la ley de los rendimientos decrecientes. Hacer un álbum involucra mucho trabajo y estrés y la verdad es que no vale la pena. La gente no se concentra y ahora todo es un negocio. Pensamos en términos de velocidad y eficacia. El álbum no es un uso "eficiente" de tu tiempo. Los sencillos te ayudan a que las cosas sigan moviéndose. Los álbumes involucran angustia y dolores de cabeza y publicas un álbum y la gente escoge sus sencillos favoritos de todas formas. Por la razón que sea, una cosa que sigue igual es la implicación de que: de algún modo estoy haciendo algo más que sólo publicar sencillos.

¿Te ves trabajando en más álbumes en el futuro?

Eso creo. Un disco te permite publicar diferentes estilos de música. Es una buena plataforma para experimentar. De ninguna forma es necesario, pero aún pienso en esos términos: hay sencillos y álbumes. Incluso ahora, cuando estoy un poco cansado de los álbumes, aún así estoy pensando en hacer otro.

Ahora, los álbumes están bien y son buenos, pero la razón por la cual estábamos aquí era para hablar de fútbol. Resulta que Tiga es una enorme fan del fútbol. En lugar de solicitar los clásicos chicles sabor vino y los mini quesos como cualquier otro música cada que sale de tour, Tiga solicita la playera del equipo local y por ello ha reunido una basta colección de ellas. Resultó que el cuestionario que habíamos ideado para él sobre un equipo de fantasía de Barcelona, fue vergonzosamente e inútilmente sencillo para él. Tiga obtuvo un impresionante 20/20. Si hubiéramos hecho una replica del trofeo de la Champion's League hubiéramos pasado demasiado tiempo realizándola. En lugar de eso, lo felicitamos de todo corazón, estrechamos su mano y nos fuimos.

No Fantasy Required se publica el 4 de marzo en Counter Records. Pre-ordena aquí.

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