La guía de Microhouse para habladores

Los nombres estúpidos para géneros son una parte tan importante de la música dance como lo son el éxtasis, los estrobos y pasar las tardes de domingo ligando episodios de Luois Thereoux en desesperación. Debido a la rapaz necesidad de categorizar todo en grupos más y más pequeños hasta que cada disco publicado tenga su propia sección en Hardwax o Beatport, estamos forzados a inventar peores y peores nombres. Uno de los peores es "microhouse", un término acuñado por el destacado periodista musical Philip Sherburne en un ejemplar de la publicación musical seria, The Wire. El microhouse, a veces llamado bufftech por razones que esperamos nunca sean reveladas, hacia referencia al tech-house saltarín que se convirtió en minimal y eventualmente en mnml, la cual eventualmente se convirtió en una palabra sucia y la única conserva para los rumanos con cortes de pelo estilo Richie Hawtin comiéndose su séptima pastilla durante un set de Raresh. Era la música que se arraigaba en la ondulante y motriz fuerza del 4/4 pero en vez de contar con los órganos gordos y las inflexiones soulful del house puro, o los latigazos de acero sobre concreto del techno, su paleta se basaba en los samples más pequeños y microscópicos posibles: milisegundos de sonido en capas, refractado, elementos caleidoscópicos de otros trabajos coagulándose en algo real, algo perfecto. Por un tiempo, durante los locos, cliqueantes, y glitcheantes días de mediados de los dosmiles era de la mejor música que existía en el mundo. La mayoría sigue vigente.

Sin ningún propósito en absoluto, pensamos en llevarte al pasado cuando el pasto era más verde, cuando los cielos eran más azules, cuando Farben, Luciano y Mikkel Metal eran nombres de uso común. Aquí está nuestra guía para principiantes hacia el mejor microhouse que jamás se haya impreso en vinil alemán.

Afrontemos los hechos: la música electrónica de baile es un medio funcional y todos los discos de house y techno existen únicamente para ser escuchados en contexto con otros discos parecidos. Los álbumes de artistas usualmente consisten en algunas bombas par las horas pico con algunos pequeños cambios cuasi-ambient al principio y al final y algunos cuatropeados viajes al corazón de la 'canción'. Lo que queremos de la música dance es una continuidad bien mezclada y el microhouse no fue la excepción, así que comencemos observando cinco mixes que hacen el trabajo por nosotros.

Immer mezclado por Michael Mayer

Este es el auténtico e indiscutible campeón del peso pesado del mundo de la música dance cliqueante, despechada, sensual y triste para el tipo de persona que conoce el número de serie de cada disco de Bpitch pero nunca ha bailado en su vida. Las peleas en los bares surgen desde Colonia hasta Cagliari y desde Coventry hasta Cincinnati, con respecto a cual de los dos mixes de principios de los dosmiles del jefe de Kompakt, es el vencedor supremo: si el alucinante Fabric 13 es una indicación estelar del tipo de material que lo escucharías tocar en el club – y pagarías una buena cantidad para estar en cualquier fiesta que incluya la inmortal "Easy Lee" de Villalobos junto a la titilante "Abendstern" de Magnet – entonces Immer es el sonido de un maestro al cual se le ha dado el tiempo y el espacio para trabajar con la mente más que con el cuerpo. El resultado es más de una hora con algunos de los discos más hermosos que se hayan publicado en vinil, mezclados con precisión y sensibilidad. Es el equivalente microhouse de Wanderer Above the Sea of Fog de Freidrich – profundo y seriamente romántico.

Friends mezclado por Triple R

Riley Reinhold fue, y sigue siendo un ícono del microhouse; el tipo fundó Traum y Trapez por el amor de Dios. Él no podría ser más microhouse, incluso si lo intentara. Así que seróa lo más correcto y natural si él entregara una de las mayores contribuciones del género, un mix que captura el sabor para la posteridad. Friends es un asunto más trippy que el directo Immer. Se entrelaza cortesía de los mareados tropiezos de Robag Wruhme, el clásico de Jeff Samuel, "Double Yum" y el tristemente olvidado "Boots and Pants" de Broker/Dealer, una magistral demostración de los efectos manipulativos de la música electrónica. Un calentador para el invierno por excelencia.

Collector's Series Pt.1 – Popular Songs mezclado por The Modernist

Creo genuinamente que no se habla acerca de este mix en el mismo tono profundo que los dos anteriores debido a su horrible título. Desafortunadamente, The Modernist, aka Jorg Burger, aka The Bionaut, tienen un sentido del humor bastante alemán, asñi que estamos atorados con el tipo de nombre que justificablemente débil, pero no lo suficientemente justificable para entenderse. Hazte un favor y borra el nombre en el iTunes y sumérgete en un inmaculado set de delicadeza metálica pulida. Burger presenta un delicioso set de joyas como el himno "Bobby"  de DJ Koze, y el único disco de Autosundmädchen: un cover microhouse de una canción de Prefab Sprout. También extrañamente intenta rehabilitar el anuncio de Mitsubishi al incluir "Breathe" de Telepopmusik. De forma semi-exitosa también.

Today mezclado por Superpitcher

Podrá haber forjado su nombre creando house pacheco pero Aksel Schaufler tiene un corazón suave y este mix es una prueba innegable de ese hecho. Es para esas veces en las que el amor no correspondido te deja sintiéndote como un adolescente ansioso una y otra vez, una infusión de incienso dark para todos nosotros los que no hemos sido masacrados. Today es un mix emotivo y turbulento que se derrite al tercer cuarto, revelando su naturaleza anhelante con el hechizante remix Lawrence para "Happiness" del mismo Superpitcher. Lo mejor es tocarlo en una noche lluviosa de noviembre cuando estés de humor para ignorar tus mensajes directos.

Fabric 17 mezclado por Akufen

Marc Leclair, aka Akufen, siempre ha sido más metódica y obsesivamente micro de todos. Él fue el productor que llevó todo hasta el límite absoluto, creando discos de house mareantes, tambaleantes y estudiosos que sonaban como andar en un coche con un radio antiguo en el coche mientras tu papá golpeaba la ventana en un compás de 4/4. Esta adición al estándar dorado de los mixes comerciales suena un poco a eso, mezclado con una infinidad de pajaritos ruidosos y pequeños o algo similar y molesto pero simultáneamente genial.

Ada - "Each and Everyone (Blindhouse)"

Hay días en los que califico a este bobo y cristalino cover de una canción bastante aburrida de Everything but the Girl como una de las canciones más grandiosas jamás hechas. Es perfecta, auténticamente hipnótica y hechizante desde el primer kick mojado por la lluvia hasta el último drop, un disco para vivirlo, uno de los tracks más genuinamente hermosos del milenio. Anclado a una de las melodías más tristes y gélidas que jamás haya escuchado, no puedo pensar en otro track que capture el incorpóreo sentimiento de un corazón roto de forma más acertada.

Closer Musik - "Maria"

Closer Musik – Dirk Leyers y Matías Aguayo – hicieron las cosas bien: publicaron un increíble álbum en Kompakt y luego se largaron. Aguayo actualmente hace house de beatbox incandescentemente irritante y Dirk pasa todo el día sentado usando calcetas blancas. Ese álbum, After Love, se dividió entre la gentil perversión de tracks como "Closer Dancer" y "Ride", y las irresponsablemente atractivas piezas instrumentales que suenan como fragmentos de color cayendo de los cielos. "Maria" es un himno elegíaco que ha superado la prueba del tiempo. Tócala al final de un mix y haz que los punteros la bailen hasta el amanecer con lágrimas en los ojos.

Luomo – "Synkro"

Vladislav Delay, uno de los productores más innovadores de las últimas dos décadas puede crear tracks para el club junto a piezas de avant-garde como sin ada. De alguna manera, su trabajo como Luomo puede ser observado como un ideal platónico de lo que el microhouse fue y es, y el efecto que tiene en los escuchas en aquel entonces y en la actualidad. Estructuralmente, una canción como "Synkro" – siempre será infravalorada dentro de su obra maestra Vocalcity – es casi clásica, conservadoramente microhouse: variable, clipeada, y molida en pedacitos. Emocionalmente, es devastadora.

Jan Jelinek – "Tendency"

El mejor microhouse, siempre ha rondado la división entre la alcoba y el club, dando como resultado una envoltura de música fantástica que ha lleando los dancefloors con un sentimiento de intimidad interpersonal. Pero a veces se arraigó en espacios residenciales. Uno de los mejores ejemplos es cinético y glitcheante álbum de Jan Jelinek, Loop Finding Jazz Records. Ese álbum es para sumergirse durante tu día libre, hablamos de un lujoso baño aural de burbujas.

Jurgen Paape – "So Weit Wie Noch Nie"

Tachen lo que dije acerca de Ada – esta es genuinamente la mejor canción de todos los tiempos. Sólo escúchenla. Es como intentar describir un atardecer sobre una playa hawaiana en éxtasis durante un año nuevo a lado de alguien que amas. Las palabras no son suficientes.

La forma más sencilla alardear acerca de cualquier género es siempre seguir tu camino por la calle de los sellos: mencionar a Cadenza o Ghostly International es una garantía. Puedes entrar a las tiendas de discos desde Londres hasta Leipzig y pedir material de cualquiera de los siguientes sellos con confianza en tu voz y un paso inspirado.

Kompakt

El papá. Kompakt sigue siendo sinónimo de un tipo de house techy y pop que lleva el peso emocional hacia los dancefloors de todo el mundo. Aunque no cada 12" sea un genuino clásico con calificación de 10/10 como ocurría hace algunos años, la proporción de hits sigue siendo bastante alta y siguen siendo uno de los portales hacia la música electrónica para los chicos provincianos deprimidos. Las primeras seis compilaciones anuales de Total son compras esenciales para cualquiera con el menor interés en la música dance, han publiucado a un montón de artistas genuinamente sólidos (From Here We Go Sublime de The Field, y Chromophobia de Gui Boratto, además de Kosi Comes Around de DJ Koze como los más destacados), y, bueno, también publicaron esto y por ese motivo merecen un lugar en el salón de la fama.

Traum/Trapez

Si Kompakt ha sido considerado como algo blando, un poco como "la guía de principiantes para salir", un poco muy accesible, entonces Traum y su sello hermano, Trapez, son las plataformas que lograron que la gente con álbumes de Kings of Convenience en su colección, se involucrara sin alienar a los clubbers de corazón. Ambos sellos ofrecían tech-house tartamudeante con un corazón de oro. Toma un disco de Traum o Trapez y espera una melancolía profunda propia de altas horas de la noche/primeras de la madrugada.

Perlon

Extrañamente, la primera vez que escuché acerca de Perlon fue cuando fueron mencionados en una reseña a otro disco de microhouse en un antiguo ejemplar de VICE, el cual debí haber leído cuando tendría unos 15 años. La broma era que los discos en Perlon tenían la tendencia a ser muy largos. Lo cual es cierto. Pero son grandiosos. Las roals de Perlon son profundas, oscuras y bailables. Y sí, bastante largas.

Force Tracks

Force Tracks siempre ha sido el sello más maniáticamente y metódicamente micro de todos los sellos cruciales para la escena. Siendo el hogar de artistas como Akufen, Luomo and SCSI-9, mantuvieron las cosas trippy – los cortes vocales y laptoptrónica glitcheante aliados con el mecanizado corazón del house eran la orden del día. Andrew Weatherall te ha facilitado la vida aún más al publicar un mix con el mejor material del sello microhouse invernal gris para varios días.

Puedes seguir a Josh en Twitter: @bain3z