Las siete caras nuevas de la música electrónica en México

Festival Nrmal 2014, Ciudad de México. Fotografía: Eunice Adorno

Algo extraño y aventurero está pasando al sur de la frontera—específicamente, en México, donde los músicos de visión futurista están volviendo al underground en el sueño mojado del nerd de la música electrónica. En ningún otro lugar es más evidente este suceso que en el veterano festival de 5 años Nrmal Festival, realizado por primera vez tanto en Monterrey (donde fue creado) como en la Ciudad de México. Hablamos con un grupo selecto de figuras claves para medir la temperatura de esta escena que cada vez está más caliente.

TOMÁS DAVÓ, MÉXICO D.F.: CO-FUNDADOR, NAAFI

Nacido en Puerto Escondido, en el estado de Oaxaca, pero residente actual de la Ciudad de México, Tomás Davó es el co-fundador (junto a Mexican Jihad) de NAAFI, uno de los colectivos más renombrados de la nueva escena electrónica mexicana. Ha lanzado EPs de Paul Marmota, Siete Catorce y Jamez Manuel (de la banda chilena de rap Zonora Point) y organizado numerosas fiestas en la Ciudad de México. También es el dueño de un travieso gato llamado Héctor.

Rechazas fuertemente el uso del término "latin bass," ¿me podrías explicar por qué?

Siento que para muchos proyectos latinoamericanos, en cuanto a música, es muy fácil obtener fama y sacar provecho de la explotación de su cultura. En cuanto a NAAFI, ya somos latinos, ya somos mexicanos, estamos obviamente influenciados por el contexto en el cual crecimos, pero no sentimos la necesidad de ir a decirle al mundo lo latinos que somos. Porque somos más que eso. Al final, no quiero que nuestra música sea juzgada debido a nuestra nacionalidad, porque no somos un acto de clase mundial.

¿Cuál es tu impresión de la escena de música electrónica en México en este momento?

Creo que está creciendo mucho. Hay muchos sellos, muchos artistas, un montón de personas que están trabajando en esto. Creo que algo que es importante y que de lo que todavía no existen suficientes son antros, fiestas y promotores dedicados a esta nueva música. En la Ciudad de México, la mayoría de los antros son música tech-house o disco, y la música que nosotros tocamos muchas veces se considera de mal gusto o "música para pobres." Pero esto está cambiando poco a poco. Se está volviendo más popular, al menos entre los fans de la música.

¿Dirías que ciudades como Tijuana, Ciudad Juárez, Monterrey y el D.F. tienen sus respectivos sonidos de electrónica?

Pues, diría que Tijuana está muy orientada hacia sí misma. Lo músicos de ahí se sienten orgullosos de ser de Tijuana pero a la vez son muy críticos de su propia ciudad. Es una escena socio-políticamente muy involucrada. En Ciudad Juárez, los artistas son muy creativos, pero hacen todo desde casa, no están afuera con la gente divirtiéndose, así que hay mucha oscuridad implícita. Luego está Monterrey, que para mí, es más música para antreros, muy intensa. Y en el D.F., simplemente es más rara, porque todos vienen de todos lados, es como una mezcla extraña de todo.

MOCK THE ZUMA, CIUDAD JUAREZ: DJ/PRODUCTOR

El veinte-añero Mock The Zuma hace grime futurista onírico distorsionado mexicano (o algo así). Su último EP, Replicators, se lanzará a mediados de abril en el sello francés Fullfridge Music. Ampliamente considerado un advenedizo prometedor y fascinante, es también uno de los güeyes más callados y buen pedo con quien haya hablado jamás.

¿Cuándo descubriste la música electrónica?

La música electrónica en mi ciudad era limitada, así que el internet me abrió los oídos a un sonido completamente nuevo. La blogósfera, radios piratas, música de MySpace y los foros eran mi pan de cada día para música nueva. Empecé a incorporar estos sonidos a mi mundo y entonces me empezaron a surgir tocadas.

¿Cómo describirías la influencia que la ciudad en donde vives, Juárez, tiene sobre tu música?

La permanante influencia chicana (versus) la influencia del internet chocó en mi música, de una manera en que todo lo que sucedía en tiempo real en Juárez era completamente irrelevante para mí. Pero el internet me ayudó a borrar los límites entre diferentes géneros de música electrónica y hasta agregar algunos "extras."

TOTAL FREEDOM, LOS ANGELES: DJ/PRODUCTOR

Junto a sus cuates de Nguzunguzu, Total Freedom de Fade To Mind se ha convertido en un regular de las fiestas underground de México, y por lo tanto, un testigo privilegiado de la escena local emergente. Recientemente tocó un set  "sin rendir, sin retiro" durante casi 4 horas en el after-party del festival Nrmal, realizado en una bodega del barrio de mala muerte, la Colonia Doctores en la Ciudad de México.

Has estado tocando en México más que un par de veces en los últimos años, y pareces ser cercano a ciertos colectivos como NAAFI y Finesse.

He estado tocando alrededor de México bastante, aún fuera de mi relación con NAAFI y Finesse, pero definitivamente diría que el poder tocar en eventos suyos en la Ciudad de México y Monterrey ha hecho que la experiencia sea mucho más divertida.

¿Cuáles son las particularidades de tocar en México, en tu experiencia?

Diré que mi experiencia tocando en México es extremadamente diferente dependiendo en qué parte del país estoy. Hace años, el tocar en la Ciudad de México era todo un reto comparado con tocar en la frontera, en Tijuana. En Tijuana podía tocar básicamente lo que fuera y no tenía que pulir mi set para obtener una reacción del público. Podía columpiarme a través del RnB, house, rap, club, juke, 3ball, hardstyle, y madres africanas—realmente lo que fuera, y el público parecía agarrar mi pedo. Cada vez que tocaba en el D.F., antes de NAAFI, sentía que no había una primera base y nadie sabía en realidad qué hacer con lo que les estaba dando. Como que no escuchaban nada de rap americano, no escuchaban y no querían escuchar grime, definitivamente no escuchaban el, entonces nuevo, jodido género mexicano del tribal. Pero la gente era chida—solo que no musicalmente hablando…

¿Cuál es tu impresión de la escena electrónica en México en este momento?

Creo que tal vez cuando Mad Decent empezó a lanzar y abloggear sobre artistas de Monterrey y esos artistas explotaron y se volvieron pop, los chavos en México a quienes le latía la música electrónica de alrededor del mundo pero que se encontraban algo atorados en la madre Euro de mediados de los dosmiles empezaron a prestar atención a lo que estaba sucediendo en México. Creo que el que el 3ball haya sido tan desplazado del sonido suave del electro, alteró a todos y los preparó para una visión más amplia de lo que es posible.

DJ SMURPHY, MÉXICO D.F.: DJ/PRODUCTOR/RARITA

Conocí a DJ Smurphy por primera vez cuando tocó en un pequeño evento llamado 'Prozac', realizado en una tienda-concepto que vendía plantas, muebles, cerveza y helado casero. Su música era aún más extraño que el entorno. La talentosa rarita justo está terminando su primer álbum #GEMINISS.

¿Cuál es tu historial musical?

Nací en la Ciudad de México en la zona oriente llamada Ixtapalapa, un lugar bastante ghetto. Mi historial musical es estrictamente pop. Solía escuchar house de finales de los 80s y chingos de Eurodance. Empecé a hacer música hace como 9 años, cuando estaba en la universidad. Creé una banda de synth-pop llamada Post-Pastel con mi mejor amigo. Luego, la banda se disolvió y empecé otro proyecto al lado de Dr. Dude llamado Supermad. En ambas bandas solía escribir canciones y tocar instrumentos, pero mi desarrollo como productor fue hasta DJ Smurphy.

¿Cómo describirías la influencia que el D.F. tiene sobre tu música?

Esta ciudad está loca y es atrevida, y creo que mucha de mi música tiene eso. Me considero una persona de la calle. Conozco mi ciudad muy bien, y amo ir de aquí para allá. Uno de mis aspectos favoritos de la Ciudad de México es la sorpresa, lo impredecible. Nunca sabes qué esperar, y me gusta hacer eso con mi música.

¿Cómo describirías tu sonido?

El mundo de Smurphy es un lugar de magia, paz, amor, futuro… es completamente un mundo de ensueño. Siempre he amado escapar de la realidad, así que Smurphy es exactamente eso: yo, fugándome del mundo real.

¿Cuál es tu impresión de la escena electrónica en México en este momento?

Realmente admiro y respeto a mis amigos de NAAFI. También amo todas esas mamadas urbanas que están creciendo salvaje y rápidamente como las cumbias rebajadas, el reggaeton, el hardstyle mexicano y así. Amo la música electrónica mexicana porque es tosca y valiente.

PABLO MARTINEZ VILLAGOMEZ, MONTERREY: FUNDADOR DE NRMAL 

Uno de los fundadores originales de Nrmal, Pablo Martinez Villagomez nació y creció en Monterrey. Ha estado promoviendo shows de todo tipo desde sus 17 años, pero hacer el festival es su verdadera pasión.

¿Cuál fue el motivo principal de crear este festival?

Creo que fueron dos cosas: el aprecio a festivales alrededor del mundo, incluyendo bandas que realmente me emocionan y que no tocaban en México, y el querer crear un festival para mi ciudad—darle un lugar a artistas mexicanos y latinoamericanos. Mientras nos enfocamos en la música underground e hispana en vez de cosas populares o comerciales, tomamos grandes riesgos en el booking, pero siempre ha valido la pena.

¿Cómo ha evolucionado con los años?

Básicamente ha crecido de tamaño. En este momento, creo que el Nrmal es un tipo de bebé monstruo. Tenemos la habilidad de posicionarnos como un festival underground DIY emergente. Creo que es cuestión de unos años más hasta que se vuelva más popular e internacional.

¿Cuáles son tus objetivos en cuanto al booking?

Somos un equipo de cuatro personas que participamos en el booking de las bandas. Todos tenemos gustos diferentes así que al final, nos queda un line-up muy variado e interesante. Una de nuestras metas es que sea 50% de bandas hispanas o latinas y 50% de bandas internacionales.

¿Cuál es tu impresión de la escena electrónica en México en este momento?

Pues, los primeros artistas que me vienen a la mente son Siete Catorce, Mock The Zuma, y otros güeyes del sello NAAFI. Tony Gallardo II también. Está surgiendo mucha música electrónica interesante inspirada por música local pero con una proyección internacional. Supongo que lo que necesitamos ahora es más exposición mundial.

DAVID ORANDAY, MONTERREY: DJ/PRODUCTOR

Desde hace un año vive en el D.F., pero nació y creció en Monterrey. David Oranday es el fundador de Finesse Records, un prometedor sello creado en 2012 que incluye a artistas locales como 10010 , Adrian Be, y Cruz Lee. Organiza fiestas en la Ciudad de México y Monterrey y es el DJ/Productor bajo el alias de Teen Flirt.

¿Cuál es tu impresión de la escena electrónica en México en este momento?

Creo que esta escena underground empezó a partir de que todos se cansaran de ganar dinero para alguien más, como los grandes promotores de antros y así. Ya no nos importa el dinero, y preferimos hacer cosas libres y extrañas que realmente nos laten. Sé que eso es lo que sucedió en Monterrey y creo que pasó de la misma manera en el D.F.

¿Cómo describirías a Finesse Records?

Finesse es como una pequeña familia de 4 o 5 productores que se encuentran relacionados en tiempo, espacio y frecuencias. Definitivamente no es un club ni tiene orientación comercial. Nos late la música extraña, como los garage/future/slowdown beats. Es más como proyectos B-sides. La idea definitivamente no es sacarle dinero.

¿Dirías que el sonido del sello es específico de Monterrey?

Definitivamente. Monterrey es una gran ciudad porque tiene mucho dinero, hay muchas industrias, pero poca gente, así que todos se conocen. Es muy de barrios, la gente prefiere cocinar y chupar en lugar de ir de antro. Así que creo que tiendes a apreciar los tracks aún más porque tienes el tiempo para digerirlos. En Monterrey, puedes escuchar un álbum completo, no como en un ciudad en movimiento, donde no tienes tiempo para digerir ni un solo track.

PABLO, MONTERREY: FIESTERO

A sus 22 años, Pablo, se puede considerar como un regular en el Festival Nrmal, ya que ha estado presente en todas las ediciones desde su creación. Debido a que principalmente es fotógrafo, me dio mucha pena enseñarle las fotos de pobre ejecución que le tomé. Pero después de un vistazo, me dijo que estaban bien, y que podía usar la que quisiera. Decir que fue uno de los güeyes más amables que conocí en el festival se queda corto.

¿Qué opinas del festival Nrmal?

Realmente me gusta mucho, creo que es un gran apoyo a la creatividad artística, y en cuanto a la música, es por mucho lo mejor que tenemos aquí en Monterrey. Hasta en México, en general, es uno de los principales festivales.

¿Cómo describirías a la gente que va a Nrmal?

Creo que siempre es una buena multitud, una mezcla de gente que realmente no conoce la música y que viene porque está cool, y luego está la gente que realmente disfruta de la música y la cultura que tenemos aquí. Así que eso está chido, ya que no conoceríamos a esta gente de no ser por el festival.

¿Cuáles son tus bandas favoritas que tocan este año?

Pues, no voy a decir que Kelela porque es lo que todo mundo va a contestar. Así que este año, creo que mis favoritos son Hydrogenesse, que viene de España y es genial. En la Ciudad de México también tocó Blood Orange, que realmente amo.

¿Quieres más? Aquí hay otros artistas y sellos nuevos, extraños y con base en México:

Lowers Records

Cocobass Records

Extasis Records

Pyra.MD Records

Maligna Records

ZutZut

Lao

Ezekiel

Kryone

Ritualz

Teehn Bwitches

Los Macuanos

Tony Gallardo II