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Música

Líneas de Nazca, Techno desde México hasta Berlín

La mejor maquina para hacer música electrónica es la creatividad.

Líneas de Nazca es el proyecto de Luca Ortega, surge en 2001 con el propósito de explorar y darle un flujo a un sonido denso y retorcido. Luca ha radicado durante ya varios años en la meca del Techno, Berlín. Actualmente está de regreso en el DF y formará parte de la sesión de Boiler Room México: Leyendas del Techno; a lado de Itzone y Andy Martin. Su pasión por los sintetizadores y las secuencias lo han llevado literalmente por todo el mundo. Nos metimos rápidamente a su estudio (donde vive en medio de máquinas y máquinas), y nos contó lo siguiente:

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THUMP: ¿Cómo te sientes de vuelta en la ciudad después de tanto tiempo?

Luca Ortega: En realidad nunca he estado alejado de México. Cuando he vivido en Europa, siempre vengo de visita por lo menos dos veces al año, entonces en realidad siempre mantengo un pie aquí.

¿Consideras al Techno como una forma de expresión o rebelión? 

Definitivamente, como toda la música y el arte en general. Ahora que ¿si es una forma de rebelión? Bueno, eso es subjetivo. Porque si tocamos ese tema, entonces la música en general ha sido utilizada a través de los años como instrumento para rebelarse.

¿Crees que la sociedad mexicana ha sido distinta después de los hechos ocurridos el 2 de octubre de 1968?

Sí, claro. Ahora hay una mayor apertura hacia la crítica y la información en comparación con ese entonces. Pero eso es también consecuencia del acceso a la información que tenemos hoy en día. Por eso es muy importante mantener el acceso a la Internet libre  de la censura gubernamental y corporativa. Creo que en estos días ambas pueden significar lo mismo.

¿Crees que la sociedad mexicana puede mejorar a través de la música?

Creo que cualquier sociedad, no solo la mexicana, se expresa a través del arte. El mejorar o empeorar dicha sociedad es responsabilidad individual de cada uno de sus miembros.

¿Consideras a la música electrónica una forma expresión artística legítima?

Absolutamente.

¿Actualmente utilizas un set-up 100% análogo o también lo combinas con herramientas digitales?

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La estructura en general, por ejemplo ritmos y basslines/sintetizadores son generados por hardware. También la mayoría de los fx, reverbs y delays son análogos. Pero por ejemplo algunos elementos como texturas y layers son generadas por software y cargadas en los samplers donde se continua su proceso. Pienso que es bueno saber aprovechar lo mejor de ambos aspectos, hay cosas que simplemente no se pueden hacer con hardware y hay cosas que, desde mi punto de vista, sólo las puedo concebir a través las máquinas.

¿Por qué tienes esa obsesión por utilizar y coleccionar máquinas para hacer música?

Me gusta verlo como una elección, y hay una razón para esto. El hardware es la herramienta que mejor me funciona en particular. Sin embargo, esto es sólo una preferencia, no es mi intención decir que el equipo análogo sea "mejor" que, por ejemplo una laptop con Ableton/plug-ins. Porque eso es relativo al valor que el artista le da a sus herramientas de trabajo…conozco ambas partes del proceso (software/hardware) y en lo personal me relaciono mejor con las máquinas, pero no es el equipo lo que hace mejor (o no) a un artista. De la misma manera que, por ejemplo, cuando ves una pintura, lo mas importante es la reacción que ésta te causa; te gusta, no te gusta y por qué … no vas a cuestionar si el artista la hizo con acuarela, óleo o crayolas. Probablemente eso te interese después, pero esencialmente es la impresión que te causa el trabajo del artista lo que registras primero, y es igual con la música electrónica. Lo importante aquí es lo que puedes hacer con las herramientas de tu elección. Hay artistas que realizan un trabajo increíble con software exclusivamente, la mejor maquina para hacer música electrónica es la creatividad.

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¿Qué sigue para Líneas de Nazca? 

Un poco de todo. Por lo que resta del año viene más trabajo de estudio y menos fechas en vivo.  Después, a principios de 2015, una vez que el trabajo de estudio haya disminuido habrán mas fechas en Europa y América Latina. Respecto a proyectos, más adelante vendrán nuevos EPs como Líneas De Nazca en Numbolic y otro EP como Luca Ortega en Alphahouse, así como algunas colaboraciones con otros artistas. Siempre hay un ciclo entre el trabajo de estudio y el trabajo en vivo.

¿Qué tienes preparado para el show de Boiler Room?

Es difícil saberlo! (risas) por lo general hay mucha improvisación, el hardware te permite jugar con las ideas de una manera diferente al software. Claro esto tiene sus ventajas y desventajas, el margen de error por ejemplo es mucho menor con hardware , pero te permite jugar con las ideas de una forma mas artesanal que una computadora. Por otra parte, la computadora te puede dar más libertad en diseño de audio, es cuestión de elección. Cada artista diseña su set-up de acuerdo a sus ideas y necesidades. No hay una fórmula establecida. En mi caso, siempre tengo una especie de "mapa" que puedo seguir, pero la idea también es poder jugar con los elementos presentes y desviarme o modificar este "mapa" a voluntad. Para responder la pregunta: tocaré un set un poco más dub y profundo de lo que haría en un club. La ventaja de hacer un streaming en línea es que puedes experimentar mas con el sonido que en una fiesta, donde lo que cuenta es también la interacción con el público. En esta ocasión será un poco más trippy de lo acostumbrado, con muchas atmósferas y texturas. Ya veremos qué ocurre.

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