NONOTAK : la luz es el mejor material para trabajar (primera parte)

VICE: Ustedes están interesados en la interacción entre el espacio, la sombra y también la luz además de las imágenes y sonidos. Si tuvieran que explicarlo, ¿hasta qué punto entienden la relación entre todas esas cosas?

NONOTAK: El hecho de que estemos experimentando en conjunto nos da la capacidad de mezclar todas las habilidades que tenemos con el propósito de hacer algo único, porque estamos combinando nuestras habilidades distintas. Si estuviéramos trabajando por nuestra cuenta, yo solamente haría arquitectura y música, y ella sólo estaría haciendo ilustración; justo como lo hacíamos antes, y seguimos haciendo aún. Nonotak es lo que hacemos todos los días, pero también hacemos cosas distintas cuando lo deseamos.

D: Prefieren que su trabajo ocurra en un sitio en específico o están más interesados en la exploración que en enfocarse únicamente en el espacio.

Depende, porque la mayoría de nuestro trabajo está relacionado con objetos que ponemos en un espacio y de alguna forma comenzamos a modificar ese espacio, pero incluso si ponemos un objeto, siempre pensamos en la mejor manera de relacionar al espacio y el contexto, pero no creemos que actualmente toda nuestra inspiración ocurra in-situ. Nos encantaría trabajar más in-situ, pero va a requerir de una mayor residencia y cosas por el estilo, necesitaríamos dejar de presentarnos en algún punto para poder ser capaces de hacerlo.

Hay algún lugar en específico donde les gustaría obtener una residencia con el propósito de trabajar en ideas nuevas?

Sí, recientemente descubrimos (vivimos en Portugal actualmente) el Festival Lumina, y encontramos una bodega y estamos trabajando ahí, estamos haciendo otras construcciones para nuestras instalaciones, y recién nos topamos con esta enorme bodega, donde nos encantaría trabajar, tal vez el año próximo.

Isotopes ha tenido un significado social detrás, porque fue inspirada por el accidente nuclear de Fukushima, ¿eso es algo que utilicen en su trabajo en la actualidad? ¿Siempre hay una influencia social detrás de sus ideas?

No, no la hay. Isotopes es muy especial, porque fue nuestra primera exploración de las instalaciones y creo que lo que pasó en Fukushima nos empujó hacia este proyecto, en realidad no nos influenció, es algo más narrativo que nos permite darle a la gente la capacidad de sentir la historia de la instalación. Luego comenzamos a buscar una narrativa más abstracta, algo más relacionado con la contemplación que con contar una historia.

Tengo na duda que surgió mientras veía el video de la actualización de su gira; ¿les preocupa en absoluto que a través de la grabación con teléfonos alguien pueda grabar parte de su instalación y no el total, y que eso pudiera cambiar su significado?

Si la gente toma únicamente 5 segundos de nuestra instalación tendríamos que molestarnos?

No molestarse en sí, pero,¿les preocupa que, digamos, únicamente se graben 5 ó 10 ó 15 segundos, una persona que lo vea? No tendría una idea clara. Hay más de una intervención, ¿saben a lo que me refiero?

Por supuesto, creo que es lo mismo para cada artista; se sienten frustrados cuando la gente sólo toma un instante de su trabajo, pero cuando observo que la gente toma fotografías, no me siento frustrado porque se toman el tiempo de observar la pieza completa, y ellos toman varias fotografías, para mostrarle a la gente lo que acaban de ver y quieren compartir. Me frustro cuando la gente sólo pasa y toma varias fotos con su teléfono y no lo aprecian, disfrutan la instalación entera y siguen caminando. No nos sentimos muy frustrados por esto, nos sentimos más bien bendecidos porque la gente quiere compartir nuestro trabajo.

¿Creen que los nuevos medios, tales como las redes sociales son una mejor forma de promover a los artistas?

Por supuesto que sí. Cada proyecto que realizamos, cada instalación que hacemos, cada festival, cuando el contexto es distinto, siempre hacemos un video para comunicarnos. Nos parece algo importante, porque nos permite mostrarle nuestro trabajo a una audiencia más joven que utiliza estas redes. Sólo utilizamos las redes sociales para comunicar proyectos nuevos, así que consideramos que es muy importante que los artistas jóvenes comuniquen sus proyectos nuevos y produzcan muchos documentos para mostrarlos.

Cuál es su visión para Atenas – para el performance y las instalaciones que mostrarán en el Festival de Video y Artes?

T: Primero que nada, estamos muy incómodos con la palabra "interacción", ya sabes, es una palabra que se utiliza en las artes digitales para piezas que no funcionan debido a la latencia y cosas por el estilo, así que no estamos cómodos con el término. No creo que exista una relación directa entre la instalación y el performance, pero la cosa es que somos artistas que trabajan con muchas técnicas similares, así que hay un enlace natural entre la instalación y el performance, pero la cosa es que somos artistas que trabajan con muchas técnicas similares, así que hay un vínculo natural entre una de nuestras instalaciones y el performance porque está hecho por nosotros y estamos trabajando en efectos similares desde el comienzo, desde nuestra primera instalación, así que pienso que cuando la gente mira nuestra instalación y nuestro performance sienten cosas distintas, pero aún así intentarán descifrar que son los mismos artistas haciendo el mismo trabajo. Ese es el enlace; no estamos pensando en cualquier interacción y ni siquiera pienso que esté en el mismo lugar.

Mencionaste que no están cómodos con la palabra interacción – están cómodos con la palabra seducción? Les pregunto porque también fue parte de Isotopes.

No intentamos seducir a la gente. Si no les gustamos, está bien. No intentamos seducir a la gente; es así de simple, creo que intentamos encontrar obstrucción. Nos gustan cosas que son muy minimalistas, muy simples pero con un rango completo de efectos. Creo que nos gusta mantenerlo simple y abstracto, pero no creo que seamos seductivos.

Es muy simple y abstracto, ¿también tiene que ver con la idea de las formas con las que juegan con su trabajo? También, ¿hay algo que consideren amorfo en el sentido más amplio de la palabra?

Creo que la razón principal de por qué nuestros visuales son tan minimalistas es porque no consideramos a nuestras proyecciones como videos, nos gusta pensar que estamos controlando la luz con herramientas que nos lo permiten, ni siquiera nos consideramos como artistas digitales, ¿sabes? Sólo utilizamos los medios artísticos digitales como herramientas para lograr la idea que tenemos en mente. Todas las piezas que tenemos no están basadas en las artes digitales, es sólo que nos gusta jugar con la percepción y la visión – nos gusta jugar con la noción del espacio – tenemos piezas de arte que únicamente requieren de un lente. Un lugar, y jugamos con el espacio porque cuando la gente camina cerca de la pieza, cambia su aspecto. No se trata de artes digitales, se trata más acerca de encontrar una idea muy simple y lograrla, de la forma más simple y limpia para que la gente pueda ver cómo funciona en realidad-no les gusta observar todos los detalles y aspectos técnicos-Creo que estamos más en ese tipo de concepto: la seducción o interacción.

¿Existe alguna cierta percepción que les gustaría cambiar a través de su trabajo a través todas estas ideas con las que trabajan en el proyecto?

No tenemos ningún objetivo en específico con el que estemos trabajando, como metas visuales, cuando trabajamos en instalación; intentamos jugar con una estructura de un concepto. Si pensamos que es lo suficientemente loco para nosotros, creemos que hay una mayor probabilidad de hacer que la gente lo disfrute. No estamos buscando ningún efecto en específico; hay muchos accidentes que nos han llevado hacia un efecto genial, todo se trata acerca de la experimentación, y cuando sentimos que está presente, la conservamos. No tenemos ninguna regla de base, desde la concepción.