Markus Schulz nos habla de la importancia de hacer sets de más de dos horas

Pocas veces te puedes sentar a platicar con alguien por primera vez y que dicha conversación fluya como el agua en un río. Markus se encontraba muy emocionado y ansioso por salir a tocar una vez más ante el público mexicano que lo esperaba ya con gritos. En una actualidad dónde casi todo lo que escuchamos es EDM y sets de una hora, aún podemos encontrar DJs como Markus, que si bien se ha presentado en grandes eventos como Transmission, Dance Valley, Electronic Family y Tomorrowland, también puede ser encontrado en clubes pequeños tocando sets de más de seis horas, cosa que hoy en día es muy poco común entre sus colegas.

Con cinco álbums de estudio, un sello discográfico del cual se siente muy orgulloso, un radioshow que es escuchado por miles de personas semanalmente y una carrera a la cual no se le ve un fin cercano, el alemán conserva esa sed de superarse a sí mismo como artista. Busca impulsar artistas nuevos que le ayuden a mantener el característico sonido de Coldharbour.

THUMP: En los últimos años has estado tocando varios extended sets, y esto es algo que está casi perdido para algunos de tus colegas. ¿Qué has aprendido del público cuando tocas en estos sets tan largos?

Markus Schulz: Lo primero es que estos sets tienen que ser en lugares especiales, no puedes hacerlos en cualquier lugar. Debes de tener el lugar correcto con un buen sistema de sonido, un buen escenario. Todo deber estar perfecto, porque estar incómodo en el escenario durante una o dos horas, ok puedo soportar eso, pero cuando tienes que estar ahí arriba por ocho, nueve, diez horas todo necesita estar bien. Siempre hemos tratado de ser muy exigentes en cuanto a dónde lo hacemos, eso es lo más importante que he aprendido, no hacerlo en todos lados, en cualquier lugar. Tienes que estar seguro de que sea un lugar especial porque hay gente que viaja de todas partes del mundo, y cuando la gente viaja de cualquier parte y se toma ese tiempo de ir a verte para este tipo de shows tienes que estar seguro de brindarles el mejor show.

Tener el control completamente en el escenario cuando haces este tipo de sets debe darte una visión de cómo la música electrónica, y en especial el trance, ha ido evolucionando durante estos años. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de éste género y cómo lo defines hoy en día?

Al principio estaba muy emocionado porque todo el mundo tenía ideas nuevas, era como, "¡Wow! Todo es fresco y emocionante", pero después, yo pienso que se salió de control un poco porque todos se empezaron a copiar. Escuchabas una canción y lo siguiente que sabías es que otras 30 canciones eran exactamente lo mismo, es decepcionante pero al mismo tiempo pienso que justo ahora estamos estamos en un lugar dónde todo el mundo está buscando y tratando de hacer música con credibilidad. Si lo están haciendo o no, es otra historia, pero al menos están tratando. Pienso que la escena está en un buen lugar ahora porque todos están haciendo un intento y aunque a veces es frustrante, he estado en esto por años y he visto pasar ciclos. Amo la escena y esto es lo que amo hacer y mientras yo siga haciendo lo que hago y haya otras personas que están en un nivel alto que sigan haciendo lo que hacen, al final del día lo que importa es lo que sale de las bocinas y poner el ejemplo.

Nos gustaría saber más sobre tu sello, en términos de la importancia de tener uno y los retos que han aparecido en una era dónde todo es digital y servicios de streaming.

Tener un sello discográfico va más allá de tener una marca para mí, es por eso que soy muy selectivo en cuanto al sonido de Coldharbour. Me mandan canciones todo el tiempo que no pertenecen a nuestro estilo, soy muy protector en cuanto al sonido del sello y pienso que eso es lo que tienes que hacer cuando tienes un sello como el mío. Coldharbour representa un sonido, una vibra, y en eso me quiero quedar, mientras tenga una marca como esta y tenga una identidad, la gente va a seguir navegando en nuestras redes y van a seguir dándole play a los streamings. Hoy en día todo es así, dejamos de preocuparnos mucho por las ventas, ahora nos preocupa el streaming y ofrecer un buen producto así como buenos shows, las, Coldharbour Nights, alrededor del mundo, tratamos de hacerlo lo mejor posible.

Armin van Buuren es la celebridad más peligrosa del Internet

Hace unos días escribiste sobre el accidente con pirotecnia ocurrido en Bucarest e invitaste a otros DJs y promotores a prohibir el uso de los mismos en los shows. ¿Qué más crees tú que debería cambiar?

Primero que nada Rumania es muy querido para mí, yo amo Rumania y el accidente ocurrido realmente me afectó, en especial porque me enteré media hora antes de subir al escenario, realmente me puso muy mal. He estado en varias situaciones en clubs dónde usaron pirotecnia o tenían algo peligroso. Una vez había una chica dando un espectáculo con fuego y por accidente derramó combustible y todo el escenario se incendió. Afortunadamente había extintores y lograron controlar la situación, tuvimos suerte. Otro día en el Ministry Of Sound había pirotecnia justo en la cabina, ellos me decían que yo iba a disparar la pirotecnia durante el drop y había un fan que estaba tratando de subir a la cabina para darme la mano, "¡Markus, Markus", me gritaba, yo me estaba volviendo loco porque sabía que en cualquier momento la pirotecnia haría su aparición. Estos accidentes pasan y justo después de que me enteré de este accidente, llegué a la conclusión de que no quiero pirotecnia nunca más en ninguno de mis shows en los clubs porque realmente no vale la pena exponer la seguridad de tus fans. Ellos no saben que habrá este tipo de cosas, ellos solo están ahí para pasar un buen rato. Alguien debe hacerse responsable y decir no, esto no es seguro. Solo espero que otros DJs y promotores alrededor del mundo entiendan y opten por lo mismo. En los festivales es otra cosa, porque hay autoridades que pueden hacerse cargo de esto, pero en un club dónde todos están tan apretado, es aterrador.

Has estado en todos los continentes tocando para miles de personas en los escenarios más importantes... ¿Qué no has hecho aún, que te falta cumplir?

No sé, realmente sigo buscando el set perfecto, el show perfecto. Amo lo que hago así que siempre me estoy retando a mí mismo en diferentes formas cuando subo al escenario. Quiero decir, esto es mi vida y no es que necesite alguna meta personal, porque esto es a lo que me dedico y trato de hacerlo lo mejor posible.

Hay muchos artistas que son subestimados, nos podrías decir de alguien a quien debamos seguir de cerca...

Claro, hay muchos artistas jóvenes ahora, una de ellas a la cual estoy apoyando mucho es Nifra, firmada en mi sello. No sólo es hermosa y una increíble DJ sino que también es una asombrosa productora. Estoy completamente seguro que será una gran estrella. También tenemos a Arkham Knights con los cuales acabamos de empezar a trabajar, ¡son asombrosos! Produciendo hit tras hit, es increíble. Siempre estoy buscando nuevos artistas como ellos y cuando los encuentro es como, "tú eres mío, tú debes de ser grande". Ambos Nifra y Arkham Knights son excelentes y por supuesto tenemos a Fisherman & Hawkins, pero ellos ya son grandes, llevan siendo un éxito total casi por dos años ya. Estoy muy emocionado por la calidad de artistas con los que estoy trabajando.

¿Un mensaje para tus fans mexicanos?

Simplemente estoy muy feliz de que los fans aquí en México sean tan apasionados como lo son. Todos "aguantaron" toda esta cosa del EDM que tomó control durante un rato, pero ¡Gracias a Dios, al fin terminó! Si escucho "put your fucking hands up" una vez más me voy a volver loco, ya estoy harto. Así que estoy muy feliz que los fans del trance hayan permanecido leales, en mi opinión no hay nada más en el futuro, que increíbles momentos para la trance family no sólo aquí en México, a nivel mundial.

Conecta con Markus Schulz en Facebook // Twitter // Soundcloud

Helena es adicta al trance y siempre dispuesta a hablar de ello. Está en Twitter.

Pocas veces te puedes sentar a platicar con alguien por primera vez y que dicha conversación fluya como el agua en un río. Markus se encontraba muy emocionado y ansioso por salir a tocar una vez más ante el público mexicano que lo esperaba ya con gritos. En una actualidad dónde casi todo lo que escuchamos es EDM y sets de una hora, aún podemos encontrar DJs como Markus, que si bien se ha presentado en grandes eventos como Transmission, Dance Valley, Electronic Family y Tomorrowland, también puede ser encontrado en clubes pequeños tocando sets de más de seis horas, cosa que hoy en día es muy poco común entre sus colegas.

Con cinco álbums de estudio, un sello discográfico del cual se siente muy orgulloso, un radioshow que es escuchado por miles de personas semanalmente y una carrera a la cual no se le ve un fin cercano, el alemán conserva esa sed de superarse a sí mismo como artista. Busca impulsar artistas nuevos que le ayuden a mantener el característico sonido de Coldharbour.

THUMP: En los últimos años has estado tocando varios extended sets, y esto es algo que está casi perdido para algunos de tus colegas. ¿Qué has aprendido del público cuando tocas en estos sets tan largos?

Markus Schulz: Lo primero es que estos sets tienen que ser en lugares especiales, no puedes hacerlos en cualquier lugar. Debes de tener el lugar correcto con un buen sistema de sonido, un buen escenario. Todo deber estar perfecto, porque estar incómodo en el escenario durante una o dos horas, ok puedo soportar eso, pero cuando tienes que estar ahí arriba por ocho, nueve, diez horas todo necesita estar bien. Siempre hemos tratado de ser muy exigentes en cuanto a dónde lo hacemos, eso es lo más importante que he aprendido, no hacerlo en todos lados, en cualquier lugar. Tienes que estar seguro de que sea un lugar especial porque hay gente que viaja de todas partes del mundo, y cuando la gente viaja de cualquier parte y se toma ese tiempo de ir a verte para este tipo de shows tienes que estar seguro de brindarles el mejor show.

Tener el control completamente en el escenario cuando haces este tipo de sets debe darte una visión de cómo la música electrónica, y en especial el trance, ha ido evolucionando durante estos años. ¿Cuál es tu opinión acerca de la evolución de éste género y cómo lo defines hoy en día?

Al principio estaba muy emocionado porque todo el mundo tenía ideas nuevas, era como, "¡Wow! Todo es fresco y emocionante", pero después, yo pienso que se salió de control un poco porque todos se empezaron a copiar. Escuchabas una canción y lo siguiente que sabías es que otras 30 canciones eran exactamente lo mismo, es decepcionante pero al mismo tiempo pienso que justo ahora estamos estamos en un lugar dónde todo el mundo está buscando y tratando de hacer música con credibilidad. Si lo están haciendo o no, es otra historia, pero al menos están tratando. Pienso que la escena está en un buen lugar ahora porque todos están haciendo un intento y aunque a veces es frustrante, he estado en esto por años y he visto pasar ciclos. Amo la escena y esto es lo que amo hacer y mientras yo siga haciendo lo que hago y haya otras personas que están en un nivel alto que sigan haciendo lo que hacen, al final del día lo que importa es lo que sale de las bocinas y poner el ejemplo.

Nos gustaría saber más sobre tu sello, en términos de la importancia de tener uno y los retos que han aparecido en una era dónde todo es digital y servicios de streaming.

Tener un sello discográfico va más allá de tener una marca para mí, es por eso que soy muy selectivo en cuanto al sonido de Coldharbour. Me mandan canciones todo el tiempo que no pertenecen a nuestro estilo, soy muy protector en cuanto al sonido del sello y pienso que eso es lo que tienes que hacer cuando tienes un sello como el mío. Coldharbour representa un sonido, una vibra, y en eso me quiero quedar, mientras tenga una marca como esta y tenga una identidad, la gente va a seguir navegando en nuestras redes y van a seguir dándole play a los streamings. Hoy en día todo es así, dejamos de preocuparnos mucho por las ventas, ahora nos preocupa el streaming y ofrecer un buen producto así como buenos shows, las, Coldharbour Nights, alrededor del mundo, tratamos de hacerlo lo mejor posible.

Armin van Buuren es la celebridad más peligrosa del Internet

Hace unos días escribiste sobre el accidente con pirotecnia ocurrido en Bucarest e invitaste a otros DJs y promotores a prohibir el uso de los mismos en los shows. ¿Qué más crees tú que debería cambiar?

Primero que nada Rumania es muy querido para mí, yo amo Rumania y el accidente ocurrido realmente me afectó, en especial porque me enteré media hora antes de subir al escenario, realmente me puso muy mal. He estado en varias situaciones en clubs dónde usaron pirotecnia o tenían algo peligroso. Una vez había una chica dando un espectáculo con fuego y por accidente derramó combustible y todo el escenario se incendió. Afortunadamente había extintores y lograron controlar la situación, tuvimos suerte. Otro día en el Ministry Of Sound había pirotecnia justo en la cabina, ellos me decían que yo iba a disparar la pirotecnia durante el drop y había un fan que estaba tratando de subir a la cabina para darme la mano, "¡Markus, Markus", me gritaba, yo me estaba volviendo loco porque sabía que en cualquier momento la pirotecnia haría su aparición. Estos accidentes pasan y justo después de que me enteré de este accidente, llegué a la conclusión de que no quiero pirotecnia nunca más en ninguno de mis shows en los clubs porque realmente no vale la pena exponer la seguridad de tus fans. Ellos no saben que habrá este tipo de cosas, ellos solo están ahí para pasar un buen rato. Alguien debe hacerse responsable y decir no, esto no es seguro. Solo espero que otros DJs y promotores alrededor del mundo entiendan y opten por lo mismo. En los festivales es otra cosa, porque hay autoridades que pueden hacerse cargo de esto, pero en un club dónde todos están tan apretado, es aterrador.

Has estado en todos los continentes tocando para miles de personas en los escenarios más importantes... ¿Qué no has hecho aún, que te falta cumplir?

No sé, realmente sigo buscando el set perfecto, el show perfecto. Amo lo que hago así que siempre me estoy retando a mí mismo en diferentes formas cuando subo al escenario. Quiero decir, esto es mi vida y no es que necesite alguna meta personal, porque esto es a lo que me dedico y trato de hacerlo lo mejor posible.

Hay muchos artistas que son subestimados, nos podrías decir de alguien a quien debamos seguir de cerca...

Claro, hay muchos artistas jóvenes ahora, una de ellas a la cual estoy apoyando mucho es Nifra, firmada en mi sello. No sólo es hermosa y una increíble DJ sino que también es una asombrosa productora. Estoy completamente seguro que será una gran estrella. También tenemos a Arkham Knights con los cuales acabamos de empezar a trabajar, ¡son asombrosos! Produciendo hit tras hit, es increíble. Siempre estoy buscando nuevos artistas como ellos y cuando los encuentro es como, "tú eres mío, tú debes de ser grande". Ambos Nifra y Arkham Knights son excelentes y por supuesto tenemos a Fisherman & Hawkins, pero ellos ya son grandes, llevan siendo un éxito total casi por dos años ya. Estoy muy emocionado por la calidad de artistas con los que estoy trabajando.

¿Un mensaje para tus fans mexicanos?

Simplemente estoy muy feliz de que los fans aquí en México sean tan apasionados como lo son. Todos "aguantaron" toda esta cosa del EDM que tomó control durante un rato, pero ¡Gracias a Dios, al fin terminó! Si escucho "put your fucking hands up" una vez más me voy a volver loco, ya estoy harto. Así que estoy muy feliz que los fans del trance hayan permanecido leales, en mi opinión no hay nada más en el futuro, que increíbles momentos para la trance family no sólo aquí en México, a nivel mundial.

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Helena es adicta al trance y siempre dispuesta a hablar de ello. Está en Twitter.