Pasquale Rotella, el fundador de EDC, quiere que regresen los verdaderos DJ set

La materialización de los sueños es algo con lo que todos aspiramos en nuestras vidas. Hay quienes desean e imaginan con gran entusiasmo cómo compran la casa de sus sueños, o los que compran la lotería todos los días mientras se imaginan cómo avientan el dinero al puro estilo, Wolf of Wall Street, pero existen personas que aspiran a grandes proyectos que motiven e impacten de manera directa a toda una cultura. A sus 41 años, Pasquale Rotella ha comprobado que el éxito no sólo se consigue al subir a un escenario y recibir la luz sobre el DJ booth, sino todo lo contrario, hacer que los DJs tengan un escenario donde la gente grite por verlos, es lo que lo ha hecho uno de los hombres del momento.

Él es considerado como una de las personas más influyentes dentro de la escena de música electrónica, no sólo por ser el dueño de Insomniac, una de las empresas más grandes de eventos relacionados con esta cultura, sino que resalta la gran empatía que tiene hacia los artistas, el modo de ver la escena, la operación de sus eventos y lo más relevante: el cuidado de los fanáticos como la figura más importante del evento. Su grandeza lo ha hecho un personaje más en el rave, donde la gente lo saluda cada que pasa, comparte largas conversaciones en Internet junto a los fans de la cultura del dance, recién se ha vuelto radio host de su propio programa de radio donde presenta las mejores canciones para la pista de baile, así como ser un increíble padre de familia.

A pocos días de que EDC México cumpla su tercera edición en este país, Pasquale contestó a la llamada que nos enlazaron desde CDMX a LA, donde nos fuimos a los pasos básicos de este festival.

THUMP: Hay mucha emoción esta semana porque estamos por vivir una tercera edición de EDC en la Ciudad de México, lo cual nos hace muy felices. Queremos compartir tu entusiasmo y experiencia sobre cómo ha sido tener este festival en nuestro país, además de lo que has podido experimentar con las ediciones que hacen en otros países.

Pasaquale Rotella: Estoy extremadamente emocionado y honrado de que la gente en México apoye el festival. Es uno de nuestros sueños el poder compartir las experiencias que ponemos juntos y no hay nada más gratificante que tener el apoyo, ver la reacción de la gente a lo que hacemos. Lo es todo para nosotros.

La primera vez que hiciste un Electric Daisy Carnival, en Estados Unidos, ¿cuáles eran los principios o ideas que fundaron la fiesta y que querías transmitir a la gente?

Queríamos conectar a la gente, música increíble, que la energía se sintiera, la gente pudiera expresar su individualidad, su expresión artística. Queríamos un lugar mágico en este mundo donde la gente llegara y compartiera el mejor momento de sus vidas.

¿De qué se trata la inclusión de un búho como figura principal del evento? A mucha gente le genera curiosidad saber cuál es la historia detrás de ello.

El búho es una criatura muy hermosa y ha sido nuestra mascota en la compañía. Insomniac tiene desorden de sueño y hay mucho despertar de conciencia. Para nosotros se trata de estar despierto y consciente. Nuestro lema, "Wide Awake", que está desde 1993 significa que estamos conectando con otras personas, shows y estar llenos de lucidez desde aquel año. Es un tema de encontrar la espiritualidad.

Este año se cumplen 20 años de que EDC existe como festival en US, creo que has visto un montón de cosas suceder en todos estos años, cómo ha cambiado la escena, y el mismo festival. ¿Qué es lo más destacable que te ha dejado este festival de lo que has visto en beneficio de la escena dance?

Hay mucha positividad, mucha energía, mucha felicidad, conectar a la gente con relaciones que duran para toda la vida, bebés que han nacido gracias a esta conexión. El baile que es tan importante para la mente, el cuerpo y el alma. Hay muchas cosas positivas, sobre todo en un punto de la historia donde el mundo ahorita sufre de mucha energía negativa, necesitas estar feliz y en lugares como este la gente de diferentes culturas se juntan para ser felices. Todos entran con una gran felicidad al pasar la puerta principal del festival, lo cual es hermoso de ver.

Te distinguen por ser un promotor, ¿cuáles son las lecciones más importantes que has aprendido en todo este tiempo?

Como productor de eventos he aprendido a nunca darme por vencido. Todo es posible, nunca te des por vencido. Hay retos al crecer y construir festivales, hacer Insomniac como una organización pero lo más importante es tener la cabeza de abajo y hacerlo desde un punto de mucha pasión y no darme por vencido.

Son muchos los promotores que hacen eventos sólo por el dinero, pero tú eres muy diferente a ellos porque antepones la pasión, porque vives la magia de tu propio festival, la fiesta, te involucras en cada detalle para que suceda. ¿Es necesario que existan más como tú para que la escena mejore?

La cultura de la música electrónica solía ser gente como yo, que amaba la escena como tal. El problema fue que comenzó a crecer mucho. Creo que aún hay muchas personas que son apasionadas por esto, pero creo que hay muy pocos que están al cargo de las cosas, proque tienes que trabajar, tu familia te presiona para que hagas algo en la vida. A mí de hecho me molesta cuando voy caminando por el festival y ves que tanta gente que ama esto, no pueda seguir haciéndolo, ¿sabes? Yo fui uno de muchos, pero no fui el único. No había tanto dinero que se invirtiera en esto hace dos décadas. En los pasados cinco años se ha tratado del dinero pero no creo que esas personas duren, eventualmente se van a ir y la gente que ama esto, seguirán en esto por siempre.

Cuando comenzaste a hacer fiestas, planear el festival, ¿coincide tu sueño de lo que imaginabas que iba a ser el festival con lo que ya es ahora?

Sí, lo imaginaba, no sabía qué tan grande pero siempre se trató de compartir la cultura y no es lo más cercano a lo que siempre he querido, que es que siempre se esté desarrollando. Cada día pongo mucho esfuerzo y trabajo en que la experiencia mejore y pueda hacer algo más genial.

Se ha hecho una conversación global en torno a que la escena podría mejorar si los salarios de los DJs estuvieran más controlados. ¿Qué están haciendo ustedes como promotores para que la escena está más saludable y se mantenga así como ya lo han podido ir haciendo?

Tienes razón que las tarifas de los DJs han subido mucho. Para nosotros como compañía, el fan, el que está en la pista de baile, es igual de importante que el DJ. Hay muchos DJs que tocan música grandiosa, digo, muchos son igual de buenos que otros, así que este 2016 nos estamos enfocando en empezar a alargar el set de los DJs que tocan sesiones increíbles. No siempre son los grandes nombres, que sí nos gusta tener porque la gente los reconoce muy fácil y hace que la gente esté feliz, pero estamos hablando con ellos para que haya tarifas más razonables y muchos han reaccionado de buena forma a esto. Queremos regresar el buen arte del DJ más que llenar el line up de miles de DJs para que vean cuánto dinero tienes. Hay muy buenos DJs y tal vez no siempre esté tu DJ favorito pero tal vez su track suene. No tienes que tener al artista que hizo la canción en el evento, si una canción que es enorme, es seguro que la escucharás y podrás bailarla en la pista de baile. Eso es algo de lo que estamos intentando hacer más.

Del lado de la producción, estamos intentando empujar más la creatividad para que podamos hacer mejores cosas que estén dentro de un buen presupuesto que ayude a que la experiencia siempre sea genial.

Además de lo obvio, que sería que el escenario principal es uno de tus momentos favoritos del festival, ¿te has encontrado en un punto donde te sorprendiste porque tal vez, no sé, el escenario de hardstyle se volvió tu favorito porque ibas cruzando y de pronto te contagió toda la energía de la gente?

Me gustan todos los géneros de música, así que me paseo por todos lados porque todos me importan. La razón por la que en México hay mucha concentración en el Kinetic Field es porque aún estamos creciendo el festival y queremos que eventualmente existan los otros escenarios también y hacerlos tan buenos como los demás. Hay más teatralidad y escenografía en el principal que en los otros pero sí tenemos un ojo bien puesto en los demás porque todos son muy importantes.

¿Cuáles son los consejos que Pasquale Rotella le da a un asistente del EDC?

Todos son igual de importantes que el enorme búho, o el DJ que está tocando, traigan sus mejores cartas. Exprésense como ustedes son, actúen como si nadie los estuviera viendo. Ustedes son parte del show y son una atracción, así que si se disfrazan, se vuelven más parte del show. Si no se disfrazan pero empiezan a bailar como locos, también es parte del show. Se trata de que participen y entiendan que es bien improtante que traigan muy buena energía y creatividad.

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Trino Treviño es el Publisher de THUMP en México. Está en Twitter.