Productores de Alcoba: Andre VII

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Para esta nueva entrega de Productores de Alcoba visitamos el estudio de Andre Fernandez, mejor conocido como Andre VII e integrante de The Wookies, The Perfect Ten y más. Conoce qué es lo que compone el estudio de este productor, qué usa a la hora de trabajar y sobre todo cómo es su proceso creativo a la hora de hacer un track.

Fotografías por Rocío Bertolina para THUMP México.

THUMP: ¿Cuál es el estilo que caracteriza a Andre VII?

Andre VII: El estilo que caracteriza a mi proyecto de Andre VII está conformado por techno y house, pero más techno. Últimamente he estado jugando con las variantes o subgéneros que existen en estos dos géneros. Incorporo bastantes vocales en español, creo eso también empieza a ser un sello característico.

Siempre que la gente habla de mi proyecto, yo creo que es un sinónimo de fiesta. Creo que Andre VII es sinónimo de un pico de la noche, eso siempre ha caracterizado el proyecto y da mucha seguridad a los promotores o en general en los lugares que me presento, porque saben que sea el género que toque en la noche siempre me preocupo porque no sea lineal, que sea bastante explosivo y que el set tenga muchos momentos.

¿Cómo fue el primer estudio que tuviste?

Era un estudio bastante modesto, era un escritorio de Office Depot, un escritorio de oficina chiquito para hacer las tareas de mi escuela, en el cual tenía una computadora de escritorio, era una Compaq Presario y un controlador MIDI Oxigen, ese fue mi primer estudio.

Mi segundo estudio fue una mesa que compré en Costco, un par de monitores de estudio (M-Audio), un controlador MIDI y un sintetizador, un MS-20 de Korg. Empecé a trabajar con Mac, Logic Audio y Ableton Live. Y ahora pues ya todo cambió.

¿Cómo ha cambiado el proceso creativo al tener todo este hardware?

Ayuda bastante. Antes trabajaba mucho más con VST's y plugins, pero el incluir tanto hardware o empezar a trabajar con él en mi estudio sí ha hecho que el sonido de mis proyectos suene mucho más maduro, versátil, complejo, completo, dinámico y profesional, porque al mezclar hardware con software creo se generan muy buenas dinámicas en las canciones.

Puede ser que en un track utilice una caja de ritmos análoga y un VST para hacer el bajo, o de repente utilice un sintetizador hardware como el Access Virus y el Maschine para hacer las baterías. Esa mezcla entre análogo y digital, software y hardware es muchísimo más completa y compleja, y creo que te da un universo de posibilidades mucho más amplia al momento de producir.

¿Cuál es el hardware, software, y VST's que compone tu estudio?

De hardware, el corazón de mi estudio es un Access Virus, también tengo el Maschine Studio, de controlador MIDI uso el Kontrol S49 de Native Instruments, tengo el Juno, JP 08 y el Jupiter de Roland, la versión boutique. De tarjeta de sonido tengo tres, pero principalmente uso la Duet de Apogee para viajar o para trabajar con pocas cosas y la que tengo ahorita ya de base es la Focusrite 18i20, tiene más entradas y salidas para conectar todo. De Novation tengo el UltraNova, un Minibrute de Arturia, un Korg MS-20 y nos vamos prestando equipo entre varios productores, pero en general de eso consiste mi estudio. ¡Ah! y ahora el Bass Station II y el Launchcontrol XL de Novation.

Trabajo con una MacBook Pro. De micrófonos tengo un AKG 414, es una joyita y un Shure para cosas más de locución. También tengo dos audífonos, unos de DJ que utilizo para salir a tocar, que son Pioneer y unos Sennheiser para el estudio. Tengo otras cosas pero son más para en vivo.

Principalmente de software uso como estudio o plataforma virtual, Ableton Live, la versión más nueva que es la versión 9.6. También el Komplete de Native Instruments, donde viene el Abysinth, el FM8, el sampler Kontakt, el Maschine, Massive, Battery, son parte del software que más utilizo. Todo lo que está sacando Sonic Academy me gusta mucho, además los Waves, el Auto-Tune de Antares. También el Access Virus viene con un software con el cual puedes automatizar todo lo que estás haciendo en el sintetizador, eso está muy padre y te ayuda un chingo a que funcione todo mejor.

Lo de Arturia como el Minimoog V y el Moog Modular. También el MiniMonsta o todo lo de Tone2 como el Gladiator. De los Korg Legacy uso el Monopoly o el Polysix. Para masterizar uso bastante lo de Waves y lo de Izotope. En general eso es lo que uso de software, bueno también uso mucho el software que viene con el Maschine, lo uso como secuenciador.

¿Qué diferencias ves entre usar hardware y software?

El sonido es la diferencia. Hay muchos samples para cajas de ritmos que te ayudan a que suene bastante bien, pero muchas veces el swing, cómo lo grabas y porque tipo de compresor pasaste los sonidos ayudan bastante también. La diferencia entre el hardware y el software es que son procesos diferentes. Hasta el proceso de generar una síntesis o modular un sintetizador en un VST es diferente que en un hardware, no creo que sea uno mejor que el otro, simplemente sí creo que se complementan y que son diferentes procesos creativos.

Hay artistas como deadmau5 o DJ's que hacen unos tracks increíbles que ocupan 85% software y 15% hardware. Considero que en lo personal utilizo 50% y 50%, depende del track, pero sí me gusta utilizar o explotar los instrumentos que voy comprando. Ya me convertí en uno de esos weyes que se vuelven adictos a los sintetizadores y no pueden parar de comprarlos. Afortunadamente he tenido la suerte de que varias marcas de equipo me patrocinen, como Novation o Native Instruments.

¿Cuáles son los cinco instrumentos o efectos que no pueden faltar en una producción de Andre VII?

Definitivamente el Access Virus, ahora sí que casi casi lo utilizo por ley. También utilizo por default el Maschine, no necesariamente para baterías porque también trae para hacer acordes y todo el rollo. Últimamente he estado utilizando mucho el Kick de Sonic Academy, puedes hacer el bombo a tu medida, cambiando la longitud, los graves y en qué nota. Uso muchísimo el Massive y para doblar bajos el SubBoomBass de Rob Papen, aunque utilice el Bass Station o el Virus, siempre termino haciéndole una especie de camita subsonica al bajo. De efectos uso mucho el FabFilter.

A la hora de empezar a construir un track, ¿cómo vas armando la estructura?, ¿cuál es tu punto de inicio y cuál es el proceso?

Generalmente hago un loop principal, que yo llamo loop main, un loop que va a ser mi coro. Éste puede nacer de la armonía o de la melodía y después hago las baterías, o puedo empezar primero por la batería o por la parte rítmica y luego hago toda la parte armónica. Esos son los dos diferentes procesos creativos que utilizo para hacer maquetas.

¿Crees que te ha ayudado ser el booker de varios clubes en la Ciudad de México? De ser así, ¿cómo te ha ayudado?

Sí creo que me ha ayudado el ser booker de Mono y de Club Social Rhodesia, así como de Xaman, porque he tenido que ampliar mi panorama y gusto musical. Los tres lugares son muy diferentes y para públicos distintos. Creo que me ha ayudado mucho el tener que escuchar a tantos DJ's, hay algunos que ya conozco, también conozco su música, hay otros que ya los he escuchado tocar en diferentes clubes, pero muchos otros que me mandan demos o mixtapes y que los tengo que oir. Eso me ha ayudado bastante a ampliar mi panorama y conocer a todos los DJ's de la escena nacional.

También me ha ayudado bastante al hacer booking con artistas internacionales, para tener relación con estos DJ's que vienen a tocar a los clubes, generar una buena inercia para poder mandar demos, para estar en contacto con música nueva. Cada que viene un DJ nuevo a los clubes voy y lo escucho, eso me enriquece musicalmente o me mantiene al día de lo que está pasando en todo el planeta.

También me ha ayudado en generar diferentes tipos de inercias en los cuales se le dan apoyo a nuevos estudiantes, egresados de Alquimia o de algunas otras escuelas como SAE. De las diferentes escuelas que van egresando nos van enviando demos, entonces se convierte también en un semillero de artistas y talento nuevo en el cual tengo la oportunidad de seleccionar a ese talento nuevo y fresco para cuidarlo, irlo creciendo y después hacerlo parte de nuestra disquera. Sí, sí me ha ayudado bastante en muchos sentidos y no solo a mí, siento que justamente estás plataformas han ayudado también a otros. Estos clubes han ayudado también a que la escena como tal pueda seguir floreciendo cada vez más, sin estos clubes no habría dónde presentar música nueva.

Además, cada que termino un track voy y lo pruebo en Rhodesia o en Mono. Estoy emocionado, termino el track, lo masterizo, me voy al club en la noche y veo si hay oportunidad de ponerlo o que lo ponga el DJ, obvio si se puede y si no, me espero a que toque yo y ya lo pruebo. Eso me sirve para darme cuenta si se me pasó la ecualización o para ver si la estructura de la canción hace que la gente baile, deje de hacerlo, se desespere, le guste o grite. Sí me ha ayudado en muchos aspectos.

¿Cuál es el consejo más importante que le podrías dar a los nuevos productores? El consejo que te hubiera encantado que te dieran a ti cuando empezabas.

Si vas a la escuela o estás estudiando algo de audio me hubiera encantado que me dijeran que no faltara a clases. Porque a mí me llegó a pasar que faltaba a una clase y ya no le seguía la onda y como que me perdía, pero bueno lo fui aprendiendo con el tiempo. También tomen clases de armonía y melodía, esa es una arma invaluable. Saber armonía y melodía creo que te hace el proceso creativo más fácil, te hace dirigirte más rápido hacia donde quieres, hacía lo que estás buscando y te abre el espectro de probabilidades de producción mucho más y a más géneros.

Por último, ¿Qué más viene para Andre VII durante el 2016?

Para Andre VII viene un tour bastante padre que voy a ir develando cada mes. Ahorita en septiembre voy a hacer Perú, Panamá, Tampico, Sinaloa, Torreón, Durango y Ciudad de México en dos clubes, tengo prácticamente todo el mes utilizado. En octubre iré a otras ciudades de Sudamérica, en noviembre a otras y en diciembre también.

El tour que ya tenía organizado para irme a Europa era mucho más corto que las ofertas que me estaban saliendo en Latinoamérica y además por mi trabajo no puedo ausentarme para irme a Europa y luego irme a Latinoamérica. Por eso decidí hacer todo 2016 sólo Latinoamérica. Son países que no he visitado, como Perú, Panamá, Ecuador o Chile. Poco a poco voy a ir anunciando más fechas, pero ya tengo bastante bien armado mi tour para Sudamérica y Latinoamérica en 2016.

Por parte de Andre VII tengo una disquera llamada Platino y vienen muchos releases. Acaba de salir un release de Hapax Legomenon, un proyecto bastante interesante, ya que es de Maurizio Terracina ex integrante de Zurdok. Conocer a este gran productor y que se haya acercado a nosotros, que sea haya acercado a mí y que me haya enseñado su EP y que esté haciendo techno me llamó mucho la atención.

También tengo releases con Louie Fresco, en featuring con Climbers, voy a lanzar mi nuevo proyecto The Perfect Ten con Alixander III a través de Platino. Tengo releases con Mijo y un EP en solitario, todo esto es por Platino.

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