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Música

​Productores de Alcoba: métrika

Recorrimos su laboratorio sonoro para investigar su pasión por lo análogo.

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Para esta nueva sesión de Productores de Alcoba visitamos el estudio de Diego Cevallos, mejor conocido como métrika, quien sin duda es uno de los personajes más importantes dentro de la música electrónica del país. A lo largo de toda su carrera Diego se ha presentado en varias partes del mundo y forma parte de varias disqueras top dentro de la industria. Durante la visita platicamos un poco sobre sus influencias, su forma de trabajo, su amor por los sintetizadores análogos y más.

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THUMP: ¿Cuál es el estilo que caracteriza la música de métrika?

métrika: Es una mezcla entre house y techno, tiene muchos elementos de estos dos géneros. Pero es muy personal, no es house y techno clásico. Lo que lo hace personal es la forma en la que hago mis tracks, como produzco, el diseño sonoro, los elementos y la forma en la que interactúan los elementos entre sí. Ese tipo de cosas es lo que hacen el sonido un poquito más personal.

Como mis influencias más marcadas siempre pongo a Swayzak, pero el de 1990. El disco Himawari y el de Snowboarding in Argentina, que es justo un híbrido entre el house y el techno muy fino, con muy pocos elementos, todo encaja en su lugar. También al principio la música de John Tejada. Cosas más fuertes en esa época Laurent Garnier, me gustaba mucho su enfoque musical, como muy minimalista y un tanto mucho más dura. Siempre sus tracks eran de 5 o 6 elementos explotados durante 10 minutos. Pocos elementos, máquinas grabadas en tiempo real y muchas veces ni siquiera editadas.

¿Cuál es el motivo por el que prefieres usar hardware que software?

La principal inclinación es que empecé a hacer música en hardware. Cuando empecé no tenia computadora, bueno sí, tenía una Atari, era una computadora con un secuenciador MIDI y punto final. Empecé a hacer música con la Roland 303 Groovebox, no la TB y un sampler 808. Esos eran mis elementos que tenía para hacer música y ahí hacía mis tracks, los grababa directos a un quemador de CD. Así hacía la música y así la tocaba. Entonces básicamente así empecé. Ese fue mi approach. Después hubo cositas un poco más complejas como un MPC 2000.

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Ahí como en 2001 o 2002 salió Ableton y tener una laptop ya era más fácil y sí, empecé a usar la computadora pero como un elemento de grabación, no como un elemento de creación. Entonces es por eso que me decidí por el hardware que por el software.

¿Que ventajas y desventajas ves en usar tanto software o hardware?

Más allá de ventajas y desventajas, creo que hoy en día va más allá. Tengo amigos que hacen discos enteros en una computadora que suenan sumamente cabrón con los softwares que menos te imaginarias y también amigos que hacen cosas con puras cosas grabadas a cinta que suenan igual. Entonces no creo que haya ventajas y desventajas, es un pedo de lo que el artista define y que quiera trabajar. Con cualquier de los dos mundos puedes llegar a los mismos resultados.

Hablando de ventajas, en mi caso sí siento que hay ciertos sintetizadores y ciertas cosas análogas que simplemente las grabas bien y no las tienes que procesar, ni les tienes que hacer mil y un cosas para que suenen mejor. En tanto que sí hay software que igual y requiere de un poquito más de cariño para engordar el sonido. Desventajas pensando en el hardware es que es ruidoso. Lo veo de una manera hasta cierto punto romántica, el ruido me gusta, porque es un ruidito que le da calorcito. Me gusta salvo en lugares en los que se queda el track en silencio, pero al final del día como que se enmascara con el resto de los elementos y eso hace un calorcito chido. Para los puristas digitales seguramente el ruido les saca de pedo. Son puntos de vista de cada quien.

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¿De qué instrumentos y herramientas está compuesto tu estudio?

Una Groovebox 505, la Sequential Circuits Drumtraks que es una caja de ritmos bastante disquera, vendría siendo como una TR-707, mi MS-20, Delta, Polysix y MS2000 de Korg, CC1X. Este CS15 que compré por mil pesos y es una chulada, siempre me había negado a comprar sintetizadores que trajeran este tipo de presets sabiendo que son análogos y bueno, por mil pesos no está mal y no mames, suena cabrón. Ahora me la paso cazando sintetizadores por internet. El DX7 fue mi primer sintetizador, que ahorita sólo uso de controlador, tengo un spring reverb de Hardmod. Después tengo un Nord 2, un MicroBrute y la DrumeBrute de Arturia, la TR-8, la TR-909, la TB-303 de Roland. El Crumar Bit 99, este es el CSX y es el predecesor del AN1X de Yamaha que también tengo. Tengo una Revolucion que es prestada y que arregle, espero que me dejen quedarme con ella. Minitaur de Moog. Pues de sintes ya estamos cubiertos.

Por aquí tengo un modulo EMU de percusiones, también tengo un Nord Drum y el Micro Modular de Nord, la Electribe. Después de procesos está la RME que es la tarjeta de audio, un multiefectos de TC Electronics, unos L4 de Urei, el Space Echo de Roland, el Freqbox de Moog, un Delay Line 6, estos pres en la serie 500 que hay como diferentes colores y pues esta nueva joyita que aún no he usado mucho, un compresor de bulbos de Summit Audio. El Toriaz, un sampler coproducida entre Dave Smith y Pioneer DJ, es una cosa que he estado un chingo. Un Beatstep que uso un montón para secuenciar. De monitoreo tengo unos ADAM A77X, también tengo un sistemita de Funktion One con un sub y unos satélites. Cubase como plataforma. También un compresor dbx. Tengo un chingo de ruiditos, me gusta mucho grabar percusiones, shakers, tamborcitos, etc. los uso mucho en momentos cuando ya no sé qué más hacer.

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Si solo pudieras quedarte con cinco instrumentos / herramientas ¿cuáles serían y por qué?

Definitivamente el RME que son mis convertidores, es la tarjeta de audio, pero tiene unos convertidos muy cabrones. El Space Echo de Roland. Creo que me iria por el DrumBrute de Arturia. Luego para hacer bajos me quedaría con el Minitaur de Moog. Por último yo creo que el Delta de Korg, es polifónico y puedes hacer bajos también.

¿Cuál es el proceso creativo que sigues a la hora de empezar a construir un track?

Cuando estoy pensando en métrika "pista de baile" siempre empiezo con un bombo y un bajo. Ese bajo me va a dar pauta para crear el track, en base a estos dos, que normalmente me toma un tiempecito que estén conviviendo de forma feliz, empiezo agregar elementos. Es el proceso que uso cuando no tengo nada en la cabeza. Llego, sé que tengo que trabajar y no pensé nada, así que pongo un bombo, hago un bajo y van fluyendo las ideas.

Hay veces que entro al estudio con una idea muy clara de un sinte o una línea de bajo, un pad o de algo, entonces empiezo con eso y eso me da pauta a los demás elementos. Pero siempre es un elemento que hace que el resto de los elementos vayan apareciendo en la imaginación y estos ya los voy ejecutando, pero sí, es un proceso de improvisar 100%. Ya que tengo el bajo me gusta ponerme a pendejear y ver qué sintetizador le puede quedar. Si ya sé cúal, entonces abro un canal y lo grabo. Siempre grabo, me pongo a palomear y de repente sale una vueltita de ocho compases chingona. También otra cosa que me gusta hacer mucho una vez ya grabado es editar el audio. Me gusta hacer síntesis con lo que ya está grabado, hacer capas de sonidos, que cuatro sonidos hagan uno, moverle el pitch un poquito, procesarlo de determinada manera y otras cosas que vayan haciendo que suenen un poco distinto. Mi proceso creativo es una base que va detonado cosas en mi cabeza.

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Hablaste de métrika "pista de baile", ¿qué otros métrikas hay y esos tienen otro proceso creativo?

Sí, está el metrika más tranquilón. Es el piano y la voz, es más de composición. Pongo el piano, pongo la voz, mi voz con mucho reverb y me pongo a improvisar. Esto es como el disco Afterwards que hice, de hecho ya estoy trabajando en el siguiente que son canciones, más electrónica, poperona y tranquilona. No escribo las letras, más bien voy jameando, uso la misma tecnica que uso con los sintes con la voz. Me pongo a jamear, grabar, empiezo a decir cosas que tienen sentido, después corto, es una cosa que me gusta mucho, o sea no vuelvo a grabar la voz. Del palomazo edito y voy armando los machotes.

Todos los tracks que he hecho en este rollo tienen una historia, pero tampoco es que me clave mucho en que tiene que rimar esto con esto. Digamos que mi forma de escribir no es ortodoxa, al contrario, si me suena bien y se siente bien lo hago. De repente hay frases que balbuceo y que luego tengo que revisar para meter una palabra que tenga sentido. Pero no hay papel con las letras.

¿Cuándo sabes que un track ya está listo?

Es un problema serio… a mí me gusta trabajar bajo presión, presión llámese que tengo que entregar un EP o voy a tocar en un festival y tengo que hacer música nueva, ese tipo de presión. Ahorita para Day Zero tenía que hacer una hora de música nueva y la hice en un mes. Dije "ahorita no tienes tiempo para estar pendejeando". ¿Entonces cuándo sabes que la rola está lista?, pues cuando ya la oiste mil veces y sabes que ya no hay ningún lugar al que quisieras ir, que ya se cubrieron todos los lugares.

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Pero puta… Si no tengo ésta presión me puedo quedar meses. Por ejemplo, las que he tenido o trabajado bajo presión y que no las acabé, las tengo ahí arrumbadas. Ya casi están pero siento que podrían mejorar en ciertos aspectos. Entonces ahí sí hay que saber parar y también hay que saber desechar, porque si llegas a trabajar y de repente haces algo que está chido pero no estás feliz al 100%, al día siguiente llegas y no te convence, pierdes todo el día tratando de mejorar eso y tampoco, entonces ahí es más bien basura y a lo que sigue. Eso es algo que tardé mucho en hacer, igual te duele cinco minutos pero es mejor porque empiezas fresco con otras ideas y con otras cosas que van a funcionar. Porque luego te puedes pasar horas, días, meses, en sí me gusta pero no…

A veces agarro un elemento que me gusta y empiezo otra cosa, pero pasa después que ese elemento ya no me gusta y terminó enviándolo a la basura, pero sí, creo es importante saber parar. La forma para saber parar es cuando estés satisfecho, cuando el track no te aburre, fluye, suena bien, eso es bien importante. Siempre desde que empiezo hacer el primer elemento del track ya lo estoy mezclando, en realidad a la hora de mezclar ya no me toma diez horas, me toma una o dos, porque ya todos los elementos están sonando bien. Aparte, siempre les digo a todo el mundo "cómo puedes trabajar con un bombo distorsionado o un bajo que suena de la verga". Igual está buena la figura pero suena de la verga… Si tienes todo bien, obviamente te va a inspirar a hacer más cosas, luego grabas algo, lo pones en su lugar y después grabas otra cosa y al final es menos chamba. Así según yo puedes cerrar estos procesos más rápido, en vez de que ya acabaste la rola y el bombo suena horrible, entonces si cambias el bombo toda la mezcla va a cambiar.

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¿Qué consejo le darías a los nuevos productores que están empezando?

Yo creo que lo más importante es serle fiel a tu causa y que tu causa sea la música. Lo más importante es que hagas la música para ti, no desde un punto de vista egoísta, sino desde un punto de vista de un artista que no piensa en satisfacer a masas, sino que piensa en satisfacerse a él y a su tribu. Luego mucha gente gasta energía en que yo quiero que mi rola tal… está bien que tu rola suene en los 40 Principales, pero hay cosas más importantes. Ese sería mi consejo.

Un consejo técnico, uno de mezcla sería menos es más y eso se puede aplicar en todo. Menos ecualización, menos compresión o sea cortes sesgados a la cabeza. Siempre grabar de la mejor forma para hacerle menos a tus cosas. Si tienes que recurrir a cinco procesadores distintos para que tu sonido suene más o menos bien, es que tu sonido tiene un pedo. El menos es más en todo, tanto en elementos, mezcla y música. Soy muy partidario de esa filosofía que es muy cierta.

¿Qué más viene para métrika en 2017?

En 2017 métrika cumple 10 años. Entonces estoy planeando armar un tour tocando toda la historia, mi historia musical. Quiero armar un live como de 5 o 6 horas. Ya lo empecé a hacer pero es un poquito complejo porque sí ha cambiado mi música, aunque no ha sido tanto, sí hay cosas que tengo que encontrar la forma de cómo mezclarlas. También dije que iba a hacer una trilogía de los discos de Afterwards y ya estoy trabajando en eso. Toda esta música que hice para Day Zero se tiene que editar, si no es con Crosstown Rebels ya va a ser momento de ir buscando otra puerta, porque está muy chingona y no quiero que se quede ahí abandonada. Mi idea es editar esto.

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Ya hay varias fechas, varios festivales interesantes y tocar y hacer un chingo de música también está entre mis planes. Me voy al Miami Music Week, Get Lost ya hay un par de fechas más. En febrero también me voy a un festival que hacen unos weyes en Houston, hay varias cosas. En mi Facebook siempre anuncio lo que hay. Pero eso del tour va a estar bueno, obviamente lo quiero hacer en las ciudades importantes y que me han dado lugar estos 10 años. Mi idea es tocarlo en Juárez en Hardpop, en Playa en La Santanera, en Guadalajara en el Bar Américas, aquí no sabría dónde hacerlo por ejemplo jajajajaja… Apenas lo estoy maquilando, pero sí quiero armar un set largo y tendido. A ver qué pasa.

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