Productores de alcoba: Nima Ikki

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Nuestro viaje por los estudios de los productores de la ciudad de México y de Latinoamérica continúa en esta ocasión por el recinto donde Nima Ikki imagina y crea su mundo de electrónica hipnótica y experimental. Previo a su presentación el próximo 14 de octubre en la Noche Electrónica Alemana Mexicana, al lado de Turning Torso, con quien presentará un espectáculo de improvisación audiovisual, conversamos con Nima a profundidad sobre sus técnicas de producción y el equipo que utiliza para realizar sus tracks.

Fotos para THUMP México por Esstro9.

THUMP: ¿Qué beneficios y desventajas encuentras en rentar un estudio para producir en vez de hacerlo desde tu casa?

Nima Ikki: Grabar en un estudio profesional es muy caro. En general sólo los he usado cuando he necesitado grabar instrumentos como baterías o violonchelos que generan sonidos que requieren de una microfonía y una acústica muy controlada. Grabar en casa además tiene la ventaja de poderse hacer una y otra vez hasta obtener el resultado buscado, o incluso ser un proceso creativo en el que surjan ideas diferentes sin presiones de horario u otros factores.

¿Cuál es el hardware, software, y VSTs que compone tu estudio?

Mi equipo está cambiando constantemente. Empecé con una computadora, una interfase y un controlador; después empecé a conseguir teclados y pedales. Luego empecé a cambiar los teclados por sintetizadores, desde hace poco tengo un sampler y una caja de ritmos análoga. En cuanto a software, empecé usando Logic, ahora cada vez más uso Ableton, aunque Logic sigue siendo mi herramienta de mezcla. Y en cuanto a instrumentos virtuales, hasta ahora he utilizado principalmente cajas de ritmos y efectos.

¿Crees que las herramientas que eliges influyen de gran manera en el sonido final de las producciones?

Sí, aunque a la vez lo percibo como un proceso circular en el que uno escoge las herramientas según el resultado que está buscando.

¿Ha ido evolucionando tu estilo según al equipo que usas?

No sé si mi estilo pero mi práctica definitivamente sí. Igual es un poco como el círculo del que hablaba, una cosa lleva a la otra y es difícil saber donde está el principio del proceso.

¿En qué le recomendarías invertir primero a todos los jóvenes productores que poco a poco piensan ir armando su estudio?

En una buena tarjeta de audio para poder grabar con calidad y separar canales al momento de tocar en vivo.

¿Qué recomiendas a productores jóvenes que van empezando en cuanto a producción y equipo?

Pedir consejos de gente cercana antes de hacer cualquier inversión. También en internet se pueden encontrar muchas reseñas, consejos, etc. Buscar información sobre la forma de producir de músicos que les interesen. Probar múltiples "set ups" o configuraciones antes de escoger un sonido para trabajar cierto elemento. Escuchar mucha música y colaborar con gente que pueda retroalimentar su proceso.

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THUMP: ¿Qué beneficios y desventajas encuentras en rentar un estudio para producir en vez de hacerlo desde tu casa?

Nima Ikki: Grabar en un estudio profesional es muy caro. En general sólo los he usado cuando he necesitado grabar instrumentos como baterías o violonchelos que generan sonidos que requieren de una microfonía y una acústica muy controlada. Grabar en casa además tiene la ventaja de poderse hacer una y otra vez hasta obtener el resultado buscado, o incluso ser un proceso creativo en el que surjan ideas diferentes sin presiones de horario u otros factores.

¿Cuál es el hardware, software, y VSTs que compone tu estudio?

Mi equipo está cambiando constantemente. Empecé con una computadora, una interfase y un controlador; después empecé a conseguir teclados y pedales. Luego empecé a cambiar los teclados por sintetizadores, desde hace poco tengo un sampler y una caja de ritmos análoga. En cuanto a software, empecé usando Logic, ahora cada vez más uso Ableton, aunque Logic sigue siendo mi herramienta de mezcla. Y en cuanto a instrumentos virtuales, hasta ahora he utilizado principalmente cajas de ritmos y efectos.

¿Crees que las herramientas que eliges influyen de gran manera en el sonido final de las producciones?

Sí, aunque a la vez lo percibo como un proceso circular en el que uno escoge las herramientas según el resultado que está buscando.

¿Ha ido evolucionando tu estilo según al equipo que usas?

No sé si mi estilo pero mi práctica definitivamente sí. Igual es un poco como el círculo del que hablaba, una cosa lleva a la otra y es difícil saber donde está el principio del proceso.

¿En qué le recomendarías invertir primero a todos los jóvenes productores que poco a poco piensan ir armando su estudio?

En una buena tarjeta de audio para poder grabar con calidad y separar canales al momento de tocar en vivo.

¿Qué recomiendas a productores jóvenes que van empezando en cuanto a producción y equipo?

Pedir consejos de gente cercana antes de hacer cualquier inversión. También en internet se pueden encontrar muchas reseñas, consejos, etc. Buscar información sobre la forma de producir de músicos que les interesen. Probar múltiples "set ups" o configuraciones antes de escoger un sonido para trabajar cierto elemento. Escuchar mucha música y colaborar con gente que pueda retroalimentar su proceso.